Semana 330_1 Controra Ep.1
Controra Ep. I
con obra de Luca Francesconi, Jon Rafman, Sara Sadik y Amalia Ulman
curaduría por Like A Little Disaster
7 de junio al 25 de julio 2022
Palazzo San Giuseppe
Chiesa di San Giuseppe
Via Mulini, 2 Polignano a Mare
La controra es un espacio-tiempo suspendido en las soleadas primeras horas de la tarde del sur de Italia, desde el mediodía hasta las 16 horas aproximadamente. Es el momento del día en el que el sol proyecta su sombra directamente y el cuerpo desaparece, dejando espacio para la poesía, la mitología y el miedo a los demonios meridianos.
Son las horas pesadas dedicadas a los sueños y a las pesadillas, a las alucinaciones y a los Fata Morganas, las horas de la indolencia ociosa, vividas y realizadas en oposición anarquista a la eficacia del flujo de producción dictado por el crono-capitalismo.
Hay que abstenerse de acudir a lugares abiertos y públicos y conviene exiliarse en la propia casa, con las persianas cerradas, en penumbra y en silencio. Unx puede dormitar o dormir, pero no es la única actividad esperada; de hecho, pensar, leer aunque sea unas pocas páginas y meditar sobre ellas, tomar notas. Cuidarse, quererse y dedicarse a la ociosidad activa. La controra es un oxímoron, donde Otium propone una inversión reflexiva al curso de nuestros pensamientos.
En su obra, Luca Francesconi analiza los vínculos entre el ser humano y la naturaleza, el espacio y el tiempo, las obras de arte y los materiales, así como la dinámica del espacio expositivo. A menudo toma como punto de partida referencias primordiales como los ríos, los ciclos lunares, los campos y la agricultura. En sus exposiciones, estos temas se convierten en la piedra angular concreta y simbólica de un grupo de obras que implican exploraciones del espacio, la física y su relación con el tiempo. La propia exposición, como objeto estético, es un componente central de sus especulaciones.
A través de su investigación, Francesconi examina los procesos naturales presentes en la cadena de suministro y el sistema de producción de alimentos, su distribución, su consumo y las implicaciones humanas que ello conlleva. El tema de la transformación (natural), como la descomposición, los diversos procesos de fermentación y su valor simbólico, sirven de punto de partida para examinar los modos contemporáneos de producción y consumo. Vinculado al medio de la escultura y la instalación escultórica, Francesconi reúne diversos tipos de elementos naturales, que se hacen eco de los aspectos formales y el funcionamiento del cuerpo humano, al tiempo que subraya nuestra relación disolvente con la naturaleza y sus ecosistemas. Al proponer nuevas alternativas de producción y consumo ambientalmente sostenibles, Francesconi pretende reavivar nuestra relación con la tierra y el medio ambiente en general.
El grupo de esculturas de la muestra (cinco "Cafoni" y el "Capurale") son figuras antropomórficas estilizadas con cabezas vegetales intercambiables. Estos trabajadores se insertan en una realidad temporal y productiva en la que se ha perdido la identidad profesional y personal, por lo que incluso el cuerpo pierde forma y sustancia para convertirse en una simple herramienta de producción a gran escala.
Las esculturas investigan el límite entre la esencialidad y la sobreproducción, entre un mundo en el que la relación entre el hombre y la naturaleza era todavía de 1 a 1, cuando lo que regía era el carácter cíclico de las leyes naturales al que el hombre se adaptaba para una producción destinada al simple sustento. Sin afectar al equilibrio de la cadena alimentaria, y el de la contemporaneidad, una época de asépticos excedentes monodireccionales.
Jon Rafman es aclamado por una obra polifacética que abarca el vídeo, la animación, la fotografía, la escultura y la instalación. Sus obras casi antropológicas -que a menudo incorporan imágenes y material narrativo procedentes de Internet- investigan las tecnologías digitales y las comunidades que crean, centrándose en las pérdidas, los anhelos y las fantasías que dan forma a nuestras vidas actuales, impregnadas de tecnología. El artista, afincado en Montreal, dirige una mirada empática pero crítica a la era de Internet, investigando experiencias de alienación, nostalgia, soledad y dolor.
Disasters Under the Sun (2019) y Poor Magic (2017), que forman un díptico en la mente de Rafman, resuenan de manera inquietante y aterradora con la crisis actual que vivimos. La primera, presentada en la Bienal de Venecia de 2019, fue adquirida recientemente por el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Montreal). Ambas películas tienen un tono más oscuro que sus obras anteriores, ahondando como lo hacen en los rincones más turbios de la Red. Mientras que sus instalaciones, fotografías y vídeos de los últimos años proponían una visión melancólica e irónica de las convenciones sociales y las comunidades virtuales, estas dos obras ofrecen una perspectiva más crítica.
A través de narraciones ficticias filmadas o interpretadas, que van desde el documental a la ciencia ficción pasando por la telerrealidad y un uso masivo del chromakey, las modulaciones en 3D y otras técnicas de postproducción CGI, Sara Sadik aborda sobre todo cuestiones relacionadas con la adolescencia y la masculinidad, documentando sus misterios y deconstruyendo sus mitologías sociales.
Khtobtogone (2021) retrata la vida cotidiana de jóvenes franco-magrebíes de clase trabajadora y sus montañas rusas emocionales y políticas, explorando las posibilidades del modo cinematográfico del videojuego Grand Theft Auto V -famoso por su violencia, misoginia y racismo-.
