Semana 351_1 DYOR (Do Your Own Research)
DYOR (Do Your Own Research)
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DYOR (Do Your Own Research) 〰️
con obra de Anna Ridler & David Pfau, Art Blocks, Async, Black Swan, Botto, CryptoWiener, DADA Collective, Damien Hirst, Harm van den Dorpel, Jonas Lund, Kevin Abosch, Larva Labs, Matt Kane, MOCA, Olive Allen, Rhea Myers, ROBNESS, Sarah Friend, Sarah Meyohas, Sarah Zucker, Simon Denny, Snark.art, terra0, XCOPY, Christian Langalis, Cryptograffiti, EverDreamSoft, Marcus Connor, Martin Lukas Ostachowski, AERAONE, AI, Alth0tas, Bitcoin Basement, BucaPunk, Chrome Void, Crypsi, Darkfarms, Darky, Dim Zayan, Ditacrypto, Emblematix, Fake Annie, FWD, Gianni Arone (aka LOVEBEING), Grant Riven Yun, grnqrtr, Hitomi Matsui, Indelible Trade, JB, Johnny Johnsonson, Jose Burrito, Kero, Lord Jamie V. Shill, Luis Simo, MandarineMarie, Marcus Connor, Matt Kane, MBTC, Mike, MrHansel, N-N-I-A, Netidx (aka Gilles Pegel), Nikolina Petolas, Norman Comics, Oni Giri, Pepenardo, Prateek Dhiman, Rare Scrilla, Rarejay, ROBNESS, Rochigg, Shewolf, Snuxton Pack, Tasha Moon, Tek x Porkchop, Tomopen, VincentVanDough, Viva la Vandal, VSTRVL, Yotet, Moxarra Gonzales & Adina Glickstein, Kenny Schachter, Banz & Bowinkel, Jan Robert Leegte, Kim Asendorf, Lorna Mills, Manuel Rossner, Maxim Zhestkov, Nancy Baker Cahill, Rafaël Rozendaal, Silvio Lorusso & Sebastian Schmieg, Leander Herzog, Sasha Stiles & Nathaniel Stern, Zach Lieberman y Andreas Gysin (aka ertdfgcvb).
curaduría por Nina Roehrs
8 de octubre 2022 - 15 de enero 2023
Banz & Bowinkel, Real Time, 2021 y Kim Asendorf, monogrid 4b, 2021
El principio de DYOR es que unx debe hacer su propia investigación en lugar de creer todo lo que se lee. La exposición revela a lxs visitantes lo que para muchxs es un mundo nuevo: el arte en el contexto de blockchain y las NFT.
Curada por Nina Roehrs, DYOR se centra en artistas, proyectos y plataformas que han tenido una influencia significativa en cómo se ha desarrollado y es hoy la escena del criptoarte. Esta historia y un presente siempre cambiante se unen en entornos, tanto analógicos como digitales, que invitan a lxs visitantes a participar. La exposición hace accesible una amplia variedad de mundos, ideas y formas de pensar a través de varias secciones.
Hace poco más de dos años apareció un nuevo mundo del arte que, para muchos, surgió de la nada. Este nuevo mundo ignoró a museos, galerías, comisarios y críticos (en resumen: a todo el establishment), pero llegó chorreando dinero y generó mucho interés. El nuevo mundo del arte (si es que es realmente nuevo) se basaba en una nueva tecnología (blockchain), tenía su propio sistema de distribución (Web3), conceptos estéticos no regulados (evidentes a través de las NFT), monedas digitales (criptomonedas), nuevos espacios de discusión, crítica y promoción (canales de Discord y Twitter) y nuevas formas de participación. Las reacciones han sido feroces, desde el entusiasmo desenfrenado al rechazo categórico, desde las esperanzas exageradas a las oscuras fantasías catastrofistas, desde la fascinación por la riqueza de la noche a la mañana a la crítica del consumo energético. El mundo del arte reaccionó indignado con las consabidas acusaciones: "¡Eso no es arte!" o "¡Es sólo comercio!". Hace años, la burguesía decía lo mismo de Joseph Beuys y Andy Warhol.
Sin embargo, en los últimos meses cada vez se oye a más gente decir que, después de todo, quizá haya algo en este movimiento. Que está pasando algo interesante y que tiene potencial. Dicen que blockchain está aquí para quedarse, que será importante para la industria musical, que las NFT podrían no ponerse de moda, que la tecnología permite formas novedosas de participación, que las PFP (fotos de perfil) molaban pero ya están pasadas de moda, que el metaverso aún no funciona realmente y será la próxima burbuja, pero que las DAO (organizaciones autónomas descentralizadas, una especie de tecnología de organización global digital) son el futuro, etcétera. En otras palabras, se trata de un campo extremadamente vital, joven, dinámico, contradictorio, fascinante, problemático, creativo, crítico y criticado por el que mucha gente quiere saber más y se siente atraída. El hambre está ahí, pero mucha gente no ha encontrado la información. Por este motivo, Kunsthalle Zürich ha decidido dedicar a este mundo una de las primeras exposiciones institucionales de su género: DYOR.
