Semana 335_1 Performing Identities
Performing Identities
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Performing Identities 〰️
con obra de LaTurbo Avedon, Maya Ben David, Jonas Blume, Arvida Byström, Echo Can Luo, Kate Durbin, Rah Eleh, Carla Gannis, Mohsen Hazrati, Georges Jacotey, Andy Kassier, Erica Lapadat-Janzen, Rollin Leonard, Olia Lialina, Martina Menegon, Doug Rosman, Leah Schrager, Molly Soda y Joan Truckenbrod
curaduría por Tina Sauerlaender
diseño web por J. Pegman, Camilla Murgia, Tina Sauerlaender
desarrollo web por Camilla Murgia
disponible aquí
Las identidades en línea existen en paralelo a nuestros cuerpos al otro lado de la pantalla. Una gran variedad de herramientas de creación de imágenes -fotografía, vídeo, imágenes generadas por computadora (CGI), edición de imágenes, escaneado en 3D y software de modelado- se han hecho ampliamente accesibles y nos permiten crear fácilmente diferentes versiones de nosotrxs mismxs o destacar diferentes facetas en el ámbito digital. La identidad se ha convertido en un concepto fluido.
Esta exposición presenta a artistas que trabajan predominantemente con la autorrepresentación e incorporan medios digitales o herramientas en línea en su práctica. Reflexionan sobre las posibilidades de construcción de la identidad en línea: utilizan las posibilidades tecnológicas actuales para generar identidades simuladas, cuestionan sus valores sociales subyacentes y abordan aspectos formales y estéticos de las representaciones faciales o corporales.
Las redes sociales permiten a lxs artistas publicar sus obras y cultivar su propia comunidad de seguidorxs o coleccionistas fuera de los espacios artísticos convencionales, y por tanto socavar el sistema artístico tradicional y sus estructuras de poder. Dado que las redes sociales son sitios públicos no definidos específicamente como espacios de arte, y porque están diseñadas para la comunicación de experiencias individuales y la autopromoción. Lxs usuarixs interpretan identidades que pueden o no estar conectadas con su yo, o con su personalidad en la vida real. Estas plataformas suponen un terreno fértil para la práctica artística que implica la autorrepresentación. Lxs artistas se apropian a menudo del lenguaje visual de varias comunidades en línea para reflexionar sobre determinadas culturas de la imagen. Al publicarse en las plataformas sociales sin declararse como proyectos artísticos, sus obras y los selfies cotidianos se vuelven visualmente indistinguibles, con lo que se difuminan los límites entre el arte y lo que no lo es, lo que a menudo provoca confusión en la evaluación y demarcación de la autorrepresentación artística en las redes sociales.
Tracey Warr y Amelia Jones utilizaron el término "Identidad escénica" en su libro The Artist's Body (2006) para describir las representaciones artísticas que implican al cuerpo del artista como un lugar donde se negocia la identidad, especialmente en lo que respecta a la raza, el género y la sexualidad. En la actualidad, las comunidades en línea contribuyen cada vez más al cambio estructural de la sociedad que impulsa un proceso de diversificación. El título de la exposición, Performing Identities, abarca que lxs artistas que trabajan con la autorrepresentación en el ámbito digital actúan para su cámara, o sus herramientas de creación de imágenes, para generar versiones digitales de sí mismxs. Se inscriben en la tradición del arte de la performance de los años 60 y 70, cuando lxs artistas exploraron las condiciones de los nuevos medios en relación con sus propios cuerpos y su yo y empezaron a utilizar su apariencia para interpretar otras identidades en lugar de representar su propio yo. El término identidad da cuenta del paso de la autorrepresentación a la construcción de la identidad, por lo que implica una comprensión multiperspectiva de las identidades en la práctica artística actual en línea.
SuperNova (2018), Rah Eleh
Esta exposición en línea forma parte del proyecto de doctorado de Tina Sauerlaender Performing Identities. Self-Representation in Art from the Renaissance to Virtual Worlds en la Universidad de Arte y Diseño de Linz (Austria), supervisado por la Prof. Dra. Christa Sommerer, directora del Departamento de Culturas de Interfaz, así como por la Prof. Dra. Christiane Paul, de la School of Media Studies, The New School, Nueva York, y conservadora adjunta de arte digital en el Whitney Museum for American Art, Nueva York. Ls 19 artistas de esta exposición en línea han participado en un estudio exhaustivo como parte de la tesis.
La tesis de Tina Sauerlaender investiga la autorrepresentación en la historia del arte digital desde la década de 1960 hasta la actualidad. Explora cómo las capacidades de las computadoras y las herramientas digitales influyen, transforman y amplían los temas y las funciones de la autorrepresentación artística. Rastrea los temas y funciones de la autorrepresentación de siglos pasados hasta el comienzo del Renacimiento, e investiga cómo y hasta qué punto se manifiestan las características tradicionales de la autorrepresentación artística en la era digital actual y expone qué nuevos temas y funciones han surgido desde entonces.
Tina Sauerlaender es una historiadora del arte, curadora, conferenciante y escritora que se centra en el impacto de lo digital y de internet en los entornos individuales y en la sociedad, así como en la realidad virtual en las artes visuales. Con su plataforma de exposiciones independiente peer to space, ha comisariado y organizado exposiciones colectivas internacionales desde 2010, por ejemplo, The Unframed World. Virtual Reality as Artistic Medium for the 21st Century en HEK (House of Electronic Arts) en Basilea en 2017. Es la directora artística del VR ART PRIZE de DKB en cooperación con CAA Berlín. Es cofundadora de Radiance VR, una plataforma internacional en línea y una base de datos de investigación para experiencias de realidad virtual en las artes visuales que incluye la aplicación Radiance VR. Ha dado charlas sobre Realidad Virtual y Arte y otros temas en re:publica (Berlín), ZKM (Karlsruhe), New Inc (Nueva York), Kunsthalle (Múnich), Universidad de Artes Aplicadas (Viena), Digifest (Toronto) y Universidad Técnica (Praga).
