1,367,400 fotos por minuto y un niño corriendo

Por: Julieta Toledo

Introducción

1, 367,400 fotos por minuto y un niño corriendo (2018), por Eduardo M. G. Orduña. Video de 60 segundos.

Eduardo Orduña es un artista visual y fotógrafo, estudiante de la Facultad de Artes de la UAEMéx, quien ha presentado esta instalación en diferentes estados de la república y actualmente continúa la producción e investigación de nuevos proyectos.

Es mi intención desentrañar esta pieza, desde la inspiración del autor, lo implícito en su contenido y lo que es apreciable y evidente en la pieza como tal, en mi caso fue un tanto sencillo lograr esto, debido al contacto directo que tengo con el artista, quien me proporcionó lo necesario para entenderla.

Mi misión es que las demás personas puedan comprender todos los elementos que tiene esta obra y que se difunda de esta manera el complejo contenido que Eduardo brinda al mundo del arte.

Proseguiré mencionando mi punto de vista en cuanto a dos aspectos relevantes para comenzar el análisis. Los cuales son:

Importancia histórica de la pieza

El video arte “propugna un lenguaje audiovisual que se conforma en la indagación de cualquier razón alternativa para sintetizar y articular códigos expresivos procedentes de diversos ámbitos del audiovisual. Sus producciones se diferencian de otras prácticas como el video clip, el video documental y el video de ficción, porque, sobre todo, intenta crear nuevas narrativas y nuevas formas de visualizar al operar con presupuestos que no se restringen a las premisas de estos géneros. De manera que se trata de una manifestación que significa una ruptura con lo convencional o lo manifestado como visualmente correcto, pues se vale de parámetros espaciotemporales e interactivos completamente distintos. Es justamente ese otro de sus rasgos configuradores.”8 Movimiento artístico que surgió entre los años 60 y 70´s, el cual nos otorga nuevas técnicas con el fin de expresar sentimientos e ideas al igual que manifestaciones y protestas.

Eduardo nos presenta un video de 60 segundos exponiendo un tema considerado controversial, pero aplicado totalmente a la imagen, haciendo una aportación a este gran cambio de lo clásico y proporcionando un ejemplo más a este movimiento, la cual servirá como referencia para generaciones próximas gracias a la permanencia y alcance que nos permita alcanzar este tipo de formato.

Importancia de la pieza dentro del arte

Estética se define como la “rama de filosofía que analiza la belleza y cómo es que se llega a ella a través de la sensibilidad”6, el arte ha apropiado este término para definir e incluso calificar algunas obras, las cuales presentan características puestas por grupos de personas que demeritan a cualquiera que no las cumpla.

Esta pieza tiene una estética muy peculiar, está conformada por varias perspectivas de un espacio, en una sola imagen, a primera vista te viene a la mente un especie de caos, una mezcla de imágenes que no entiendes, sin embargo, al realmente introducirse en la obra comprendes totalmente lo que quiere decir, hablaré de esto detalladamente más adelante, pero es importante mencionarlo en este momento, ya que uno de los principales atributos que tiene, y por lo que me llamó tanto la atención, es la forma de presentar la imagen, muy inusual para lo que estamos acostumbrados a ver en cuanto al arte se refiere, es un quiebre de lo tradicional o común que se ve en el arte, esto es algo que se percibe y conjuntando su historia la pieza en si es mucho más profunda.

Valor estético de la obra

La pieza consiste en un video en el que se pueden ver diferentes perspectivas de un mismo lugar, en un solo cuadro, un parque A que está siendo recorrido por un niño, el cual nos otorga la visión en primera persona.

 El niño y su recorrido

Esto quiere hacer referencia a lo que una persona vive en un día común, la velocidad a la que llevamos nuestras vidas y la inestabilidad que esto nos puede generar para bien o para mal en nuestra mente. Últimamente, con las nuevas tecnologías podríamos decir que nuestra vida se ha vuelto de alguna forma más sencilla, sin embargo, la practicidad que nos otorgan para ciertas tareas hace que llevemos a cabo cosas de más, que simplemente nos desgastan, tanto física, como psicológicamente; esto está siendo representado con un niño, ya que ellos son a los que más les puede tocar esta desenfrenada actualización de las cosas, ellos son los que sin darse cuenta pueden perder la mejor etapa de sus vidas debido a la reconfiguración, por medio de la tecnología, para el beneficio personal en el desarrollo de la interacción social, muchas veces perdiendo incluso su identidad por la misma necesidad de utilizar y pertenecer a todos los medios nuevos que se les puedan ser otorgados.

