Semana 140_New Materialities in the Digital Age

New Materialities in the Digital Age

(Nuevas materialidades en la Era Digital)

Organizado por Doreen A. Ríos, por invitación de Jonny Tanna

Plática y proyección: 22 de octubre

Exposición: 22 octubre - 22 noviembre

19.00 hrs - 22.00 hrs.

@Harlesden HIgh Street, 7 Bell Yard, Londres WC2A 2JR

La era digital ofrece múltiples posibilidades en torno a la producción, simplificación, automatización y creación: esto ha abierto la puerta a nuevas materialidades que no solo responden a la fisicalidad de un objeto sino también a sus procesos e intercambios desarrollados a partir de la digitalización.

Tomando como punto de partida las teorías creadas por James Bridle y el proyecto New Aesthetic Tumblr, Christiane Paul y el concepto de Neomaterialidad, Bernard Stiegler y sus ideas detrás de la Hipermaterialidad y la percepción de la metamateralidad de Timur Si-Quin, esta charla analizará estos conceptos y su incidencia en el mundo creativo, el diseño y la producción en masa.

¿Cuáles son las claves y/o elementos que permitirían hacer una lectura sobre las influencias de mi cultura -ya mestizada- aun cuando no sean expresiones literales de las intenciones de la obra?. El estudio y análisis de este proceso de obra, desde un punto de vista de cruce cultural y la centralidad de ciertas prácticas relacionales de los seres humanos con la tecnología, debiera darnos una nueva puerta de entrada a la forma en que Chile y Latinoamérica recrea con tecnologías en su originalidad y aporte. The Cholo Feeling es una instalación audiovisual para un cuerpo humano y una máquina artificialmente inteligente. Un rostro en primer plano, parcialmente humano y en parte máquina, está en el escenario. Es un conjunto amorfo de piel, músculos, hardware y software. Los sensores biofísicos conectados a los miembros del intérprete capturan datos corpóreos y estos alimentan a la máquina. Gracias a un sofisticado conjunto de algoritmos, cada matriz del movimiento del rostro desencadena un juego sinestésico de sonido e imagen dirigido por la máquina. Las señales biológicas del cuerpo influyen en las elecciones de la máquina, pero no pueden controlar lo que hará. A su vez, la saturación auditiva y visual producida por la máquina influye en el movimiento del rostro, pero al mismo tiempo perturba su percepción y sus habilidades motoras. A pesar de estar íntimamente ligada al cuerpo humano, la máquina es autónoma y elige por sí misma cómo responder a los movimientos del intérprete. Proceso residencia en Institute of Computer and Sound Technology del ZHdK en la ciudad de Zurich, agosto del 2017.

Entendiendo la diferencia entre nuevos materiales y nuevas materialidades de los procesos de desmaterialización - digitalización - rematerialización estaremos analizando las ideas de ubicuidad, teletransportación y la clonación dentro de la producción artística.

Esta charla será seguida por una proyección de piezas audiovisuales que buscan difuminar las fronteras de los materiales y convertirse en híbridos dimensionales, jugando con la idea de nuevas materialidades en sí mismas.

Pink Party x Sandrine Deumier

Pink Party x Sandrine Deumier

Pink Party x Sandrine Deumier

La proyección estará compuesta por:

Estas piezas audiovisuales exploran desde la imagen en movimiento y sus posibilidades de producción, la integración de discursos que van más allá del 2D - 3D. Respondiendo a métodos de creación contemporáneos, y las implicaciones y consecuencias de los mismos, cada una de estas piezas se vinculan desde áreas que van desde la posibilidad del video 360 hasta la creación de software generativo.

Girl x Jon Rafman

Complementando a esta presentanción, se llevará a cabo una exposición bajo la misma línea discursiva y contará con obra de :

Juan Covelli

Jayson Kym Haebich

Tom Johnson

Jon Rafman

Lewk Wilmshurst

Instalación cortesía de A V D (curada por Tobi Seymour y Lachlan KosaniukInnes) contará con:

Jon Arbuckle

John Flindt

Daniel Lee

Cassie Mcquater

Henry Pope

Tabitha Tohill-Reid

George Stone

Ian Williamson

AVD es una plataforma de arte digital que alberga exposiciones basadas en teléfonos inteligentes tanto en línea como en ubicaciones físicas. También ejecutamos una llamada de residencia reZindexy en la versión de escritorio del sitio web. 

localhost: AVD v1.1 es una evolución de la primera exposición de IRL que tuvo lugar a fines de septiembre. La muestra presenta el trabajo de nueve artistas que trabajan en el ámbito de los medios digitales. Su trabajo se reúne dentro de una arquitectura que tiene algunos de los tropos de las redes sociales, lo que permite a los usuarios conectados interactuar con el trabajo, y entre ellos, vivir. Las obras incluyen videos, imágenes animadas y juegos. 

La exposición emplea un sistema de "gustos" que proyecta corazones de amor en las pantallas de todos los usuarios que actualmente ven la exposición. Todos los que están en línea pueden ver a otros interactuando / "gustando" digital y físicamente, simultáneamente. Con el tiempo, estos "me gusta" cambian sutilmente la estética del espectáculo. 

La exposición se presenta desde un 'emisor' que toma la forma de un monitor CRT y es la fuente de la red local. Actúa como un punto focal para el espectáculo, un lugar para que los usuarios se reúnan para obtener la mejor señal.

 www.a-v-d.xyz