Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Sus propuestas se enfocan en la relación entre medios y entorno, los fenómenos que se generan dentro de la naturaleza y la sociedad a partir de la tecnología, así como el juego con la percepción a través de la reconfiguración de los códigos que la construyen. Sus proyectos más recientes están relacionados con la exploración dentro del live cinema, performance AV y la practica en vivo de medios audiovisuales en conjunto con diversas disciplinas artísticas, transitando sobre nuevos contornos de construcción narrativa y sensorial. Así mismo la exploración del concepto de slowmedia, que toma las energías alternativas y cuestiones medio ambientales como eje central.

Anni Garza Lau vive y trabaja en la Ciudad de México. Es artista visual, programadora y diseñadora de videojuegos. Su trabajo se centra en las interacciones entre seres humanos y computadoras en distintos niveles, y se enfoca principalmente en las implicaciones del uso de tecnologías en las relaciones sociales, afectivas y políticas. A través de la experiencia lúdica y las estructuras de juegos, su práctica pretende cuestionar el papel de los dispositivos tecnológicos como parte de la vida cotidiana y vislumbrar posibles futuros relacionados con ello. Ha participado en distintos programas culturales nacional e internacionalmente, siendo el más reciente una residencia artística en Seoul Art Space Geumcheon, en Corea.

Maestro en diseño por la Universidad Autónoma del Estado de México, Cid actualmente se desarrolla como diseñador dedicado a la experimentación con tecnologías digitales y a la investigación en diseño de información. A lo largo de su carrera ha creado variedad de obras que van desde la videoproyección y el videomapping hasta el diseño de interfaces de interacción humano-computadora para bandas en festivales artísticos y culturales internacionalmente. De manera paralela se ha concentrado en la visualización de datos tecnocientíficos para el análisis de centros de I+D como el CentroPROS (Valencia, 2015) y CIAD-UAEMéx (Toluca, 2016).

Productor de música electrónica y artista multimedia, la música de Proter oscila entre el HardTechno, los Breaks, Kicks extrañamente rotos y el ambient-noise entre otras ocurrencias y depravaciones sonoras.Fundador de Presente Perfecto y cómplice de varios colectivos de México en sus compilaciones y eventos. También es felizmente (i) responsable de Multicircuito Crew “Cultura y Tecnología”. Con una lista de más de 40 eventos entre sesiones sonoras, conciertos, instalaciones, jams, performance, puesta en escena, talleres y festivales.

Músico experimental y artista audiovisual. Adopta la transdiciplina y la tecnología en la generación de las prácticas audiovisuales contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el livecoding, live cinema, animación, arte generativo y arte sonoro. Su trabajo se encuentra en las compilaciones "Conditional " Resonance Extra por Mike Hodnick “Kindohm" y Calum Gunn (UK), música con algoritmos. Estudió Arquitectura en la UNAM y ENSAP-La Villette Paris. Ha realizado actos en vivo en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Centro Cultural España. Ha impartido talleres, diplomados y conferencias en la UNAM, UACM y UAEMex.

RGGTRN es un colectivo de música por computadora que busca la interacción temporalmente asociada con artistas músicos y programadores, así como la implementación y el uso de sistemas mixtos, personalizados de audio y video para presentaciones en vivo. RGGTRN (pronunciado reggaetrón) fue fundado en 2012 y debutó como el dúo ~ON en el primer Simposio Internacional de Música y Código /*vivo/* en la Ciudad de México. RGGTRN persigue la improvisación sonora/visual usando como referente la estética de música latinoamericana que muta dentro del contexto de la música electrónica bailable (EDM), de la síntesis de audio y de la composición algorítmica. RGGTRN es: Marianne Teixido, Emilio Ocelotl Reyes, Jessica Rodríguez y Luis Navarro del Ángel

Estudió Ciencias de la Comunicación en la UNAM. Su trabajo gira entorno a la problematización sobre la realidad social mexicana expresada en el videoarte. Su obra explora las posibilidades estéticas y políticas de la apropiación cultural por medio de lenguajes de programación.

Estudiante de doctorado en Comunicación, Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster (Canadá). Sus intereses son el live coding, la Metacreación y los estudios de software.

Compositora visual e investigadora. Tiene una Maestría en Artes con especialización en investigación musical/visual con tecnologías. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audiovisuales.

Emilio estudió Sociología y Tecnología Musical en la UNAM. Actualmente se desenvuelve en la composición musical electroacústica. Su investigación se enfoca en el estudio del bucle entre la práctica y la teoría de las tecnologías musicales.