Al final del video podemos observar que el niño está parado a la orilla de un lago y estira su mano hacia abajo para posteriormente introducirla en el agua B y moverla en círculos generando “turbulencia” en las aguas, esto alude a como en la actualidad estamos inmersos en un mar de imágenes, inundando nuestra visión y mente de fluidos visuales. Lo que analizaremos en el siguiente subtema.

Saturación de imágenes

En el libro Modos de ver de John Berger menciona que el arte siempre ha cumplido los deseos del espectador, siempre se trabaja en función de ellos, en función de lo que los mecenas solicitan y siempre cumpliendo un deseo oculto que se tiene, un deseo morboso de conocer y entender todo lo que está sucediendo en las piezas y que funcionen a partir de su punto de vista, sin embargo, últimamente, o por lo menos a partir de las vanguardias, se puede apreciar el trabajo de los artistas más desde su justificación y desde el interés del propio autor, es entonces cuando el término “estética” se vuelve totalmente subjetivo y un tanto obsoleto, es entonces cuando se buscan nuevas técnicas y formas de romper con lo tradicional y clásico del arte, para traer al público (ahora un poco más selecto) una perspectiva única de la realidad.

Pienso que esto quiso hacer referencia a la cantidad inconmensurable de imágenes que nuestro cerebro percibe día con día, podemos ver, aunque sea inconscientemente millones de imágenes tanto en el celular con las redes sociales, como en nuestro entorno. La ciudad está llena, atestada completamente de ellas, en los espectaculares, en los anuncios pegados en los postes de luz, dentro de logos de negocios y las que están en los productos que utilizamos diariamente, esto hace que nuestro cerebro no pueda analizar, captar o retener una sola, produciendo un caos en nuestra mente, perdemos la apreciación de dicho contenido y simplemente se generan en nuestra mente grafías sin estética de forma, sirviendo como especie de analogía al concepto de orgía que, en un contexto sexual, remite a la serie de acciones que se realizan para estimular el placer; este juego es reinterpretado con la imagen fija y en movimiento.

La multiplicidad de la imagen genera varias dimensiones en una misma toma, lo que se vincula a una simbiosis presente al desconectarse del mundo físico para solo dar razón al placer, en la que la imagen sensorial es muy engañosa.

Podríamos decir que gracias a todo esto se ha puesto sobre la imagen un peso muy fuerte, uno que incluso nos afecta directamente, esto hace que de una forma u otra queramos ser partícipes de lo consumible prostituimos, no solo nuestro físico, sino también nuestra identidad con tal de recibir aceptación dentro de la sociedad.

Análisis del contenido e historia de la obra

 1,376,400 fotos por segundo y un niño corriendo

Hoy en día nuestra vida está totalmente regida por la virtualidad de nuestra personalidad, adoptamos la identidad de un ser (avatar) creado a nuestro favor, por nosotros mismos, que refleja la “mejor” parte de nosotros, la parte que queremos que sea vista por los demás, idealizando nuestro personaje en función a lo que el otro quiere, siguiendo tendencias marcadas por “ideales” creados por demás seres puestos en la cima de una jerarquía propuesta a su conveniencia, de este modo “la pantalla es un refugio”3 que nos da cierta seguridad para convivir en esta realidad fuera de lo terrestre, fuera de lo palpable.

Esto genera una necesidad de continuar actualizando nuestro contenido y lograr esa supuesta aceptación que es parte de una promesa implícita en las redes sociales en línea, que se cumplirá con el resultado de la interacción e ingesta de material binario, al dar un click en las palabras Me gusta. Esto hace que se suban una gran cantidad de imágenes que, mientras las consumimos menos tienen lógica a nuestra percepción, ya que difícilmente nos llegaremos a preguntar “¿En qué momento la imagen adquiere su sentido?, ¿Dónde termina el sentido? Y si termina ¿Qué hay más allá?”4, simplemente las dejamos acumularse en la gran pila de incoherencias de nuestro juicio.

El número es la suma total de imágenes subidas a las redes sociales cada minuto, esta es la relación que usó Eduardo:

Snapchat: 527,760 fotos/m.

Whatsapp: 486,120 fotos/m.

Facebook: 270,060 fotos/m.

Instagram: 65,000 fotos/m.

Tumblr: 25,000 fotos/m.

Flickr: 2,460 fotos/m.

Esto evidentemente demuestra el punto que refleje anteriormente.

