Eyecandy

Semana 183.2_Work on the Future

Work on the Future

con obra de Pavla Sceranková y Dušan Zahoranský

Curaduría por Václav Janoščík

Arquitecto de la exposición: David Fesl

5 de junio - 17 de agosto de 2019

Fait Gallery, Brno

 
 

Como si la principal contradicción del presente no radicara en los mismos problemas que enfrentamos, desde el cambio climático hasta la reactivación del populismo y la falta de debate. Quizás el escollo más grave de hoy es nuestra incapacidad para compartir estos problemas y temores, así como valores, visiones y soluciones.

Hay un nombre para nuestra participación en el mundo, su construcción y sufrimiento: el trabajo. No necesariamente tenemos que entenderlo como una ocupación, sino como un proceso en el que nuestras actividades e ideas tienen sentido y configuran el mundo en el que vivimos.

 
 

Por extensión, el arte no es solo la producción de exposiciones y obras de arte; entra en nuestra imaginación compartida, enriqueciéndola con imágenes, visiones y críticas. En nuestra exposición para la Fait Gallery, estamos tratando de abrir este proceso para invitar al espectador a acercarse al podio que domina el espacio de la galería y proporciona a las instalaciones un marco y contexto.

La plataforma se modifica para el arte, así como para el trabajo y el ocio en forma de un espacio de trabajo conjunto y dos salones integrados complementados con sillas de proyectos de Pavla Sceranková. La mesa del podio asigna el significado a las instalaciones individuales al mismo tiempo que invita a la audiencia a entrar en el proceso, el ciclo de trabajo y ocio dando sentido tanto a las obras de arte como a nuestro mundo.

Pavla Sceranková muestra la situación humana regida por la cultura laboral actual. En una serie de figuras de plastilina creadas por los alumnos de una escuela de arte (el trabajo se llama Klára), nos permite observar la disolución de las formas y la fusión de la materia. El número de especies en peligro de extinción se convierte en una metáfora de los problemas ambientales actuales, también en cuanto al trabajo conjunto y aplicado que inevitablemente se multiplica, se ve afectado por las expectativas sociales y que aún puede compartirse y ser útil y mediar en valores, incluidos los estéticos.

 
 

Milada, que lleva el nombre de una persona que diseña el proyecto y trabaja en él, combina un traje elástico con rendimiento. Te invita a una vida a tiempo parcial flexible, encantadora pero subyugante que te envuelve como ropa interior ajustada. Por el contrario, Miloš, una figura enraizada en el podio de la galería, busca una base y un anclaje, tal vez incluso el retorno a las reflexiones sobre la naturaleza y el ritmo, armonía y desaceleración.

Nuestra presencia, ya sea en tiempo social o experiencia personal, parece desarrollarse en bucles que se cruzan con el espectáculo, como lo demuestra la instalación de Ilja. No es solo un telar suspendido, el regreso de las técnicas de trabajo al espacio de una antigua fábrica, la recogida de los hilos de trabajo que se interrumpió. También manifiesta la naturaleza cíclica del trabajo como tal, el círculo de tejer y deshacer, el trabajo y el ocio, la creación y la destrucción.

Dušan Zahoranský incorpora en su trabajo el tema de la comunicación. En una serie de llamadas telefónicas falsas escritas en teléfonos ficticios (Mária), comenta sobre la presencia abrumadora de la comunicación (en línea) hoy, así como sobre la dimensión aislada, privada, casi absurda de la posibilidad de la comunicación instantánea.

 
 

El anillo monumental (Libor) que rodea la rampa de la galería trae al espacio los muebles de oficina y los problemas de estereotipización y mercantilización del trabajo, o semiocapitalismo. Nuestro entorno de trabajo y nuestra aplicación a menudo están subordinados a fenómenos como el espacio abierto, la oficina en el hogar, el horario flexible, así como la necesidad de estar constantemente disponibles en el correo electrónico, el teléfono móvil y las redes sociales. De esta manera, el capitalismo no solo se apropia de nuestro tiempo y trabajo, sino también de la creación de sentido.

Además, Zahoranský ve críticamente la idea de un lenguaje universal, no específico o totalmente transparente. En una serie de cuadrículas de colores de personajes digitales, Mirek y Kateřina, presenta una combinación de comunicación y cultura digital, mientras que en la instalación central titulada Dušan simbólicamente "robó" las letras "o" de su propia comunicación por correo electrónico.

El artista trabaja de manera similar compartiendo películas en el popular servidor uloz.to (serie Artur). Cortó un minuto de cada película y volvió a cargar los archivos; no solo para alterar las películas que circulan entre los usuarios del servidor, sino también para trabajar más con el tiempo "robado". Este tiempo parece representar lo negativo del tiempo de trabajo y la circulación, la posibilidad de esconderse (como artista) y trabajar fuera de los lazos afectivos de la comunicación digital y el orden capitalista.

 
 

El proyecto fue creado con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la República Checa y la ciudad estatutaria de Brno.