Semana 269_1 The Terminal: Human Shaped Whole
The Terminal: Human Shaped Whole
con obra de Bob Bicknell-Knight, Ian Bruner, Joshua Citarella, Jessica Evans, James Irwin, Claire Jervert, Kakia Konstantinaki, Angeline Meitzler, Erin Mitchell y Neale Willis
dirección por Jason Isolini
curaduría por Off Site Project
para anonymous gallery
8 de abril - 2 de mayo 2021
disponible aquí
Profetizando el titánico trastorno que supone la 4ª Revolución Industrial, las estimaciones del desempleo resultante de la IA varían, desde el muy citado 47% de la población estadounidense de Oxford, hasta la estimación de alto nivel del McKinsey Global Institute del 30% y el 8% de referencia de la Fundación de Tecnología de la Información e Innovación. Estas cifras eluden un factor destacado, el desplazamiento es sólo un subproducto de la infusión de la IA en lo cotidiano, y oculta una consideración secundaria, que gran parte de la mano de obra restante se automatiza por su interacción con la inteligencia de las máquinas.
Enmarcada en una narrativa cíclica de 360º, The Terminal: Human Shaped Whole imagina el futuro equilibrio entre la vida laboral y la vida privada que traerán las tecnologías de IA. A través de una sucesión de viñetas artísticas, The Terminal recorre una cadena de suministro invisible que transporta productos y trabajadorxs a partes iguales. Entre almacenes y salas de espera de aeropuertos, dentro de oficinas y videojuegos, atrapados entre derives alucinantes y tratamientos de rejuvenecimiento corporativo, regresando momentáneamente a un apartamento-estudio cilíndrico antes de repetir un viaje interminable. Un lúcido relato de la caracterización que hace el teórico cultural Byung-Chul Han de las sociedades de la autooptimización, de la adaptación a la máquina.
Compuesta por el artista Jason Isolini y curada por la galería online Off Site Project, The Terminal es al mismo tiempo una obra de arte singular y una exposición colectiva, una versión explosionada de la icónica contribución de Richard Hamilton a la seminal exposición This Is Tomorrow de la Whitechapel Gallery de 1956 y una gesamtkunstwerk del siglo XXI. Partiendo de los temas de Hamilton sobre la domesticidad, el ocio y el consumismo, The Terminal añade preocupaciones más contemporáneas sobre el trabajo, la IA y el desplazamiento, con contribuciones de los contemporáneos de Isolini, cada una de las cuales dramatiza ciertas esperanzas o antagonismos sobre la era de las máquinas que se avecina.
Bob Bicknell-Knight decora el interior corporativo y el campo de batalla con imágenes de trabajadorxs coreografiadxs que navegan por los complejos interiores de los almacenes, mientras que Erin Mitchell plantea una cámara de descompresión de la luz, un sol artificial altamente saturado calibrado para restaurar la vitamina D de los Amazon Pickers. Al final de la cadena de suministro, Ian Bruner crea esculturas amorfas a partir de los materiales entregados por el gigante minorista, fusionando el producto con el embalaje con barniz y tecnología de escaneo inteligente.
Basándose en su amplia experiencia con IAs humanoides avanzadas, Claire Jervert presenta una nube de puntos en 3D de la gran casa suburbana de Bina48, mientras que, a la inversa, los visuales densamente empaquetados de Joshua Citarella capturan nuestra limitación espacial, en entornos de trabajo domésticos cada vez más compactados. Siguiendo con la tensión doméstica, el artista y tecnólogo creativo Neale Willis ha entrenado a las IAs en conjuntos de datos de Zoopla, proponiendo algoritmicamente interpretaciones con ojos de máquina del baño del mañana.
Fragmentada a través del bucle narrativo, el performance de Jessica Evans representa una conversación entre IAs mientras anuncian maletas de viaje, un símbolo comercial de un sistema que confunde la relajación y la libertad con el consumo. Mientras, en un bucle de Google Street View de la sede californiana de Facebook, la ondulante forma alienígena de Kakia Konstantinaki late como un corazón artificial, una amenazante manifestación del control post-deleuziano, un tema desarrollado por Angeline Meitzler en un entorno de notificaciones de cookies que expresa nuestro perpetuo seguimiento dentro del capitalismo de la vigilancia.
Por último, la perturbadora condición auditiva de James Irwin combina una cucaracha distorsionada y copiada con imágenes duras, cruzando el último superviviente de la naturaleza con la materialidad ciborg, creando una visión desesperada de la resistencia necesaria para negociar este paisaje emergente.
Presentada por primera vez en anonymous gallery como proyección escultórica, The Terminal: Human Shaped Hole cuestiona las ramificaciones del gran cambio laboral, preguntando cómo se reestructurará la sociedad y cuáles serán las ramificaciones psicológicas. Mientras que las tecnologías de IA marcan el aumento de la productividad, lo hacen diezmando el empleo estable, una era dorada que va acompañada de una profunda insatisfacción. ¿Cómo convivimos con las máquinas que nos hacen obsoletos? ¿Qué significará relacionarse con Alexa cuando es un símbolo de un futuro mejor en el que no encajas?
