Acercamientos Digitales a la Pintura del S.XX 

Curaduría por Xiaoyu Lyu, Doreen A. Ríos, Shuosheng Gan, Junqing Zhu and Xuan Yan.

           En las artes visuales, el Realismo comúnmente significa la representación de la realidad tal cual es, un acto de mimesis. Comparado al Romanticismo, que enfatiza las experiencias y emociones subjetivas, el Realismo se enfoca en hechos y la vida diaria. En el S.XIX, los realistas representaban figuras y escenas tal como las experimentaban – o como podían ser experimentadas – en la cotidianeidad. Por ejemplo, Gustave Courbet (1819-1877) retrató a clase media en sus pinturas. En la era digital, la cual podemos definir como “la vida con teléfonos inteligentes”, ¿cómo se ha adoptado al Realismo dentro de un ambiente interconectado?, ¿será que las nuevas tecnologías ayudan a continuar con las intenciones artísticas, logros y estéticas del Realismo?, si es así, ¿cómo? (Min, 2015). De manera opuesta, y reconectando con el Romanticismo, ¿Podemos utilizar la tecnología para estimular el análisis emocional?, ¿es posible crear una conexión íntima entre las obras de arte y la audiencia a través del uso de herramientas digitales?

La propuesta para esta exposición de basa en la manera en la que entendemos el arte del S.XX en la era digital. La idea central para el desarrollo de esta exposición está inspirada en Rothko Viz: Visualizando 201 pinturas de Mark Rothko, una serie de visualizaciones de datos experimentales creadas por el Dr. Everardo Reyes, misma que consisten en rastrear la evolución de la producción artística de Rothko a través del uso de tecnologías digitales. Esta serie es un ejemplo de un análisis visual de pintura a través de la visualización de datos, misma que puede ser utilizada para fines de investigación, así como una herramienta educativa. Incluye imágenes estáticas, modelos 3D, tablas que muestran la transformación de la obra de Rothko graficadas en X y Y, así como mapas interactivos. Sin embargo, dada su naturaleza, este proyecto no había sido oficialmente presentado en ningún espacio expositivo anteriormente.

Teniendo en mente este proyecto, y considerando el potencial que tiene el mostrar la evolución y desarrollo personal de un artista, trabajamos de cerca con Everardo para generar la visualización de datos de la obra de seis pintores del S. XX.

           Con la intención de proveer una perspectiva global de la pintura del S.XX, además del pintor de expresión abstracta Mark Rothko, exploramos la obra del artista español Salvador Dalí – famoso artista multidisciplinario cuyas pinturas ganaron particular atención dada su fuerte influencia de los maestros renacentistas y una de las figuras más importantes del Surrealismo –; la pintora australiana Clarice Beckett – famosa por su uso de color y paisajes oníricos, así como por su técnica, misma que le permitió pintar transparencias en su obra –; Tarsila do Amaral, de Brasil – también conocida como “la artista brasileña que mejor logró las aspiraciones brasileñas de expresión nacionalista en un estilo moderno” (Lucie-Smith, 2004) y miembro clave del colectivo Grupo dos Cinco; la pintura sudafricana Maggie Laubser – quien es considerada como la artista que introdujo el Expresionismo a Sudáfrica, así como haber trabajado con diversos elementos fauvistas, y un pastoralismo que rompió con los prototipos de Expresionismo alemán de los que se rodeaba (Harmsen, 1985) –; y del artista chino Wu Guanzhong – famoso por su mezcla de Fauvismo y caligrafía tradicional china así como un profundo interés por crear puentes entre Oriente y Occidente –.

Definimos el tema central de esta exposición como acercamientos digitales a la pintura del S. XX. Y a través de la exhibición de estas piezas buscamos que el espectador se sumerja dentro de diversas pinturas pertenecientes al S.XX en la era de los medios digitales, e incluso que establezca una conversación entorno a la inspiración, sensibilidad y un acercamiento íntimo con la carrera de los artistas. Nuestro objetivo es enfatizar cómo las tecnologías digitales pueden ser utilizadas para entender un lado no tradicional de la historia del arte, a la vez que se alienta a la audiencia a leer múltiples obras al mismo tiempo a manera de alegoría del consumo visual contemporáneo y potencialmente crear nuevas conexiones con el proceso creativo. Por otra parte, nos enfocamos en Brindar una perspectiva global de la pintura del S.XX al seleccionar un artista renombrado por continente a manera de proveer acceso a, al menos, un artista nuevoa la audiencia. Buscamos mostrar una cara de estos artistas que no es comúnmente conocida a menos que seas un experto en el tema y, a través de esto, proveer la oportunidad de conectas en un nivel distinto con los artistas y ver más allá de sus piezas famosas.

