Semana 255_ No todo el monte es orégano
No todo el monte es orégano
con obra de Alonso Cedillo y Nosterland & Partners, Camilo Pachón, César Ríos, Fernanda Acosta, Jahn Neri, María Luján Vivas, María Daniela Rojas, Miranda Luna, Sebastián Terrones, Tiziana Garza y Violeta Mayoral
Curaduría y gestión por Angela Ramos y Anaís Tudón
Producción por André Macías y Alexis Salas
Diseño e imagen por Alma Lara y Stephany Macías
Asistencia editorial porCarolina Bernal
Redes por Laura Piem
Corrección de estilo por Esteban López
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El término paisaje es estudiado y mencionado desde diversas disciplinas y su uso es tan común que la delimitación de sus múltiples interpretaciones es difusa, confundiéndose con conceptos como el de “naturaleza” o “territorio”. De manera particular se hace referencia a un proceso tácito: la ejecución de una observación y un terreno o espacio observado. Este proceso tiene que ver con un fragmento discreto de realidad, acotado, cualificado y transformado.
La percepción del entorno ha sido influenciada por la mediación tecnológica, en la que la visibilidad es el propósito máximo. Los medios digitales como mediadores expanden la posibilidad de la difusión viral y la diversificación de opiniones, así como de la sobreinformación y la pérdida de contenido debido a la amplificación misma de un entorno político-social hipersensibilizado.
El paisaje no es simplemente lo que se ve, sino aquello que al ser percibido por la mirada adquiere un valor con base en la subjetividad individual. Es por tanto una construcción cultural en la que, el sentido del lugar, de pertenencia y del recuerdo son inherentes.
No todo el monte es orégano juega con el cruce de miradas a partir de una premisa: la valoración del paisaje como lugar sensible. Haciendo a su vez referencia a las memorias ligadas a los espacios físicos relacionadas de diversas formas a las piezas, así como a la posibilidad de la simulación en línea. A través de su trabajo, las y los artistas generan una red de ubicaciones en un mapa personalizado. El proyecto toma como referencia la ampliación del concepto paisaje proponiendo un soporte para generar una reflexión de la relación cada vez más inestable y fluida entre el mundo material y virtual. El uso de la plataforma como herramienta de organización y referencia espacial, permite a los artistas asignar significados subjetivos de espacios particulares con los que los miembros de cierta comunidad interactúa con frecuencia. Además de permitir al espectador comprender las características de un lugar en una comunidad en particular e integrar a profundidad la comprensión sociológica y geográfica de tales espacios.
Atmos es un espacio virtual para la exhibición periódica de muestras digitales, creando curadurías interdisciplinarias que derivan en una agenda expositiva.
Anais Tudón (1997) Monterrey, Nuevo León Artista visual interesada en el cuestionamiento del territorio concebido desde la geografía, el afecto y el cuerpo. Considera que la relación de estos factores con cuestiones políticas, históricas y sociales generan una red de símbolos que señalan oposiciones y similitudes asociadas a los espacios. Es de especial interés la reflexión en torno a propuestas que lleven a la contemplación, el ocio y el descanso. Actualmente es parte del proyecto Carga Pesada, el cual toma en consideración los vehículos en movimiento para la generación de propuestas artísticas.
Angela Ramos (1999) Monterrey, Nuevo León. Su producción se centra en la introspección personal a través de diversas temáticas como la experiencia personal femenina, la ciudad, familia, tradición y externalizar los mismos. Los medios utilizados en sus piezas son variadas: desde fotografía, arte objeto, instalación, video y performance. Actualmente cursa la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha participado en instancias de taller a cargo de artistas y curadores tales como Gris García, Sophie Dupont, Gina Arizpe y Gonzalo Ortega.