Narración de Antoine d´Agata

En el video se puede escuchar de fondo una narración, la cual está citando “Orgía” texto del aclamado fotógrafo y director francés, ganador del premio Niépce:

“Tiempo fetal de la orgía. Tiempo de copulación generalizada, de embestidas silenciosas ante el horror del mundo. Orgía triste y fría. Humanidad dolorosa, fúnebre y condenada ineluctablemente a volver a ser ella misma. Disolución de la imagen de un amor terrible que no redime a nadie, que no justifica nada, que no explica ni desmiente, un amor terrible que no expía el cinismo del arte, ni le devuelve su dignidad perdida.”

Este texto fue empleado por d´Agata dentro de su serie fotográfica expuesta en su libro “Códex: México 1986-2016”C la cual demuestra 16 piezas totalmente crudas que “atraviesan lo oral y lo performático”5 donde demuestra la realidad de la sociedad Mexicana, una realidad que deja ver los actos meramente instintivos dentro de nuestra naturaleza.

Como ya mencioné anteriormente la forma de presentar las imágenes mostradas forman una especie de analogía con el concepto de Orgía y este es el porqué de la utilización de este texto. La orgía tiene como fin la experimentación pura del placer y el placer es tan efímero como una imagen.

“Ya solo podemos simular la orgía y la liberación, fingir que seguimos acelerando en el mismo sentido, pero en realidad aceleramos en el vacío, porque todas las finalidades de la liberación quedan ya detrás de nosotros y lo que persigue y obsesiona es la anticipación de todos los resultados, la disponibilidad de todos los signos, de todas las formas, de todos los deseos ¿Qué hacer entonces?”

En este texto podemos reconocer una relación entre el contenido de la pieza y una parte de la estética o manera de representación, La velocidad con la que vivimos también es una de las derivaciones que tiene el significado de orgía, Las experiencias que vivimos también se convierten en algo momentáneo y efímero.

Opinión personal

Hoy en día el intercambio de imágenes en redes sociales es tan alto y el consumo de éstas es tan frecuente que generan un desprendimiento del sentido de las mismas, demeritando su valor y función, lo cual provoca nuevas vinculaciones a términos utilizados principalmente para referirse a lo sexual, pero en los mismos, si los desentrañamos, encontramos muchas similitudes con nuestra realidad social, en cuanto a la interacción de usuarios en línea.

Además en la actualidad experimentamos un fenómeno de aceleración desmedida la cual influye en todos los aspectos de nuestra vida, hay una evolución constante y desmedida en los medios, lo cual nos puede generar un desequilibrio notable a la hora de la experimentación de diferentes sensaciones, a veces sólo tenemos que frenarnos un poco, detenernos a observar lo que nos rodea, respirar. Esto obviamente no es algo que nos suceda a todos, ni mucho menos estoy insinuando que una vida sin nada que hacer, libre de preocupaciones y abundante en procrastinación sea saludable, si no que estoy haciendo un llamado a que de vez en cuando pongas pausa en tu vida y disfrutes, sin acelerar las cosas, lo que estás viviendo, ya que la evolución es inevitable pero la vida solo es una.

Para mí esta es una obra un tanto compleja, que me fue difícil comprender con el simple hecho de mirarla y escucharla, es una pieza que contiene una investigación densa y aborda temas reales, actuales y un tanto controversiales, después de haber leído las referencias en las que Eduardo se sustentó pude abrir mi mente un poco y entender lo que quiere decir con cada detalle expresado en ella. Es una pieza que ya se ha expuesto en diferentes partes de la república gracias a la Red Generación Espontánea, sin embargo, siento que debería haber una mayor difusión y propagación de proyectos como este, que tienen un contenido importante y trascendente para una generación como la nuestra, que se encuentra inmersa en situaciones como las que aborda.

Bibliografía

1 John Berger. (1972). Modos de ver. -: GG.

2 Jean Braudillard. (1989). De la seducción. España: Cátedra.

3 Estudiantes asistentes a la exposición, Lina Marcela Lasso (Expositora), Andrés Robledo (Expositor), Andrea Rodríguez (Profesora), Jairo Lázaro (Relator) y Diego Ramírez (Relator). (Abril 27 de 2010.). LA VIDA EN LA PANTALLA. LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD EN LA ERA DE INTERNET. -, Protocolo № 7, capítulo VII. ASPECTOS DEL YO. .

4 ROLAND BARTHES. (1982). Retórica de la imagen. -, -, -.

5 Eduardo Limón. (2016). Antoine d'Agata: La depravación y decadencia de nuestra sociedad en 16 fotografías. 24/11/18, de Cultura Colectiva Sitio web: https://culturacolectiva.com/fotografia/antoine-d-agata-depravacion-y-decadencia-de-nuestra-sociedad

6 http://www.portaldearte.cl/terminos/estetica.htm

7 https://hvideoarte.wordpress.com/2008/10/19/definicion-de-videoarte/