Semana 340_1 Futures Past
Futures Past
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Futures Past 〰️
con obra de Morehshin Allahyari, Juan Covelli, Dominique Cro, Sandrine Deumier, Matteo Zamagni, Lawrence Lek, Kumbirai Makumbe, Entangled Others, Abi Sheng, Shinji Toya, Ryan Vautier & Sarah Blome y Oliver Laric
en arebyte
Java House, 7 Botanic Square, London City Island E14 0LG
27 de octubre 2022 - 28 de enero 2023
arebyte presenta Futures Past, una exposición colectiva que forma parte del programa 2022/23 de arebyte, Sci-Fi, que analiza la ficción y los futuros alternativos a través de una serie de exposiciones, performances, experiencias en línea y actividades educativas.
Futures Past lleva a lxs espectadorxs a un viaje inmersivo a través de las ruinas excavadas del futuro, llenas de obras digitales y escultóricas, activos interactivos y estáticos, así como renders generados por la IA para contextualizar los dispares hallazgos. La galería se convierte en un lugar para descubrir fragmentos de medios, objetos y obras de arte de género fluido que documentan la noción percibida del futuro a través de dimensiones retrospectivas, históricas, ortográficas, geológicas y temporales.
Imitando las excavaciones arqueológicas y las atracciones turísticas de los sitios históricos, la exposición presenta obras digitales que encapsulan ideas en torno al pasado, el presente y el futuro: seres amalgamados, historias mezcladas, choques de cultura y mundos dentro de mundos.
Las obras se presentan como entradas excavadas y reliquias fragmentadas y disueltas, un rompecabezas que hay que recomponer. Se nos pide que reimaginemos el modo en que se ven, se cuentan y se relatan los artefactos, así como el modo en que pueden ayudarnos a denunciar los pasados coloniales, a especular, a narrar y a desentrañar las múltiples crisis en las que nos encontramos. Las obras plantean visiones radicales del futuro que no se basan en el recuento de las fantasías de poder, control y subversión de las grandes tecnológicas que se construyen a partir de imaginarios coloniales e ideologías capitalistas, patriarcales e imperialistas, sino que nos emancipan de la complacencia a la que nos hemos aclimatado.
No está claro qué puede ser del futuro que nunca habremos habitado: sabemos dónde está el futuro pero no del todo qué es. La exposición abarca cuatro modos de ver: no se trata de suponer cómo será el futuro, sino de pensar en cómo se ve el futuro a través de las lentes del pasado, el presente, el futuro y la preservación. Adoptando las nociones que plantea Benjamin Noys, esto podría reformularse como "desinventar" el futuro y volver al presente como un "sitio de lucha tenso y fragmentario".
La galería adquiere un nuevo propósito como lugar de archivo y preservación; un mediador para los conceptos de futuridad cuyas pantallas con fallas y espacios de discos con fugas son identificables como pertenecientes a nuestro presente, a principios del siglo XXI, pero cuyos artefactos pertenecen a otro tiempo. Ahora, recuperadas y recontextualizadas como portales excavados (un no-lugar temporal), las obras buscan una atención y unos marcos renovados, se convierten en adagios ominosos, así como en brillantes sospechas del mañana. Las obras nos recuerdan futuros posibles, probables y preferibles (por adoptar el lenguaje de la teoría del Futures Thinking) y nos preguntan cómo puede ayudar la tecnología a desarrollar una mayor comprensión del más allá.
