Holomovement

con obra de Mattia Barbieri, bn + BRINANOVARA, Tania Fiaccadori, Valentina Furian, Kamilia Kard, Stefano Perrone, Andrea Samory

Curaduría por Dimora Artica

Dimora Artica - Via Dolomiti 11 Milano

Dimora Artica presenta Holomovement, una exposición colectiva con obras de siete artistas emergentes. El programa se centra en el deseo de identificar un sentimiento común que surge de nuevas interpretaciones de la realidad en los campos científico y filosófico. El título se refiere al neologismo creado por el físico David Bohm, destinado a especular la estructura del universo como un holograma dinámico. El proyecto conecta obras realizadas con diferentes técnicas, desde pintura y escultura hasta video e instalación.

Entre las diversas Teorías del Todo desarrolladas por los físicos, la idea del universo como un holograma es una de las más fascinantes en todas las áreas de la realidad, y está llena de implicaciones desde la física hasta la vida, desde la conciencia hasta la cosmología. En el ensayo de 1980 Wholeness and the Implicate Order, el físico estadounidense David Bohm habla sobre un orden implícito subyacente a la realidad que percibimos, que funciona como un holograma en el que la estructura general es identificable en cada parte.

Bohm describe el universo con el término holomovimiento, un neologismo que combina el principio de la totalidad indivisa (todo es uno) del holograma con la idea de que todo está en constante movimiento. En el holograma de Bohm, cada partícula no está separada, sino que forma parte de una totalidad dinámica que la conecta con todo lo demás, en un estado de proceso constante similar a la turbulencia de una corriente. En una visión holográfica del universo, la acción humana también se convierte en parte de procesos más grandes de transformación de la realidad, no separados del contexto natural, que ingresan al flujo cósmico como una fuerza geofísica que actúa a gran escala.

En los últimos años, la relación entre el cambio climático y las actividades antrópicas ha generado una mayor conciencia de la unidad sustancial entre el hombre y el medio ambiente, partes conectadas de un sistema compartido único, en el que cada acción tiene implicaciones incluso a una distancia considerable. El orden oculto definido por Bohm y el esquema subyacente a las manifestaciones que leemos como separadas y accidentales están conectados tanto al universo como a la individualidad humana, en la correlación íntima entre lo particular y la totalidad relacionada con el funcionamiento de este holograma teórico. En este escenario, la información de la imagen principal está contenida en cada parte de ella. La naturaleza y la cultura, áreas tradicionalmente divididas, en realidad están unidas en un proceso interconectado que involucra todos los elementos de la realidad en flujos compartidos, vórtices y ondas que se mueven constantemente en el holograma cósmico.

La nueva sensibilidad que se está abriendo camino en el mundo contemporáneo, caracterizada por una mayor conciencia de la estrecha correlación entre áreas que parecían distantes del pensamiento filosófico del realismo especulativo, se está traduciendo en teoría y crítica de la ontología orientada a objetos al antropocentrismo, en un visión horizontal por la cual todas las cosas, tanto físicas como imaginarias, son igualmente objetos fundadores de la realidad. En la producción artística actual, la redefinición de la idea de la realidad conduce a un gran sentido de libertad compositiva, combinando referencias aparentemente heterogéneas como la tradición figurativa y el imaginario digital, o la esfera mítica fusionada con el capitalismo globalizado.

El hombre, los animales, las plantas y los minerales se hibridan en un espacio irregular, donde los cultos y símbolos ancestrales se muestran cíclicamente como formas de imágenes psíquicas compartidas por todos los organismos, combinando necesidades vitales e instinto de supervivencia. Una visión del mundo se vuelve compleja y fragmentada como las capas superpuestas de una imagen digital procesada con Photoshop.

Al mismo tiempo, puede volverse unitario y homogéneo en la organización de diferentes informaciones, materiales y narraciones en composiciones individuales. El arte se convierte en una epifanía del holograma que unifica el universo en una red interconectada, mostrando al mismo tiempo la interpretación individual del presente y su especificidad particular. Entre las diversas Teorías del Todo desarrolladas por los físicos, la idea del universo como un holograma es una de las más fascinantes en todas las áreas de la realidad, y está llena de implicaciones desde la física hasta la vida, desde la conciencia hasta la cosmología.

En el ensayo de 1980 Wholeness and the Implicate Order, el físico estadounidense David Bohm habla sobre un orden implícito subyacente a la realidad que percibimos, que funciona como un holograma en el que la estructura general es identificable en cada parte. Bohm describe el universo con el término holomovimiento, un neologismo que combina el principio de la totalidad indivisa (todo es uno) del holograma con la idea de que todo está en constante movimiento. En el holograma de Bohm, cada partícula no está separada, sino que forma parte de una totalidad dinámica que la conecta con todo lo demás, en un estado de proceso constante similar a la turbulencia de una corriente.

En una visión holográfica del universo, la acción humana también se convierte en parte de procesos más grandes de transformación de la realidad, no separados del contexto natural, que ingresan al flujo cósmico como una fuerza geofísica que actúa a gran escala. En los últimos años, la relación entre el cambio climático y las actividades antrópicas ha generado una mayor conciencia de la unidad sustancial entre el hombre y el medio ambiente, partes conectadas de un sistema compartido único, en el que cada acción tiene implicaciones incluso a una distancia considerable.

El orden oculto definido por Bohm y el esquema subyacente a las manifestaciones que leemos como separadas y accidentales están conectados tanto al universo como a la individualidad humana, en la correlación íntima entre lo particular y la totalidad relacionada con el funcionamiento de este holograma teórico. En este escenario, la información de la imagen principal está contenida en cada parte de ella. La naturaleza y la cultura, áreas tradicionalmente divididas, en realidad están unidas en un proceso interconectado que involucra todos los elementos de la realidad en flujos compartidos, vórtices y ondas que se mueven constantemente en el holograma cósmico.

