Semana 228_1 Update
Update
con obra de Giovanni Chiamenti, Filippo Cristini, Lorenzo D'Alba, Pietro Di Corrado, Alessandra Draghi, Giacomo Giannantonio, Matteo Messori, Viola Morini, Federico Polloni.
Curaduría por Dimora Artica
El mecanismo de adaptación a las condiciones ambientales mutantes está llevando a una actualización costosa de los hábitos sociales, en un proceso similar a las actualizaciones periódicas necesarias de nuestros dispositivos tecnológicos. Las dificultades debidas a la pandemia y las medidas contextuales de distanciamiento social han transformado la vida de los ciudadanos, difundiendo una mayor afinidad con el mundo digital y haciendo también que las personas sean más conscientes tanto de sus cuerpos como de los procesos de la vida biológica. Los acontecimientos traumáticos colectivos aceleran las transformaciones sociales, haciendo que la sociedad sea más consciente de la interdependencia entre los diferentes individuos con el medio ambiente que los rodea, todos ellos vinculados en un complejo ecosistema de cuerpos, imágenes y pensamientos. Al investigar el presente a través de la imaginación individual de los artistas, el arte contribuye a reelaborar constantemente la conciencia colectiva, contribuyendo a la metabolización de los cambios que tienen lugar hoy en día.
La investigación de Giovanni Chiamenti (1992) parte de la observación y la escucha del paisaje. Uno de sus objetivos es profundizar en la relación entre el hombre y la naturaleza creando un desequilibrio perceptivo, alterando el punto de vista del espectador. El proceso consiste en crear progresivamente una distancia del objeto, eliminando la mayor parte de las coordenadas espaciales y manteniendo sólo las huellas necesarias para captar el aura del elemento original. Para el espectáculo Chiamenti presenta Overlayed Symbiosis, una obra en vídeo basada en el papel y la acción de la humanidad en su ecosistema, concebida como una entidad definida por un complejo sistema de relaciones e interdependencias, a partir del concepto de "simbiosis" de Donna Haraway.
La obra de Filippo Cristini (1989) trata principalmente de la historia y la filosofía de la cultura occidental a través de imágenes reelaboradas tomadas del imaginario visual contemporáneo. Sus últimos trabajos se centran en el tema de la voluntad de poder, desencadenando un análisis sobre la imagen en sí misma, investigando al mismo tiempo el concepto del mito y su forma. Las obras presentadas para la muestra forman parte de la serie Fitzcarraldo, en la que la selva se identifica como un correlato objetivo de la voluntad de poder, mientras que las obras más pequeñas expresan la condición potencial de la propia voluntad.
En sus obras Lorenzo D'Alba (1998) utiliza la escultura como medio, que concibe como una interrelación entre las prácticas tradicionales y experimentales, para investigar la dimensión arquetípica de la imaginación y las implicaciones relacionadas con el acto creativo.
Para la muestra presenta dos esculturas basadas en la capacidad de la naturaleza para desarrollar nuevas formas a través de la metamorfosis, combinando objetos encontrados y espinas cónicas, todas ellas realizadas con papel maché y materiales sintéticos. Las protuberancias representan un elemento recurrente en la naturaleza, elaborado en este caso para dar forma a un nuevo imaginario fuera de lo común.
Fascinado por la historia del arte, la arquitectura, el diseño y más en general por las sacudidas, el imaginario de Pietro Di Corrado (1995) trata de construir una gramática visual continua, analizando las posibles relaciones entre sacudidas aparentemente desconectadas una de la otra por razones temporales o culturales. Una especie de reelaboración y restitución de todo ese tipo de aspectos forma parte de su trabajo, ya sea un artefacto arquitectónico, un objeto trivial, un escaparate, la gráfica de un producto comercial y así sucesivamente; la síntesis está programada según una cierta lógica .
Analizando y recomponiendo las características de la fotografía, Alessandra Draghi (1994) investiga la infidelidad de un medio tradicionalmente considerado como objetivo. La alteración de los sujetos fotografiados implica diferentes significados para leer las imágenes que ella crea. Las dos obras que presenta para la muestra se desarrollan a partir de estudios basados en la artesanía de la región italiana del Trentino y el Carnevale Ladino. El trabajo de Alessandra Draghi se centra en la descontextualización y la re-presentación de objetos de la tradición cultural, reinterpretados a través del uso de herramientas tecnológicas. Las esculturas antropomórficas se combinan con corales y conchas naturales en delicadas composiciones, mostrándose como residuos o hallazgos. Una impresión presenta la imagen obtenida a través de la reelaboración digital de la exploración 3D de algunos objetos.
La práctica multidisciplinaria de Giacomo Giannantonio (1998) se basa en la experimentación de diversos procesos de producción, centrándose en la energía de la obra individual, en su significado y en su complejidad formal. El bricolaje, el uso de materiales pertenecientes al ámbito doméstico y la imaginación pop son necesidades primarias en la construcción de un escenario único, donde la sexualidad y los espacios vitales son los principales actores.
Titulada Lebenslauf, la obra expuesta es un autorretrato sintético y natural, residuos orgánicos y producto industrial al mismo tiempo.
En sus obras Matteo Messori (1993) investiga las formas perturbadoras que marcaron el crecimiento psicológico de la fisonomía humana. Para la muestra presenta pinturas de la serie Antiforma, en las que se cruzan formas vagamente antropomórficas en diferentes niveles adicionales, incluyendo paisajes, interiores y formas geométricas. En la serie Antiforma, el artista quiere cuestionar la condición humana, comunicando la impotencia del hombre en relación con situaciones generadas por él mismo.
La investigación de Viola Morini (1997) se ocupa principalmente de las conexiones entre la vida cotidiana y el subconsciente, estudiando esta relación a través de sistemas capaces de poner la práctica misma en un estado de crisis.
La obra expuesta es un ritual de liberación, tanto una imagen fuertemente soñada como un juego concebido para abolir la austeridad y proporcionar placer.
La investigación de Federico Polloni (1991) parte de elementos tomados del imaginario colectivo, refiriéndose a un simbolismo místico que combina primordialmente las dimensiones naturales y artificiales. Las experiencias personales se mezclan con los estudios historiográficos, en una práctica pictórica a caballo entre la abstracción y la figuración, en una búsqueda continua de una síntesis objetiva y de una verdad intrínseca.
Las pequeñas obras sobre papel presentadas para la exposición presentan fuertes contrastes cromáticos, proporcionando una síntesis onírica e imaginativa de los elementos representados. Las luces y las sombras asumen un carácter teatral y épico, acompañado por el uso vaporoso y mecánico del color.
