Semana 153_Glory Black Hole
GLORY BLACK HOLE
con obra de Andrea Martinucci
Curaduría por Dimora Artica
Texto por Claudia Contu
En colaboración con Renata Fabbri Arte Contemporanea
14 de noviembre – 15 de diciembre 2018
DIMORA ARTICA, via Matteo Maria Boiardo 11 – Milano (MM1 Turro)
Dimora Artica presenta Glory Black Hole, muestra individual de Andrea Martinucci (Roma, 1991), en colaboración con Renata Fabbri Arte Contemporanea. Con un texto de Claudia Contu, un catálogo y un sitio web, el proyecto de Martinucci incluye algunas pinturas nuevas de la serie .jpeg y una instalación cuyo objetivo es transformar el espacio de exposición en un lugar a medio camino entre la vida real y la virtual.
- Nada desconocido es conocible.
¿No crees que es deprimente? "-
Tony Kushner, Enfoques del Milenio
El año es 2018. Desde aquí, puedo ver las características de una crisis global epistemológica y visual (junto con algunas ecológicas, económicas y políticas) que se manifiesta a través de una negativa colectiva a los significados establecidos o inscripciones morales. La estabilidad a través de la cual una cosa era aparentemente buena y la otra potencialmente amenazante no se da por descontada, ni el acuerdo general sobre llamar a una persona "ella" o "él", o decir que la antropología es sobre humanos, o que este pedazo de pastel de zanahoria que estoy comiendo existe pero no percibe la realidad. En realidad, si tomas a la IA, que son técnicamente objetos (no respiran) que aprenden de la realidad, puedes estar de acuerdo en decir que tienen que percibir y experimentar la realidad, si quieren (¿lo hacen?) aprender de ella.
Por otro lado, esta crisis visual participa en el ámbito de la estética: enfrentamos un grado de rechazo hacia los paradigmas estéticos occidentales basados en la Crítica del gusto de Kant, que involucra al arte y que se extiende a todo tipo de campos creativos. El regreso del mal gusto es un signo de ello: las imágenes de la última campaña de Balenciaga pueden no ser "hermosas", pero eso no impide que a la gente le gusten. La teórica italiana Lea Vergine, al escribir sobre el uso de la basura en el arte, afirmó que “nosotros mismos hemos sido descartados o rechazados por otros seres humanos; más o menos a diario, nos vemos obligados a recuperarnos, a unirnos y a volver a armar fragmentos de nosotros mismos ”(L. Vergine, When Trash Becomes Art. 2007: 7). Me reconozco en las fotografías de Balenciaga más de lo que lo haría frente a la Samotracia de Nike. Los ideales abstractos ya no me atraen: deseo la incomodidad, lo aburrido y la hibridez de la realidad y la fantasía que colapsan entre sí. Eso es lo que afecta a quien soy; a saber cuál es mi lugar en este mundo.
Esta premisa significa que puedo mezclar las cosas por el simple hecho de hacerlo, al mismo tiempo que creo formas inesperadas de significado y formas de sentir. La obra de Andrea Martinucci (* 1991, Roma) parece estar aquí, en el reino del realismo especulativo, un lugar donde los elementos de lo real se combinan con la especulación: la misma metrópolis que también está habitada, en diferentes barrios, por artistas como Björk, Jesse Darling, Marguerite Humeau, Lawrence Lek, Alessandro Michele, Hardeep Pandhal y muchos otros.
El trabajo de Andrea utiliza imágenes que se encuentran en Internet y representan momentos de la vida de otros usuarios. Una vez en capas con color, líneas y escritos, la narración que originalmente incorporaron se borra y se pierde. Esta materia prima, o basura digital, está así involucrada en un proceso de aniquilación como resultado del volumen que se reproduce en la web. Originalmente destinadas a contar historias y compartir recuerdos, esas imágenes ahora son ilegibles y esto le da a usted, el espectador, la oportunidad de preguntarse de qué se trataba, cuál era la necesidad detrás de compartir esas imágenes, qué o quién estaba en segundo plano. Las formas, los colores y los temas utilizados por Andrea reflejan la estética contemporánea del consumo al tiempo que aprovechan los gráficos DIY y los diseños futuristas de mierda inspirados en el rápido desarrollo tecnológico que presenciamos todos los días.
Para Glory Black Hole, el artista ha creado un entorno que se mantiene entre la vida ordinaria y la realidad virtual. Los lienzos de la serie .jpeg habitan en el sótano de Dimora Artica con una cortina que muestra "Bliss" (el papel tapiz más famoso de Windows XP), elegida por Microsoft entre una serie de imágenes probablemente debido a sus cualidades atractivas, que se espera que produzcan una sensación de bienestar en los empleados de escritorio. Si esta sensación de bienestar parece artificial y quizás inalcanzable, por el contrario, el velo en el espacio de Dimora Artica lo invita a superar la colina y buscar nuevas imágenes, nuevas narrativas y nuevos horizontes más allá.
Al evocar el velo de Maya de Arthur Schopenhauer, el trabajo sugiere que solo al superar un estado inicial de ceguera, que se debe a la novedad de la experiencia que está reuniendo, podrá ingresar a un mundo en el que nadie podrá decir que A es igual a A y es diferente de B, porque todo será como un sueño. Hasta cierto punto, ninguna narración hipotética será lo suficientemente satisfactoria como para comprender completamente los objetos, las personas, las situaciones que habilitan o el universo mismo. En el primer nivel de la galería, la apropiación indebida de una de las teorías más famosas de la tradición filosófica occidental juega con este potencial de equivocación y advierte sobre la presunción de narrativas evaluadas que sirven para establecer sistemas de conocimiento y creencias desde puntos de vista arbitrarios.
Una crisis epistemológica, como dije al principio.
Para seguir soñando, visita gloryblackhole.cargocollective.com
DIMORA ARTICA
Via Matteo Maria Boiardo 11 – Milano
Mercoledì, Giovedì, Venerdì h 17.00 – 19.00, altri giorni su appuntamento
Wednesday, Thursday, Friday 5.00 - 7.00 pm, other days by appointment
Tel. +39 380 5245917