24 SEEDERS
En el centro de la exposición se sitúa una instalación de 24 paneles giratorios, cada uno de ellos dedicado a unx artista o plataforma. Esta sección se centra en el trabajo de artistas, creadorxs y plataformas que han sido pionerxs en el espacio del criptoarte y que han sentado las bases de nuevos conceptos y estándares artísticos.
Una frase semilla (seed phrase) es una serie de 12 o 24 palabras aleatorias extraídas de una lista de 2048 palabras, generada por una criptocartera cuando se configura. Actúa como contraseña única o clave privada de la criptocartera. La frase semilla permite al propietario (re)acceder a su monedero criptográfico y realizar transacciones con los activos digitales, como criptomonedas o NFT, que contiene. La frase semilla es esencialmente la clave de la dirección soberana blockchain de cualquier usuario, de sus posesiones digitales y de sus actividades web3.
Cumulonimbus Murus
Por Martin Lukas Ostachowski
Conocido comúnmente como nube mural, el fenómeno meteorológico cumulonimbus murus indica una fuerte corriente ascendente y una potente tormenta eléctrica de la que pueden formarse tornados. Cumulonimbus Murus (2022), de Martin Lukas Ostachowski, es una instalación multimedia que pone de relieve los hitos del criptoarte a través de este fenómeno natural. La instalación rastrea cuidadosamente los orígenes y define y contextualiza el movimiento que actuó como catalizador del arte digital.
Pepe the Frog Space
Curaduría por Fabian Wyss (aka FWD)
Este espacio presenta exposiciones digitales y físicas de Counterparty, nativa de Bitcoin, de los directorios Rare Pepe y Fake Rare, expuestas en un salón cypherpunk.
Pepe the Frog Store
El Pepe the Frog Space va acompañado de una pequeña tienda de artículos de Pepe, como pósters, camisetas, gorras, tazas y stickers.
Moxarra Gonzales y Adina Glickstein, DYOR: Crypto Glossary , 2022
DYOR: Crypto Glossary
Deja que esta guía te aclare parte de la jerga. Inspirada en los cromos coleccionables de Garbage Pail Kids -posiblemente uno de los antecedentes históricos de las NFT-, ofrece un rápido repaso de todos los términos que necesitarás para hacer tu propia investigación con confianza. Se acabaron el miedo, la incertidumbre y la duda.
Ilustraciones de Moxarra Gonzales y texto de Adina Glickstein, incluyendo selecciones publicadas originalmente en Spike Art Magazine #70: Web3 y nuevos términos definidos exclusivamente para esta exposición. Adina Glickstein es escritora, editora e investigadora tecnológica. Redactora en jefe de Spike Art Magazine, impulsa proyectos que hacen hincapié en la tecnología emergente dentro del contexto artístico. Glickstein reside actualmente en Berlín.
NFTism
Por Kenny Schachter
El significado de esto es que más allá del contrato inteligente, lo que constituye una NFT es la comunidad que ha surgido en torno a la práctica, que une a los creadores y coleccionistas mucho más allá de la noción de compra y venta de arte digital. La esencia de esto es que personas de todos los ámbitos de la vida se han unido para ayudarse y apoyarse mutuamente sin expectativas de ganar algo a cambio. Un enfoque humanista que va más allá del quid pro quo y los planteamientos de suma cero que han dominado todos los aspectos de la interacción social y comercial en el mundo del arte tradicional. Además, la distancia entre creadores y compradores se ha fusionado y ha surgido un nuevo modelo de discurso (en lugares como Discord) que alinea aún más a estos grupos. Sin embargo, no todo son margaritas y rosas en el parche de flores de la NFT, y Schachter ha llegado a revisar su tatuaje NFTism para que diga "Post NFTism", que describe como la forma en que el ámbito de las criptomonedas y el arte coleccionable se convirtió rápidamente y sin piedad en una apropiación de dinero gratuita caracterizada por la codicia y las estafas. La instalación de Schachter pone de relieve los altibajos y las vicisitudes laterales que ha sufrido esta montaña rusa en los pocos años transcurridos desde su concepción, y lo que podría estar por venir. A pesar de los reveses y bajones, Schachter no ha perdido la esperanza ni el entusiasmo.
Kenny Schachter lleva más de treinta años comisariando exposiciones de arte contemporáneo en museos y galerías, al tiempo que imparte clases de historia del arte y economía entre Suiza y Estados Unidos. Schachter tiene una columna en Artnet.com y colabora con varias publicaciones internacionales, entre ellas New York Magazine y The Times Magazine (Reino Unido). Después de hacer arte digital durante décadas, Schachter encabezó la adaptación del mundo del arte tradicional a las fichas no fungibles en 2020-1 dando conferencias en Yale y el Museo Hirschhorn y escribiendo 12 artículos sobre el tema.