Es doctoranda en Estudios Feministas en la UAM-Xochimilco, académica y activista de movimiento de software y cultura libre. Es Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Miembro del Consejo Consultivo de la “Fabrica Digital” de la CDMX y profesora de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Realizó estudios en España y Argentina y es pionera en México en la enseñanza de comunicación visual y diseño gráfico con Software Libre. Actualmente utiliza exclusivamente tecnologías y recursos abiertos en su trabajo profesional como diseñadora y académica. Sus ejes de investigación versan sobre mujeres y tecnología, apropiación y autonomía tecnológica, hackfeminismo, Cultura Libre y Software Libre, comunicación y redes sociodigitales.

Graduada de la Maestría en Curaduría Contemporánea por Winchester School of Arts, Universidad de Southampton, con especialización en culturas digitales, y de la Licenciatura en Arquitectura por el Tecnológico de Monterrey. El trabajo de Doreen se enfoca en la curaduría e investigación de arte digital. Fundadora de [ANTI]MATERIA, tambié ha trabajado con Annka Kultys gallery, K6 gallery, UAEMéx, Centro de Cultura Digital, AND Festival, Laboratorio Arte Alameda, OFFF México, SPAMM, The Raritan Gallery, isthisit? y CLON.

Diseñador gráfico y artista digital mexicano, graduado con honores en la UNAM y candidato a Maestro en Artes Visuales. Representó a México en el “II International Festival of Electronic Art 404” en 2005, y en el “404 Festival - On Tour / Europa 2007”. Este creador ha producido obra digital especializada en geometría fractal. Su expresión artística, múltiple y llena de gran colorido, tiene resonancias filosóficas, científicas y orgánicas que, a través de fractales, reflexionan sobre lo observado y quien lo mira.

Su investigación y desarrollo como artista, curador y promotor esta integralmente activada por la vinculación entre los procesos artísticos y los tecnológicos, distintas líneas discursivas están presentes en su práctica, ligadas a los procesos perceptivos, desde un corte lúdico conceptual. Es coleccionista de tecnología obsoleta que integra como entendimientos contemporáneos alos procesos e ideas en desuso, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net-art, hackeo tecnológico, el diseño de interfaces y dispositivos, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, fotografía y video.

Artista multidisciplinaria. Egreso como Licenciada de Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2009-2012). Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en las que destacan: “Jardín efímero” curada por Andrés Oriard, Centro Cultural Hangar Querétaro (2018) “Opera prima” curada por Gabriel Mestre dentro del Festival Internacional de Fotografía Foto México y El Festival Internacional de Improvisación y Música Extrema FIME en el Museo de la Ciudad de Querétaro (2017), “Sobre lo invisible”, Curada por Guillermo Santamarina, Colima 332, México D.F. (2015); Pilar solar, La 77, México D.F. Curada por Karen Huber (2015), Gamex, Hiroshima Art Center, Japón (2013).

Músico, programador y artista, que conjunta esos intereses en el arte electrónico, música experimental y desarrollo tecnológico open source. Ha desarrollado tecnologìa en varias ramas: con fines artísticos, en prácticas de activismo y laboralmente como desarrollador fullstack. Ha sido miembro de los colectivos Astrovandalistas y Cráter Invertido, así como integrante de bandas de rock subterráneo como Tiniebla, Escombro, Contra.

Biólogo Molecular y Sintético, de la Facultad de Ciencias de la UNAM CU, trabaja en las posibilidades de aplicar aspectos biológicos a la tecnología, desde biomimética hasta bionanotecnología. También ha trabajado en DIYBIO desarrollando herramientas para la biología sintética, incluyendo la colaboración interdisciplinaria con proyectos como ARTE+CIENCIA, BIOSCENICA, PDI UNAM, UNESCO, ICTP, 3DMJMAKERS, entre otros, con un énfasis especial en arte y ciencia dentro de piezas que han sido galardonadas por el MIT, la UNAM, y otros.

Compositor (CIEM, México D.F.), cantante, percusionista y programador. Entusiasta de la interdisciplina, la música electrónica y el folclor. Vuelca su energía en la interpretación en tiempo real mediante el código en vivo (live coding) y desarrollando e implementando interfaces físicas que permiten la interacción dinámica. Formó parte de los grupos de experimentación escénica visual-sonora "mU", "rrr" y "Los Platelmintos". Actualmente forma parte del grupo de electro-pop "Mico Rex" con el que tiene el disco Rico Mex en el sello discográfico inglés ChordPunch y con el que realiza anualmente giras en Europa.

Josecaos es un proyecto dedicado a la síntesis sonora programada con código, utiliza
SuperCollider para el desarrollo de herramientas, extensiones del lenguaje y presentaciones de programación en tiempo real. Forma parte de la escena del Live Coding en México y es uno de integrantes del LiveCodeNet Ensamble; Ha participado en varios eventos dedicados a esta actividad, como el ICLC 2017, Algoraves, talleres y fiestas.

