Semana 203_2 Open Source Painting
Significativamente (para usar la terminología de la casa de subastas Christie’s) la llegada del arte de creado por inteligencia artificial al escenario de la subasta mundial, la venta de Portrait of Edmond Belamy por $ 432,500 en 2018 será, en retrospectiva, un cambio tectónico. ¿Se mantendrá este apetito por el ingenio de las IA? o ¿se mantendrá la elevada posición del artista idealizado? Y quizás lo más importante, ¿qué significa para nuestra apreciación del gesto, la pincelada, la sutil mezcla de tonos, que podríamos compartimentar la compleja interacción de las pinturas en un vocabulario de acciones cuantificadas que una computadora puede realizar?
Las grietas de Open Source Painting abren este debate. Una continuación de Solidity, un proyecto reciente de blockchain en el que Berger utilizó su identidad digital y metadatos para crear una IA personalizada, que a su vez generó pinturas utilizando pinceladas digitales del artista, Open Source Painting reemplaza la IA con inteligencia humana. Compuesta por 100 pinceladas, la exposición ZIP representa una extensa encuesta sobre la identidad artística de Berger.
Las pinceladas representan el código fuente de su expresión pictórica y se ofrecen públicamente siguiendo los principios filosóficos de la cultura de Internet de código abierto. Se pide a los visitantes que carguen las pinceladas de Berger en Photoshop, o cualquier programa equivalente, para componer su propio trabajo en un lienzo de 2480 por 3047 píxeles. Una vez satisfecho con su creación, el trabajo puede cargarse en una carpeta específica de Google Drive. Con el tiempo, el esfuerzo humano replicará lo que una máquina podría producir en segundos.
Al colocar al individuo en la piel de la IA, Berger entra en un debate profundamente complejo que las sociedades deberán renegociar con cada nueva iteración de inteligencia artificial. Se despiertan nociones de trabajo, ya sea que el trabajo de una máquina sea propio o propiedad de su creador; a la inversa, a medida que la IA ingresa a esferas de producción cada vez más creativas, ¿cómo vamos a reevaluar el potencial creativo de nuestra fuerza laboral humana? La identidad y los datos se evocan, ¿en qué punto, con qué nivel de puntos de datos, podemos declarar que podemos cuantificar una mente viva? El holograma de Tupac Shakur en Coachella demuestra nuestro deseo de resucitar al rapero. ¿Es concebible que podamos programar una IA con las letras de Van Gogh, un eco codificado binario de su persona, y armarlo con un análisis cuidadoso de sus pinceladas y el uso del color, para entrenarlo a realizar nuevas pinturas? El trabajo de Berger nos deja sugiriendo una relación más empática con nuestros homólogos de IA.
La autoría de Portrait of Edmond Belamy se disputa con los humanos que luchan legalmente por el código que lo define, ignorando cualquier valoración de la IA, rechazando el estado de la inteligencia que ha acumulado. Con grandes sumas de dinero en juego, la naturaleza de la creatividad se está hundiendo. Gordon Berger es un artista digital con sede en Belgrado que trabaja con las tecnologías AI y BlockChain para producir nuevas modalidades en torno al medio de la pintura.
Berger se graduó de BA Fine Arts de Central Saint Martins, cuya práctica ha probado posibles modos de replicar pintura dentro de un contexto basado en una pantalla digital, su trabajo ha probado posibles sinergias entre las dos formas de producción, fusionando aparatos intencionalmente agrietados y disruptivos con Abstract Expressionist gestos Las exposiciones individuales y colectivas incluyen: Solidity, Wallplay Network, Nueva York (2019); Solo en casa, Arte Dateagle; Picasso Baby, The Dot Project, Londres; Neo Norte, Fundación Cultural Providencia, Santiago; Delicias terrenales, Galería Norman Rea, York (2018); Les Interdictions, Granary Square; y Heterotopia: The Space of Otherness, Serbian House, Londres (2017). Berger ha presentado su trabajo en el NASA Hackathon, Belgrado; la escuela de verano Art Business en Christie’s Auction House; y TEDxUAL, Museo de Londres, Londres; y enseña en la Escuela de iseño de Belgrado. En 2018 participó en Studio Complex, un proyecto de Tate Exchange con Central Saint Martins y en 2016 fue artista participante en Instant City Reloaded, un evento organizado como parte del programa Zürich Meets London.
