Semana 311_1 Rapide et Furieux
Rapide et Furieux
con obra de Nils Bertho, Rudy Dumas, Margaux Fontaine, Claire Guetta, Gala Knörr, Hugo Laporte, Yves Scherer y Floryan Varennes
curaduría por Léo Fourdrinier
en Le Port Des Créateurs, Toulon, Francia
del 1 al 26 de febrero 2022
La exposición colectiva Rapide et Furieux es un intento de criticar las formas de dominación a través de los mundos del tuning, la fantasía y la club culture. La narrativa que se construye toma como punto de partida la energía hiperactiva y viril de la serie de películas de acción estadounidenses "Fast and Furious". En la saga, cuyos temas giran principalmente en torno a los coches y la familia, lxs protagonistas resuelven sus problemas personales y salvan a la sociedad del caos compitiendo con sus supercoches y llevándose al límite. El ultra desarrollo de la masculinidad de lxs personajes los erige en deidades contemporáneas, modelos protectorxs a pesar de sus oscuros -pero inseparables de su humanidad- atributos de antihéroes. Estos sombríos justicieros, en última instancia comunes, esconden tras su increíble lealtad a sus compañeros un profundo deseo de libertad:
Sólo vivo para los 400 metros de una carrera, no me importa nada más...
porque durante esos 10 segundos... ¡soy libre!
(Fast and Furious 1, 2001)
La exposición reúne obras de artistas que responden a los estereotipos de la cultura de masas, manipulando los códigos de la producción cinematográfica, los videojuegos y los medios de comunicación. Secuestrando con humor los símbolos erigidos por la sociedad de consumo - en la que gran parte de las relaciones entre las personas se basan o se rigen por procesos económicos - Rapide et Furieux rinde homenaje a las figuras que han conmovido a varias generaciones.
No tengo amigos, sólo tengo familia.
(Fast and Furious 7, 2015)
Se ha creado una cercanía inconsciente con las celebridades de los años 90-2000, cuya vida privada instrumentalizada es visibilizada por lxs paparazzi: Gala Knörr, a través de la pintura y la impresión textil, representa a los iconos de las celebridades, lxs personajes de las series de televisión, las tendencias sociales e incluso los memes de Internet con una mirada satírica pero benévola. La expresión "OK BOOMER", utilizada para burlarse de las actitudes estereotipadas que se atribuyen a la generación del baby boom (personas nacidas en Occidente entre 1943 y 1965), se codea con una apropiación indebida y crítica del logotipo de 20th Century Studios, productora cinematográfica estadounidense, una de las principales de la industria mundial.
La escultura Legolas, de Yves Scherer, da vida al personaje homónimo de la trilogía de El Señor de los Anillos, y pone de manifiesto la naturaleza fantasmagórica del personaje de ficción y del actor que lo interpretó. Legolas captó las esperanzas y fantasías de una generación de fans, provocando un gran impacto en la carrera y la vida personal del actor.
Te hace despegar. Como si de repente todo lo que te rodea desapareciera. Sin pasado, sin futuro, sin problemas. Sólo el momento presente.
(Fast and Furious - Tokyo Drift, 2006)
La búsqueda de la intensidad también es palpable en el auge y la omnipresencia de la publicidad. Presente en cada momento de nuestras vidas, es difícil escapar de ella. Cruel. La palabra elegida por Floryan Varennes, plasmada en letra gótica -un eco del mundo medieval estudiado por el artista- viene del latín crudus "crudo, sangriento, que sangra" y se utiliza para describir a una persona, un animal o un concepto que inflige tormento, sufrimiento o muerte. Sin embargo, la iridiscencia del papel contrarresta esta relación beligerante y remite al universo más encantador de los años 90, al ámbito de lo queer y de la fantasía. El cuadro de Nils Bertho, con sus seductores colores del arco iris, es una declaración de amor a la cultura pop, a sus videojuegos, a sus dibujos animados, a sus cuentos de terror, a su marketing. En su cúmulo de personajes híbridos chocan y se enzarzan en extraños rituales, todo ello con humor: una guerra en un centro comercial.
Una carretera es el mejor lugar para pensar, para recordar de dónde vienes, para saber a dónde vas hacia donde te diriges.
(Fast and Furious 7, 2015)
Rapide et Furieux es también un gesto, el del artista que se apodera de su entorno, rico en fragmentos y retazos de una economía eficiente y superproductiva. Hugo Laporte forja una taza a partir de cristales de parabrisas rotos y soldados con impresión 3D: cuando la performance se convierte en un trofeo, la obra da testimonio de los riesgos que conlleva el placer de superar los límites.
Rudy Dumas (procedente de una familia de artistas de circo, forjada por la vida nómada) reúne su materia prima en terrenos industriales baldíos para realizar una copia de un Lamborghini Aventador. Diseñado para ir más allá del concepto de rendimiento, como referencia en el campo de los superdeportivos y adelantándose a los coches del futuro, el coche es un símbolo de éxito y poder. Al quemarlo, el artista recuerda la historia de Salem (Massachusetts), ciudad famosa por los juicios a las brujas de 1692 que llevaron a la ejecución de varios habitantes acusados de practicar la brujería. La figura de la bruja también es fundamental en la obra de Margaux Fontaine como símbolo de emancipación.
Su vuelo rabioso, vibración de lo vivo, aboga por la omnipotencia de la naturaleza sobre nuestras sociedades contemporáneas. Con un gesto frugal, la artista ha pintado y compuesto con una variedad de plantas, químicas artesanales a base de óxido y tejidos recuperados. Contra los vientos de una necesidad urgente de velocidad impuesta por la sociedad, es en una búsqueda meditativa que Margaux Fontaine invoca sabiamente el retorno a una filosofía natural.
Correr o morir, ¿recuerdas?
(Fast and Furious 4, 2009)
Bailar hasta la extenuación. Trance. Claire Guetta coreografía cuestiones relacionadas con la relación entre la fantasía y la realidad. Su videoinstalación House of Crystal fusiona litoterapia y la cultura de los bailes, un fenómeno de la subcultura LGBT en en la que se compite por un trofeo en eventos denominados "bailes". El ritual realizado pretende responder a las ansiedades imperantes con el poder de las gemas y el voguing. En el marco de una brillante aventura televisiva de aventuras, estos bailes se convierten en defensas festivas de la normatividad familiar, profesional y sexual. Subversiva, la obra de Claire Guetta propone un mágico final feliz libre de toda adversidad.