Audun Eriksen es un artista que trabaja principalmente con el sonido y la música. Toma comisiones relacionadas con la composición, conciertos, instrumentos, soluciones tecnológicas para artistas, talleres de electrónica, entre otros. Los últimos dos años se ha dedicado a realizar tours escolares para Den kulturelle skolesekken. Además de una grabación de campo en Tanzania, numerosos talleres de electrónica y una residencia artística en Platform, Vaasa, Finlandia. Ha trabajado para el festival Meta.morf en Trondheim, principalmente conduciendo talleres en el lenguaje de programación gráfico scratch. Ha colaborado con Newton, NRK para la emisión del 5 de diciembre. Paralelamente también fue asistente técnico para la exposición misforstå en Trøndelag.

Biologigaragen es una asociación registrada en Dinamarca con un panel de miembros y una asamblea general, misma que es la autoridad más alta de la asociación. La asamblea elige un panel para asumir las responsabilidades de la administración de la asociación. Los miembros también son invitados a unirse a reuniones mensuales que constituyen la toma de decisiones en torno a actividades cotidianas. Biologigaragen está cimentado en los siguientes valores: transparencia, énfasis en la transparencia y compartir ideas, conocimiento, datos y resultados. Seguridad, adopta prácticas seguras.

Estudió Ciencias Computacionales, Tecnologías de la Información, Producción de Televisión y Artes en Bergen. Desde inicios de los 80’s se ha desarrollado como músico, VJ y artista visual. Es miembro fundador de BEK – The Bergen Centre for Electronic Art – y como fundador y directos del festival Piksel para el uso de tecnologías libres en la práctica artística. Gisle Frøysland ha recibido numerosos galardones y ha participado en varios festivales internacionales como Electrohype, Dissonanze, Transmediale, Borealis, Ultima, MakeArt, Pixelache, Mal au Pixel y Electropixel. Dentro de los creativos con los que ha colaborado anteriormente se encuentran KKNull, Emi Maeda, VuNhatTan, John Hegre, Lasse Marhaug, BAKtruppen y Motherboard.

Música, artista e investigadora independiente, se concentra principalmente en el estudio perceptual de ambientes. A través del modelado acústico, la composición de sonido espacial y grabaciones in situ de su cuerpo de trabajo, busca explorar las conexiones entre las sensaciones auditivas/hápticas y la experiencia del espacio. Su obra ha sido presentada en ISEA2017, Bogota; Fridman Gallery, New York; MMHL Artefact, Leuven; the CMRC 35th Anniversary, Athens; Uferstudios, Berlin; Fylkingen, Stockholm; Acentech, Boston; and Laboratorio Sensorial, Guadalajara. Actualmente forma parte de la asociación Fylkingen New Music and Intermedia Art y fue la representante sueca de la organización European Acoustics Associations Young Acousticians Network.

Con un enfoque en el arte interdisciplinario, la creación de video y el arte digital, Cajaraville combina su producción artística con comisiones curatoriales y gestión de proyectos culturales. Es miembro fundador de LaptopsRus/CrisisRus, una red de mujeres performers, junto con Shu Lea Cheang y Lucía Egaña. En los 90’s, Cajaraville construyó el nodo español (Conexión.Madrid) de la red pionera International City Network, que conectó a artistas de la Unión Europea a través del internet. Cajaraville ha expuesto en numerosos lugares internacionalmente. Dentro de sus exposiciones se encuentran NSA en el French Institute, Camerún; NETSCOPIO en el Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; A Vladi Tale, en Vladicáucaso, Rusia; G.O.D, Garden of Delights, en Media Facades European Festival; MEETING|REUNION en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Medialab-Prado y Matadero Madrid en el 2010.

Música experimental, arte sonoro, escucha y apropiación tecnológica. Cree en la tecnología y propiedad como herramienta para el desarrollo de individuos, así como de comunidades. Ha sido parte de ideas y acciones en diversos espacios de Latinoamérica.

Investiga, desarrolla y propone arte sonoro, multimedia y audiovisual, enfocado en los problemas del conocimiento, la información y el acceso a la tecnología como posibilidades para el desarrollo cultural gratuito. Comunicador Social por la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Entrenador de electrónicos para arte y cultura libre desde el 2012. Productor audiovisual, ha participado en numerosos proyectos documentales. Desde 2006 ha desarrollado asimtria.org, plataforma para el arte y la tecnología como medios para el crecimiento y expresión en Perú.