Semana 199.1_The Grotto
The Grotto
con obra de Szófia Canoilas, Vasco Costa, Silvia da Fadas, Filipe Feijão, Katharina Höglinger, Beatriz Marquilhas, Musa paradisiaca, Sophie Nys, Rubene Palma Ramos + Jorge Neves, Ricardo Roque, Titania Seidl y Ana Vaz.
Un proyecto de Daniela Grabosch y Hugo Canoilas
The Grotto, iluminada por un pedernal destrozado y encendido cincuenta mil años antes de Cristo, ahora iluminada por pantallas de iPhone cargadas de aluminio. Tecnologías superpuestas para servir al mismo deseo primitivo. Podemos imaginar a nuestros antepasados proyectando sombras sosteniendo ídolos tallados entre la fogata y la pared de la cueva.
No muy diferente de un proyector Epson. En Altamire, Lascaux y Escoural estaban sentando las bases del performance en nuestro subconsciente colectivo. El público silencioso se acurrucó viendo tiza y tonos naturales mezclados en tiempo real.
La cueva una galería contemporánea. Doméstica y ritualista. Cámara funeraria.
Podemos caer hacia atrás a través del tiempo. Lleve nuestra tecnología con nosotros y proyecte películas sobre sus cuadros congelados, levite ecos AR en este mundo interior. Duplicar y rotar una roca ahuecada. Experimente con un colapso total, hasta que se agoten las baterías y todo se oscurezca. Nadie pensó en tomar un banco de energía, por lo que nos concentramos en nuestros sentidos restantes, oliendo a piedra y escuchando la formación de una estalagmita. Perfume paleolítico.
En el límite de expansión, bordeando la década de 2020 y una nueva ola de innovaciones, buscamos un retorno espiritual para colapsar el tiempo. Codificada con nuestro ADN, la cueva simboliza la vida comunitaria, el calor y la empatía. Un despertar tecnológico promete desencadenar un instinto de contrabando, así como un boticario mezcla un olor que desbloquea el recuerdo de la infancia.
Fuera de la cueva, un eco final, el ZIP crea un tercer espacio interior. La carpeta como aproximación del original, presentada con todo tipo de archivos, transmutaba interpretaciones inexactas de experiencias. Imposible capturar y destilar, pero infinitamente más transmisible.
Compuesta por Daniela Grabosch y Hugo Canoilas, THE GROTTO OFF SITE PROJECT reúne 155 archivos que aluden a la creación y la ocupación artística de The Grotto, una cueva artificial y plataforma colaborativa construida en Galerie Quadrado Azul, Lisboa. Fundada por Canoilas, The Grotto verá 25 intervenciones entre enero de 2019 y diciembre de 2020, con Grabosch presentando nuevas fragancias y obras de AR en diciembre.
Daniela Grabosch es una artista con sede en Viena cuya práctica performativa migra de un lado a otro entre medios digitales y físicos. Tiene un MFA en Arte Performativo de la Academia de Bellas Artes de Viena y un BFA en Bellas Artes y Medios Digitales de Hochschule Düsseldorf. Las exhibiciones recientes incluyen: We Remember, Off Site Project, en línea; Hydrobutter, Gomo; Animated_Currency_01, Suzie Shride, Viena (2019); Vie X Mrs, South Way Studio, Marsella (2018); Saló, Salzburger Kunstverein, Salzburgo (2017); Viaje # 01, Rua Dom Pedro V, Lisboa (2016); Objetivo. El artista está ausente, Kunstraum Niederösterreich, Viena (2016); Imagetanz, Brut, Viena (2015); Super Looper, Chambre D’Amis, Viena (2014); Post-porno y Body Politix, VBKÖ, Viena (2012); y en 3, 3er Festival Internacional de Escenógrafos, Basilea (2010). Grabosch recibió en 2015 el Birgit Jürgenssen Preis otorgado por la División de Arte y Cultura de la Cancillería Federal de Austria, la Academia de Bellas Artes de Viena y Galerie Hubert Winter. Es cofundadora del proyecto curatorial YYYYMMDD y desde 2019 es miembro de la Asociación Austriaca de Mujeres Artistas (VBKÖ).
Hugo Canoilas es un artista con sede en Viena, que actualmente está desarrollando The Grotto Project, una cueva artificial y una plataforma de colaboración para más de 25 artistas en Galerie Quadrado Azul, Lisboa, hasta diciembre de 2020. Obtuvo una maestría del Royal College of Arte en Londres en 2005 y antes de graduarse en ESAD en Caldas da Rainha en 2000. Las exposiciones individuales incluyen Under the Volcano, Museu Nacional de Arte Contemporanea do Chiado, Lisboa (2016); Alguien hace mucho tiempo, ahora, Cooper Gallery, Dundee (2015); Asesinato sin fin, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Huarte (2008); y 10 razones para ser miembro, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (2007). Canoilas ha aparecido en exposiciones colectivas: la 4ª Bienal Industrial de los Urales, Ekaterimburgo; Publicación como caja de herramientas artísticas, Kunsthalle Wien, Viena (2017); Destination Wien, Kunsthalle Wien, Viena (2015); y Donde entran los elefantes, De Appel, Amsterdam (2014); La inminencia de la poética, 30 Bienal de Paulo, Sāo Paulo (2012) entre otros. Es co-director de Guimarães Art Space, Viena, junto con los artistas Nicola Pecoraro y Christoph Meier. Su trabajo ha aparecido en Mousse, ArtReview, Observer, Frieze, Metropolis M, FlashArt, Contemporanea.