Digital space
Por Manuel Rossner
El repentino desarrollo del mercado de la NFT está estrechamente relacionado con la crisis de la Covid-19, que dio preeminencia a los formatos y mercados de exposición digitales en tiempos de aislamiento físico. En los dos últimos años ha quedado muy claro que, aunque las obras físicas pueden presentarse digitalmente, los espacios digitales, ya sean bidimensionales o tridimensionales, no son su hábitat natural. Por regla general, las características clave, como la textura o la materialidad, se pierden en la traducción. La situación es muy distinta en el caso de las obras digitales nativas. Éstas se desarrollaron empleando hardware y software y se visualizaron en un monitor ya durante el proceso de creación, por lo que se encuentran aquí en su entorno nativo.
Sin embargo, la presentación de obras digitales, en particular las escultóricas, en el espacio físico plantea importantes retos. En una pantalla digital permanecen planas, mientras que a menudo no pueden llevarse al espacio físico sin que se pierdan muchas de sus características, como el movimiento o la superación de la gravedad. A este respecto, tecnologías espaciales como la realidad virtual ofrecen ventajas al permitir experimentar los espacios digitales de forma inmersiva. La arquitectura de realidad virtual parece ser el entorno lógico para el arte digital, especialmente el tridimensional.
En este contexto, el espacio físico de exposiciones DYOR se ha complementado con un espacio digital. Creado por Manual Rossner, el espacio muestra obras nativamente digitales y en gran parte escultóricas de nueve artistas y dúos: Banz & Bowinkel, Jan Robert Leegte, Kim Asendorf, Lorna Mills, Manuel Rossner, Maxim Zhestkov, Moxarra Gonzales, Nancy Baker Cahill y Rafaël Rozendaal.
Lxs visitantes se preguntarán ahora por qué no hemos situado esta parte de la exposición directamente en el metaverso. La respuesta es sencilla: porque el metaverso aún no ha avanzado lo suficiente como para permitir una visualización y experiencia suficientemente buenas de muchas obras de arte. Además, la experiencia del metaverso suele tener lugar a través de una pantalla y, por tanto, no es inmersiva.
A Slice of the Pie
De Silvio Lorusso y Sebastian Schmieg
Una pared LED de 16 metros cuadrados muestra una forma circular similar a una tarta dividida en seis porciones. Un sitio web específico (a-slice-of-the-pie.live) retransmitirá la tarta en directo las 24 horas del día. A través de la web, lxs artistas podrán comprar uno o varios trozos y llenarlos con sus propias obras, convirtiéndose así en participantes de pleno derecho en la exposición. Para definir el aspecto de toda la tarta, tendrán que colaborar o competir o apañárselas, o simplemente dejar la composición final al azar.
Si quieres exponer tu arte en la Kunsthalle Zürich como parte de la exposición DYOR visita a-slice-of-the-pie.live
Vista de exposición de playrecordmint mostrando la pieza Haystacks de Leander Herzog
playrecordmint
playrecordmint es una instalación de pantallas y sensores que permite a lxs artistas invitar al público a participar en la creación de secuencias animadas o imágenes fijas dentro de una obra de arte, que luego pueden mintear como NFT. playrecordmint colabora con artistas para llevar a cabo experimentos interactivos, tendiendo un puente entre la interacción física y la creación de artefactos digitales en la cadena de bloques.
Para la exposición DYOR, playrecordmint cuenta con tres artistas, cada unx de los cuales presenta su obra durante cinco semanas, ofreciendo a lxs visitantes un novedoso campo de juego para la cocreación de NFT.
DYOR - POAP
Por Andreas Gysin (alias ertdfgcvb)
Andreas Gysin creó el logotipo de DYOR. En la exposición, los visitantes pueden recoger el logotipo como POAP (Protocolo de Prueba de Asistencia).
Este POAP es un regalo de la Kunsthalle Zürich a los visitantes de la exposición, que celebra un recuerdo compartido: su visita a DYOR. Un POAP es una nueva forma de mantener un registro seguro de una experiencia vital. Cada vez que participan en un evento, los coleccionistas de POAP obtienen una insignia única respaldada por un registro criptográfico. Estas insignias son fichas no fungibles (NFT).
LCD 1 de Andreas Gysin | © Simone Cavadini
Por Andreas Gysin (alias ertdfgcvb)
Curada por Nina Roehrs, la Kunsthalle Zürich lanza un programa dedicado a la edición de NFT, cuyo objetivo es mostrar las múltiples facetas de las NFT en las artes.
Comenzó el 25 de noviembre de 2022 con la obra LCD 1 de Andreas Gysin. LCD 1 es hardware y software como una entidad. Ejecuta un programa generativo para crear composiciones animadas de texto (ASCII/ANSI), mostradas en una pantalla monocroma con un marcado carácter objetual.
