Semana 252_1 Dear One
Dear One se basa en el concepto del Rey Sacrificado, una figura que la artista emplea para reinterpretar míticamente la ejecución de Luis XVI en 1793. En su práctica artística, Léa Porré se adentra en el reino del arte digital como una forma de reimaginar y redefinir la historia de Francia. Su producción implica una relectura crítica de la historia de su país natal a través de la lente de la mitología, profundamente enraizada en su visión cíclica del tiempo. Subvirtiendo las narrativas convencionales que definen los acontecimientos y personalidades históricamente icónicas, Porré compone realidades alternativas a través de un enfoque místico, casi espiritual, que causa una interrupción de los acontecimientos como se acepta ampliamente. Al tiempo que aleja su práctica de la investigación histórica tradicional, emplea un enfoque transhistórico para conectar los acontecimientos del pasado y los posibles futuros a las estructuras mitológicas mundiales, creando una relación fluida y cíclica entre lo que ha sido y lo que será.
En Dear One, una frase que Porré notó que aparecía constantemente en su mente durante las investigaciones para la exposición, la artista eligió dirigirse a una figura particular de la Historia de Francia: El Rey Luis XVI. Nacido en 1754, el Rey Luis XVI ha sido el último monarca en gobernar Francia antes de la Revolución de 1789. Su temperamento letárgico y su falta de confianza en sí mismo, junto con algunas decisiones desafortunadas en asuntos de política nacional e internacional, contribuyeron a aumentar el resentimiento de la gente hacia la monarquía despótica. Cuando estalló la Revolución Francesa en 1789 después de muchos episodios de hambruna en todo el país, Luis XVI huyó al palacio de Versalles y, algunos años más tarde, fue guillotinado públicamente por cargos de contrarrevolución.
En la exposición individual de Porré, la muerte del Rey Luis XVI se toma como punto de partida para el desarrollo de la estructura de la exposición: el artista utiliza elementos de los relatos míticos y la historia religiosa para reinterpretar y releer la muerte del Rey, con el objetivo de inscribir a la Monarquía Francesa en el paisaje de las narraciones mitológicas.
Se basa en uno de los argumentos del realismo político, que considera al Rey Luis XVI como un mártir sacrificado por la creación de una nueva Francia. Porré explora este realismo, despojado de sus implicaciones políticas, como el puro deseo del regreso del Rey, colocando sus ficticios regresos reales en una perspectiva cíclica desde la cual todos los eventos están destinados a repetirse. También subraya cómo los elementos históricos se interpretan a menudo a través de una perspectiva demasiado simplificada, examinando los poderes fundamentales que intervienen en la construcción de la Historia. Insta al público a recordar el marco subjetivo de la Historia y, al mismo tiempo, a abrazar las narraciones que no se limitan a ser realidad o ficción, disfrutando de este estado flotante de intermediación.
La exposición se desarrolla en 3 actos, reflejando las tres etapas del sacrificio ficticio de Porré: el primer acto ilustra el acontecimiento del propio regicidio. Como sucede a menudo en las obras de Porré, elige no revelar explícitamente el sacrificio. Por el contrario, inserta una serie de elementos que, junto con las conexiones ocultas a los documentos históricos, ayudan al espectador en un gradual desciframiento de la escena. En un misterioso altar, absorbido por una atmósfera sangrienta y apocalíptica, se lleva a cabo el catártico sacrificio del Rey.
El segundo acto del espectáculo está dedicado a la Fiesta, o las celebraciones por el Sacrificio del Rey. El evento evoca las fiestas de las sociedades antiguas en las que se preparaban facsímiles de los órganos del Rey, y efigies reales hechas de masa, para que todo el pueblo comiera durante un banquete de celebración. Es un momento para celebrar el caos momentáneo que anuncia el retorno del orden social. En la realidad intermedia de la escena, el paisaje está dominado por un magnífico banquete, cuya fastuosidad, sin embargo, no puede ocultar la sensación de desasosiego y disolución evocada por la completa ausencia de gente y la inquietante comida en las mesas: productos horneados en forma de órganos del Rey Sacrificado.
El tercer y último acto del espectáculo consiste en una dispersión matutina del cuerpo fragmentado del Rey. Una vez más recuerda a los antiguos mitos donde el cuerpo de las figuras divinas se dispersaba por los campos, el cuerpo real se esparce por las tierras y fertiliza las cosechas, convirtiéndose literalmente en el alimento de su pueblo, satisfaciendo su hambre como no lo hizo durante su vida.
Enteramente realizada digitalmente con renderizados CGI, Dear One de Porré se inscribe en sus continuos intereses en la recreación de paisajes hiperrealistas que desdibujan los límites entre lo que es real y lo que es falso. Al mismo tiempo, sus representaciones virtuales y su reciente exploración de los GIF y las imágenes en movimiento le permitieron establecer una clara conexión con el reino de los primeros videojuegos, o esos espacios donde, explica, "la historia ficticia fue experimentada por primera vez por toda una generación". Es de la misma manera que Dear One presenta el Sacrificio del Rey: su relato conecta eventos a través de los siglos, presentando nuevas perspectivas sobre eventos históricos ampliamente aceptados. Dear One nos insta a ser conscientes tanto de nuestro pasado como de la historia de otras civilizaciones, en un intento de percibir ese patrón cíclico que conecta el pasado con el futuro, en una rueda de tiempo infinita.