La narración de la película tiene lugar en Marsella y relata la vida de un joven llamado Zine, y sus batallas para recuperar el amor propio y convertirse en un hombre mejor. Pero en la narración introspectiva, Zine se enfrenta a las expectativas agónicas y contradictorias que conforman su futuro, a las batallas y luchas que tiene que atravesar para recuperar la confianza en sí mismo y el amor propio, así como a su mayoría de edad en la comunidad magrebí de Marsella. El retrato que hace Sadik de Zine se centra en las tensiones que ejercen las normas raciales, de clase y de género, y en cómo estas normas difieren al mismo tiempo. El amor que Zine siente por sus amigos varones es incompatible con el que siente por la mujer Bulma, aunque las palabras que utiliza para describir sus sentimientos son similares en ambos casos.
Los gráficos de Grand Theft Auto V tienen una cualidad impersonal que hace que la vulnerabilidad de Zine parezca transferible a otras identificaciones, a pesar de la especificidad del lenguaje, los marcadores culturales y sus relaciones personales. Los ligeros fallos en la imaginería saltan el comportamiento hipermasculino y la violencia machista de las típicas narrativas de GTA, mientras Zine describe horas de llanto por el desamor y su imperativo de ser mejor, queriendo ser visto por los demás de forma positiva y convirtiéndose en "la mejor versión de sí mismo".
Khtobtogone es una película emotiva, que utiliza la tecnología futurista como vector para visualizar las luchas y los sueños reales de un joven que representa un prototipo con una voz íntima capaz de sumergirnos en la introspección diaria y las tensiones emocionales a las que tiene que enfrentarse.
Amalia Ulman es una artista nacida en Argentina que vive y trabaja en Los Ángeles, y que sacudió a la comunidad de chicas informáticas de Instagram en 2014. Su cuenta de Instagram, meticulosamente curada, que detallaba su vida como una fashionista insípida pero cada vez más problemática, resultó ser un engaño, perpetuado en aras de su serie performativa Excelencias y Perfecciones.
*The Future Ahead, Mejoras para una mayor masculinización de los niños prepúberes*, 2014
The Future Ahead, al igual que otros videoensayos de la artista, utiliza el formato de las presentaciones de powerpoint para hacer un collage de metraje encontrado (entre otras, imágenes del irónico blog de Tumblr LESBIANS WHO LOOK LIKE JUSTIN BIEBER), gifs animados y efectos de sonido baratos. Narrando una historia ficticia sobre el protagonista, Justin Bieber, con una voz excesivamente sexualizada e infantilizada y utilizando datos médicos falsos, el vídeo explora las polarizantes tendencias online que prevalecían en 2014, cuando los chicos jóvenes acentuaban las líneas de su frente en las redes sociales. Las adolescentes, por su parte, se ponían botox para evitar las líneas de la frente incluso antes de su aparición. Absurda de principio a fin, The Future Ahead es una montaña rusa de rumores, humor de oficina y teorías conspirativas sobre los roles de género y la cirugía plástica.
The Future Ahead, se centra en la mayoría de edad de Justin Bieber como celebridad de las redes sociales. En respuesta a la fijación cultural con el aspecto angelical de Bieber cuando era niño y a la disminución de su relevancia alrededor de la pubertad, Ulman propone que cuando Bieber tenía alrededor de 17 años desarrolló una expresión llamada "Pose ciega de oficina", en la que levanta las cejas de manera que su frente se asemeja a las persianas venecianas. Estas arrugas en su cara de bebé proyectan un aire de madurez, que Ulman relaciona con la construcción social de la masculinidad, contrarrestando un burdo meme de la época de que Bieber era secretamente una lesbiana. La estrategia de OBP parece un chiste hasta que Ulman recopila unas cuantas docenas de fotos de Bieber haciendo esta cara -que, hay que decirlo, parece ridícula- junto con clips de vloggers adolescentes que la imitan ellos mismos. Ulman las repasa una por una en un tipo de análisis obsesivo y desenfadado que no suele dirigirse a los hombres cis que representan a los hombres (recordemos el GIF viral de Paris Hilton poniendo la misma cara en docenas de fotografías).
La "destrucción de la experiencia" descrita en la conferencia -cirugías plásticas destinadas a limar las arrugas en los rostros de las mujeres, lo contrario de la trayectoria de Bieber- es también un complemento clínico a los omnipresentes recordatorios del "reloj biológico". Ulman no condena reductivamente estos procedimientos, sino que señala cómo son una industria construida a partir de expectativas culturales profundamente arraigadas. Se refiere a una tradición más amplia de combatir quirúrgicamente la normatividad de género citando a Genesis P-Orridge: "Los cuerpos son sólo una maleta barata para la conciencia". Pero este ideal post-ideológico choca con lo bien que se mantienen las normas en una cultura basada en la imagen, incluso cuando se crea un nuevo yo. "¿Podemos juzgar a Justin por adaptarse a la construcción sociocultural del género?" pregunta Ulman, como si buscara una salida. No es imposible, pero el primer paso es reconocer la raíz del asunto.
Amalia Ulman estudia las cuestiones relativas a la identidad de género en una obra basada en el revuelo en la red en torno a la supuesta transición de género de Justin Bieber. Una investigación fascinante sobre la influencia de Internet en la percepción de la masculinidad en la sociedad contemporánea. Un estudio que cuestiona la masculinidad de la estrella del pop y que aborda la ficción de la biofeminidad.
