Tangled Depictions
con obra de Michele Gabriele
Curaduría por Mattia Giussani
Gossamer Fog, Londres, Reino Unido
Los últimos años han estado marcados por un cambio radical en cómo se difunde la información. La alta velocidad y la forma en que somos bombardeados por la información, verdadera o falsa, nos deja con una apertura y confusión que nos lleva a cambiar dentro de estas diferentes representaciones de de la realidad, sintiéndonos impotentes frente a ella y confiando a medida que nosotros nos integramos con los avances tecnológicos. Los sistemas de información del capitalismo actual, como lo destacó el Dr. Nishant Shah (2019), se basan en el hecho de que no confiamos el uno en el otro, entonces, ¿cómo es posible evitar dar por sentado esta situación? ¿cómo coexistimos con este sentimiento de incomodidad?
Para su primera exposición individual en el Reino Unido "Tangled Depictions", Michele Gabriele presenta un nuevo cuerpo de obras escultóricas que exploran y consideran cómo se representan actualmente las ideas y eventos, analizando cómo se utiliza la información para difundir un complejo y conocimiento múltiple de los diferentes sistemas que son la base del capitalismo intensivo actual. Con 4 esculturas diferentes de la serie "Siempre es tan difícil admitir que las cosas son diferentes de lo que habíamos creído a primera vista" (serie en curso de 2018), el artista quiere resaltar de una manera directa e íntima, lo difícil es aceptar acontecimientos / ideas / objetos / seres por lo que son, así como la tendencia humana a no abrazar su verdadero significado, no querer aceptar cosas que son diferentes de lo que siempre se ha creído.
Michele Gabriele reflexiona sobre estas circunstancias analizando la representación de seres extintos, como los dinosaurios en la cultura dominante, y la forma en que se representan en películas como Jurassic Park. Se ha demostrado que estas criaturas son generalmente más similares a los pollos y las aves de corral, en lugar de esos seres temibles pero hermosos en los que una generación construyó sus sueños y temores. El trabajo, como explica el artista en una entrevista reciente, presenta una dicotomía obvia y redundante: un lado es figurativo, modelado en una resina epoxi de dos componentes y pintura al óleo, el otro está hecho con materiales y objetos de uso común, seleccionados para dos razones: la capacidad de enfatizar esta bidimensionalidad y la capacidad de sugerir un imaginario (o imaginarios más específicos), decorando la escultura con frisos ornamentales y abstractos aleatorios.
La doble cara de las esculturas enfoca y enfatiza la idea errónea al mirar las obras de arte, especialmente cuando se ven en fotografías, ya que sugiere que toda la escultura está ocultando su segunda cara, más abstracta y bidimensional, o viceversa. Las formas en que percibimos las diferentes representaciones de la realidad, y la forma en que las hacemos nuestras, son una parte clave de estas esculturas. Al observar el trabajo del artista, es evidente cómo estas interconexiones de realidades forman nuestras opiniones para un argumento particular, especialmente cuando algo no está destinado a tener ese significado específico.
Las representaciones de obras de Michele Gabriele son el ejemplo perfecto de lo que Tristan García (2015) llama "la abstracción de la presencia de las cosas". Como afirma el filósofo francés, "la representación es una restricción producida por el arte e incorporada en un objeto por el trabajo, que obliga a nuestra percepción a ausente una parte de la presencia de las cosas". Las representaciones enredadas de las realidades producidas por las obras de arte, ambas debido a avances tecnológicos y ciegos
La fe que ponemos en los sistemas producidos por el capitalismo de conocimiento intensivo, sumado a la capacidad intrínseca del artista para enfatizar esta dualidad, hace que estas obras sean únicas y complejas. Con estas intervenciones, el artista está tratando de mostrar cómo estas representaciones tensas de diferentes aspectos de la vida actual están incrustadas en la visión humana de lo contemporáneo y lo difícil que es escapar de ella.
Texto de Mattia Giussani
Esta exposición es apoyada por el Arts Council England.
