Semana 181.2_Unknown Synergy

Unknown Synergy

con obra de Lito Kattou

curaduría por Mattia Giussani

Tile Project Space

Tile Project Space presenta Unknown Synergy, la primera exposición individual de la artista con sede en Atenas: Lito Kattou.

La exposición, curada por Mattia Giussani, presentó un nuevo cuerpo de obras de la artista. Kattou presentó un nuevo enfoque para explorar las ideas y las sinergias que rodean los roles de los agentes humanos y no humanos, así como las implicaciones que estas relaciones tienen en la transformación ecológica, la adaptabilidad y las preocupaciones contemporáneas.

"La naturaleza está disminuyendo a nivel mundial en porcentajes sin precedentes en la historia humana, y la tasa de extinción de especies se está acelerando, con graves impactos en las personas de todo el mundo". Esta es la alarmante declaración de apertura de un informe reciente publicado a fines de abril de 2019, de la Plataforma Intergubernamental de Ciencia y Política sobre Biodiversidad y Servicios de Ecosistemas (IPBES), un organismo independiente creado por las Naciones Unidas en 2012.

En este nuevo mundo ecológico sin naturaleza, donde las condiciones de supervivencia de las especies en el planeta Tierra se deterioran año tras año, ¿cómo es posible abordar y analizar las relaciones entre agentes humanos y no humanos? Dentro de la estructura tecnocapitalista contemporánea, ¿en qué términos deberíamos discutir las relaciones humanas con agentes no humanos que viven en el mismo mundo incierto?

Como afirma el erudito alemán Erich Hörl, la ecología ha comenzado a designar la colaboración de una multiplicidad de agentes humanos y no humanos: "es algo así como el cifrado de un nuevo pensamiento de unión y de una gran cooperación de entidades y fuerzas, que ha comenzado ser significativo para el pensamiento contemporáneo ". (Hörl, 2017)

Para su primera exposición individual en Italia, Unknown Synergy, Lito Kattou produjo una nueva serie de esculturas de cuerpos con forma humana, formadas como una composición, un conjunto de partes humanas, tecnológicas y naturales que se unen para formar algo que recuerda una nueva forma de criaturas ambientales. Al observar la serie de obras Body de la artista, la complejidad de las formas utilizadas en cada una de las tres esculturas es sorprendente. En estas obras de arte de aluminio visiblemente fabricadas digitalmente, los diferentes elementos de composición son fluidos y armónicos, interconectados entre sí. Una parte superior con cabeza de flor de un cuerpo humano y piernas con una raya pegada a ellos, comandada por una pantalla; un parecido a un pez; Una figura humana deconstruida accionada por un motor de turbina. Todas las esculturas tienen dibujos pintados a mano o pinturas acrílicas de puestas de sol y paisajes que los cuerpos llevan como equipo, atributos, adornos y habilidades abstractas.

La influencia y el papel de la tecnología en estos seres híbridos es visible en su funcionamiento y, como lo expresó la teórica Luciana Parisi, “La ecología implica las capacidades del entorno, definidas en términos de una multiplicidad de entornos o localidades intercaladas, para convertirse en generadores de emergencias formas y patrones ”(Parisi, 2017). Estos patrones recién formados son un ejemplo típico de lo que la artista chipriota está tratando de exponer con sus esculturas. La ecología, pensada como una sinergia de diferentes organismos y agencias, que genera nuevos tipos de figuras y configuraciones, algo que puede vincularse y verse como una realización de lo que el posthumanista crítico Rosi Braidotti vería como un modelo post-antropocéntrico que coloca la preservación de la "estructura dinámica y autoorganizada de la vida misma" (Braidotti, 2013).

Es posible decir que la sinergia se ha convertido en el "principio de los principios de la ecología" (Neyrat, 2017) que caracteriza nuestra condición contemporánea. Como un hecho consolidado de que la naturaleza ya no existe como se pretendía anteriormente en esta condición ecológica, "todo se hace una y otra vez, constituyéndose y reconstituyéndose sin cesar, volviéndose incesantemente" (Neyrat, 2017).

Se puede recordar con los frágiles cardos mediterráneos de leche en polvo que utiliza el artista. En esta nueva versión, los cardos electroformados de cobre pueden interpretarse en diferentes significados. Pueden usarse en un encuentro, obsequios para otros cuerpos o para rendir homenaje a los cuerpos que ya no están. Naturaleza que se repite una y otra vez, llevando consigo diferentes valores y usos.

Al observar el trabajo del artista, queda claro cómo esta (una vez) sinergia desconocida entre humanos y no humanos es fundamental, y cómo romper estas interconexiones no es una opción viable. El frágil equilibrio y, sin embargo, una conectividad que impregna el trabajo de Kattou, visualiza y refleja los temas clave de debate sobre mundos ecológicos, mostrando cómo la separación entre todas las agencias que pueblan la Tierra no sería posible y cómo sería contraproducente. exponiendo los cambios que estamos tratando día a día y visualizando lo que nos depara el futuro.

Texto de Mattia Giussani

Lito Kattou, nacida en Nicosia, Chipre 1990, es una artista visual con sede en Atenas. Se graduó en el Royal College of Art de Londres con una maestría en escultura y la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Kattou es la ganadora del Premio Ducato 2019, recibió el Premio Nuevas Posiciones para Art Cologne 2018 y fue la artista invitada para la residencia 89plus de Google curada por Hans Ulrich Obrist y Simon Castets en el Instituto Cultural de Google en París, 2017. Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales en Artothek, Colonia; Galería Polansky, Praga; Museo Benaki, Atenas; SALA E1027, Berlín; Point Center for Contemporary Art, Nicosia; Galería Eleni Koroneou, Atenas; Clearview.ltd, Londres; Pierre Poumet, Burdeos; Radical Reading, Atenas y en diversas exposiciones colectivas en espacios de arte, galerías y museos, incluidos Nottingham Contemporary, Nottingham; Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlín; Vestuario, Londres; Punto de apoyo, Bari; Komplot, Bruselas; Midway Contemporary, Minneapolis; Museo Benaki y Fundación Deste, Atenas. Sus obras están incluidas en importantes colecciones internacionales y privadas como la Colección Dakis Joannou, la colección del Banco Nacional de Grecia, la colección de Deutsche Telekom.

Mattia Giussani es artista, curador y editor residente en Londres. Después de graduarse en BA Photography en Camberwell College of Arts en 2015, se graduó en MFA Curating en Goldsmiths, University of London en 2017. Su investigación tiene un gran interés en la relación entre las tecnologías digitales, los cambios sociales y la respuesta del arte a estos desafíos. Recientemente está investigando en el campo de Posthuman y usándolo como una herramienta de navegación dentro de diferentes teorías, especialmente en relación entre arte, cultura computacional, tecnología y nuevos medios. Los proyectos artísticos y curatoriales recientes incluyen Heedful Sight at Like a Little Disaster (Polignano a Mare, noviembre de 2018, IT); Ficciones futuras en el punto de reunión (Londres, septiembre de 2017, Reino Unido); No estándar en T-Space (Milán, junio de 2017, IT); Nos lo estamos pasando genial :) en Rockelmann & (Berlín, 2016, DE); 9 noches: teatro e ingeniería revisados ​​1966/2016 en Arts Catalyst (Londres, Reino Unido, 2016); Into The Fold en Camberwell College of Arts (Londres, Reino Unido, 2016);