Semana 114_La red siempre sabe tu localización? / by Anti Materia

En el marco del Ciclo Audiovisual XX18 BINARIA, Acéfala (Niceto Vega 4754) presenta “La red siempre sabe tu localización?” de Guillermo Lechón, Joaquín Cerviño, Flavia Visconte y Andora Andxre. Una muestra colectiva curada y producida por Naiting So Mo, que se llevará a cabo en la galería del 12 al 14 de abril de 19 a 22 hs.
Bajo este título, la primera exposición del ciclo, plantea una pregunta para reflexionar sobre la geolocalización y su impacto en nuestra realidad. La misma está compuesta por tres obras “Wavespace” de Joaquín Cerviño y Guillermo Lechón, “Meditation For Artificial Trascendence (M.A.T.)” de Flavia Visconte y “Andxre Liveset” de Andore Andxre.
El evento estará musicalizado por DJ Sustancia (Flavia Paravisi).

 

WAVESPACE de Guillermo Lechón y Joaquín Cerviño
Los artistas presentan una instalación interactiva compuesta por tecnologías de captura de movimiento, utilizando una Kinect. La obra obra busca resignificar la información de localización de una o más personas para generar un output visual y sonoro de carácter envolvente para los participantes. El resultado se generará en tiempo real.

 

MEDITATION FOR ARTIFICIAL TRASCENDENCE (M.A.T.) de Flavia Visconte
Como analizó Bifo Berardi en su libro "Fenomenología del fin": "El capitalismo semiótico se revela en la penetración tecnológica de la sensibilidad". Propone un proceso de digitalización de los signos y un cambio en la representación de la figura humana.
De tal manera, la artista comenzó a investigar sobre el avance de la implementación tecnológica en la vida, encontrando que la meditación y espiratualidad también están siendo cooptados, como centros de meditación online. A partir de estos indicios Visconte presenta esta instalación en la cual propone que un avatar guíe al espectador a otros paisajes digitales mediante la meditación.

 

ANDXRE LIVESET de Andxre
Andxre y Lea en una mesa. Cada uno con una laptop.
Andxre toca distintos instrumentos virtuales usando diversas interfaces de control. Entre ellas un sensor leap motion, un controlador midi realizado con una planta y un sintetizador espectral en una tablet.
Lea surfea distintas páginas web. El contenido web que ella explora se captura con una cámara web que entra a ableton live, usándolo como fondo de sonido generativo y para las visuales que se proyectarán durante el liveset.
Desde sus orígenes la humanidad se transforma a sí misma, al igual que lo hace su entorno terrestre. ¿El uso de nuevas tecnologías es capaz de imposibilitar la acción natural del hombre o multiplica los métodos y los resultados posibles?

 

XX18 BINARIA
El Ciclo Audiovisual XX18 BINARIA se configura como una plataforma de encuentro entre lo
analógico y lo digital. Éste, curado y producido por Naiting So Mo, consiste en una serie de
exposiciones de 3 días consecutivos de 19 a 22 hs.
En cada muestra se presenta una pregunta distinta relacionada con el cruce entre lo analógico
y lo digital. De tal manera, ambos convergen para llevar a cabo un diálogo que propone
reflexionar sobre el uso de la tecnología en nuestro cotidiano.

BINARIA se inspira en el código binario, el cual es un sistema numérico usado para la
representación de textos, utilizando dos dígitos: el "0" (cerrado) y el "1" (abierto). El primero
es del orden de lo analógico, mientras que el segundo se relaciona con el orden de lo digital.



JOAQUÍN CERVIÑO (Argentina, 1988)
Músico, artista sonoro y programador. Experimenta con distintas formas de síntesis de audio
digital y generatividad.
GUILLERMO LECHÓN (España, 1988)
Artista visual y audiovisual. Se interesa en la combinación de los medios analógicos y digitales,
en la imagen y el color, su forma y su manipulación, el movimiento continuo e hipnótico “loop”
y en el fallo y lo indeterminado como praxis.
FLAVIA VISCONTE (Argentina, 1982)
Artista visual y diseñadora gráfica. Investiga la relación entre virtualidad y representación, la
sobrecarga de imágenes a las que estamos expuestos, las cuales llegan de diferentes fuentes a
la manera de un zapping proyectivo son producidas constantemente a través de pantallas.
Mediante su obra la artista trabaja la incertidumbre y sensación de futuro líquido o fluctuante.
ANDXRE (Bolivia, 1984)
Músico, artista audiovisual y diseñador sonoro. Como una especie de alquimista moderno, su
interés mayor es la reconciliación entre el mundo místico y espiritual con la lógica científica y
cuántica, usando herramientas de tecnología actual en conjunto con conocimientos
milenarios.