La nueva sensibilidad que se está abriendo camino en el mundo contemporáneo, caracterizada por una mayor conciencia de la estrecha correlación entre áreas que parecían distantes del pensamiento filosófico del realismo especulativo, se está traduciendo en teoría y crítica de la ontología orientada a objetos al antropocentrismo, en un visión horizontal por la cual todas las cosas, tanto físicas como imaginarias, son igualmente objetos fundadores de la realidad. En la producción artística actual, la redefinición de la idea de la realidad conduce a un gran sentido de libertad compositiva, combinando referencias aparentemente heterogéneas como la tradición figurativa y el imaginario digital, o la esfera mítica fusionada con el capitalismo globalizado.

El hombre, los animales, las plantas y los minerales se hibridan en un espacio irregular, donde los cultos y símbolos ancestrales se muestran cíclicamente como formas de imágenes psíquicas compartidas por todos los organismos, combinando necesidades vitales e instinto de supervivencia. Una visión del mundo se vuelve compleja y fragmentada como las capas superpuestas de una imagen digital procesada con Photoshop. Al mismo tiempo, puede volverse unitario y homogéneo en la organización de diferentes informaciones, materiales y narraciones en composiciones individuales. El arte se convierte en una epifanía del holograma que unifica el universo en una red interconectada, mostrando al mismo tiempo la interpretación individual del presente y su especificidad particular.

Mattia Barbieri desarrolla en sus obras una pintura de gran densidad iconográfica y semántica, en la que elementos extraídos de la historia del arte y la imaginación colectiva contemporánea se remodelan y proyectan en un solo plano, ideal y concreto. Para la exposición de Holomovement, Mattia Barbieri presenta obras de la nueva serie inspirada en Giano Bifronte, una figura mitológica con dos perfiles que miran al pasado y al futuro creando una figura frontal, un símbolo del presente.

Al igual que las tablas medievales, las pinturas se erigen como mecanismos iconográficos que, gracias a la disposición de los elementos en la composición, activan un orden cósmico autónomo. Con un fuerte interés en vincular diferentes áreas de investigación, bn + BRINANOVARA (Giorgio Brina y Simone Novara) mezclan diferentes materiales con el estudio de los procesos de transición y traducción de imágenes. El dúo trabaja con materiales, con el objetivo de crear elementos que estimulen la observación de la realidad desde una nueva perspectiva. Para la exposición, presentan una obra de la serie Ecosistema impredecible, hecha por capas y eliminando capas de diferentes colores, donde el reconocimiento de figuras extraídas de la historia del arte está vinculado a partes de la imagen residual.

En la investigación de Tania Fiaccadori, el concepto de imágenes persistentes se investiga a través de la hibridación de símbolos occidentales y orientales, pasando del diseño de moda a lo subterráneo y sus subculturas. Para Holomovement, Tania Fiaccadori presenta una pequeña instalación de video que involucra un teléfono inteligente y una pantalla de amplificador, colocada en una simbólica playa de cristal. En el video, un ambiente submarino caracterizado por una atmósfera mágica está habitado por elementos orgánicos que podrían provenir de otros mundos. Visto a través de una lente que lo hace similar a un holograma, un molusco marino comúnmente llamado Ángel del mar se convierte en una divinidad mítica que parece bailar para comunicar su mensaje críptico.

La investigación de Valentina Furian se centra en la relación entre la realidad y la ficción, escenificando un imaginario que parte de la vida cotidiana y fluye hacia una dimensión fantástica. Para Holomovement, Valentina Furian presenta Drago, un video que marca una reunión entre dos seres que nunca existieron simultáneamente. La reunión se revela mediante un gesto de amor que demuestra el vínculo imposible entre los dos elementos como una forma inviable de domesticación. Un velo de plástico cubre el cuerpo inerte de un dinosaurio. El gesto queda suspendido por su transformación en un movimiento cíclico.

El trabajo de Kamilia Kard se centra en la construcción de identidad en la era de Internet. Para Holomovement, Kamilia Kard presenta dos nuevas esculturas de la serie Woman as a Temple, un proyecto que incluye impresión 3D, experiencias de realidad virtual y productos editoriales. El pasado paleolítico se encuentra con un futuro imaginario en el que la antigua representación sagrada del cuerpo femenino se vuelve a proponer como un hallazgo digital almacenado en línea. Las capas superpuestas de las impresiones en 3D dejan en la superficie huellas similares a los círculos de crecimiento de los troncos de los árboles o las estratificaciones de la corteza terrestre. En las pinturas de Stefano Perrone, la inestabilidad y el ahorro de energía de los hombres contemporáneos se describen a través de figuras y objetos desglosados, que se vuelven dinámicamente a un orden a través de vectores que definen las líneas de fuerza del sujeto.

Para Holomovement, Stefano Perrone presenta trabajos recientes, en los que el tema de la identidad es central. El trabajo más grande alude a la autenticación de dos factores, el método de reconocimiento requerido por los teléfonos inteligentes de última generación. En un paisaje desértico, el elemento caligráfico de la firma y el perímetro de una máscara sin su interior están flotando para parecerse a una especie de ventana en un vacío.

En sus obras, Andrea Samory cuestiona el límite entre la virtualidad y la realidad, delineando paisajes híbridos en los que intenta superar la diferencia tradicional entre lo sintético y lo natural. En los trabajos en exhibición, Andrea Samory se enfoca en el cuerpo humano en relación con el concepto estereotípico de la naturaleza y en cómo las imágenes familiares, llenas de identidad y significado, pueden volverse aterradoras y desconcertantes si se liberan de su contexto idealizado.