Vistas de exposición

West Side building, Winchester School of Art, Reino Unido

   La idea central es crear la visualización digital de la evolución de estos artistas y explorar diversas soluciones curatoriales para su exhibición, para esta exposición se propuso la creación de tres áreas:

·                     Área interactiva: este espacio está compuesto por seis iMac, mismas que muestran una visualización de datos interactiva de cada artista. Esta sección alienta a la audiencia a explorar la información presentada a nivel personal, aquí la audiencia es capaz de seguir los vínculos que cada una de las piezas ofrece y explorar las imágenes a detalle.

·                     Área 2D: esta área, mostrada justo al centro del espacio de exposición, contiene infográficos 2Dde la evolución de los artistas impresos a gran escala. Esta área está pensada para ser el primer acercamiento de la audiencia a la visualización de datos y está diseñada de tal manera que los infográficos pueden ser rodeados.

·                     Área de lectura: aquí la audiencia tiene acceso a una selección de libros que contienen información detallada de cada uno de los artistas, así como libros de teoría enfocados en la historia del arte e investigación en torno a la pintura del S. XX.

         Esta exposición busca reconectar con conceptos como el sentido y la sensibilidad (resonando con la famosa novela Sentido y Sensibilidad escrita por Jane Austen) al proveer la representación de la evolución de seis artistas, haciendo visible sus formas favoritas, colores, lugares e incluso mostrando una captura de su desarrollo personal. Usa el sentido, evocando la lógica dentro del uso de la tecnología, y la sensibilidad, reconectando con las conexiones intimas que la audiencia construye a través de sus emociones, a manera de crear un dialogo entre el arte y la tecnología. A diferencia de leer un libro acerca de la vida del artista, esta exhibición recae en la obra per se para contar la historia del artista. Busca conectar en un nivel más profundo que tiene que ver con los sentimientos y sensaciones en lugar de un acercamiento estrictamente intelectual. Digital insights of 20th century painting (Acercamientos digitales a pinturas del S.XX) se dirige a una audiencia amplia y está pensada para ser entendida desde diversas áreas del conocimiento: desde un contexto académico requerido para la creación de cada una de las visualizaciones,  hasta el potencial creativo de los infográficos interactivos que permiten a la audiencia enfocarse en piezas específicas y/o artistas y explorar su obra de manera individual, hasta un área de lectura que complementa la experiencia no sólo al ofrecer más información acerca de los artistas sino también la oportunidad de compartir ideas entre los miembros de la audiencia. 

Inauguración

31/08/17

Winchester School of Art, Reino Unido

Dado que esta exposición fue concebida desde una perspectiva educativa, se desarrolló un programa público que consta de un taller de visualización de datos impartido por el Dr. Reyes. Este taller introdujo diversos acercamientos en torno a cómo visualizar conjuntos de datos heterogéneos con software y bibliotecas de programación. Primero, se brindó una introducción a las herramientas y métodos que serán utilizados. Posteriormente, los participantes fueron invitados a usar conjuntos de datos propios, y se alentó al uso de conjuntos da datos culturares como son: imágenes, redes de relaciones y texto. Los participantes aprendieron cómo reconocer las especificidades de las herramientas y métodos dependiendo del conjunto de datos utilizado; distinguir cómo estas herramientas operan sobre los conjuntos de datos; identificar cómo organizar un conjunto de datos con base en un tipo específico de visualización; y entender, a grandes rasgos, cómo utilizar las herramientas dadas para obtener resultados creativos (Reyes, 2017). Todo el software utilizado dentro del taller es gratuito y abierto, con la intención de proveer conocimiento accesible y útil que los participantes puedan utilizar fuera del taller y compartir con otros.

Buscamos construir un puente legible entre el pasado, presente y futuro, y potencialmente abrir una puerta hacia cómo entendemos el arte moderno y las herramientas digitales. Los curadores esperamos que esta exhibición alentará a la audiencia a tener una perspectiva distinta en torno al rol de las tecnologías digitales dentro del entendimiento, desarrollo y archivo de prácticas tradicionales, así como proveer un acercamiento sensible a la vida y obra de Mark Rothko, Tarsila do Amaral, Salvador Dalí, Clarice Beckett, Wu Guanzhong y Maggie Laubser.