Semana 367_1 WORLDBUILDING
worldbuilding
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con obra de Larry Achiampong & David Blandy, Peggy Ahwesh, Rebecca Allen, Cory Arcangel, Ed Atkins, LaTurbo Avedon, Balenciaga, Ericka Beckman, Meriem Bennani, Danielle Brathwaite-Shirley, Cao Fei, Ian Cheng, Harun Farocki, Basmah Felemban, Ed Fornieles, Sarah Friend, Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, The Institute of Queer Ecology, Koo Jeong A, JODI, Rindon Johnson, KAWS, Keiken, Kim Heecheon, Lawrence Lek, LuYang, Gabriel Massan, Lual Mayen, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Frances Stark, Jakob Kudsk Steensen, Sturtevant, Transmoderna, Suzanne Treister, Theo Triantafyllidis, Angela Washko y Thomas Webb.
curaduría por Hans Ulrich Obrist
WORLDBUILDING examina la relación entre el juego y el arte medial con un recorrido por las diversas formas en que lxs artistas han interactuado con los videojuegos y los han convertido en una forma de arte. En palabras del curador Hans Ulrich Obrist: "En 2021, 2.800 millones de personas -casi un tercio de la población mundial- jugaron videojuegos, convirtiendo un pasatiempo de nicho en el mayor fenómeno de masas de nuestro tiempo. Muchas personas pasan horas cada día en un mundo paralelo y viven una multitud de vidas diferentes. Los videojuegos son al siglo XXI lo que las películas fueron al siglo XX y las novelas al siglo XIX".
La estética de los videojuegos entró en la práctica artística hace décadas, cuando lxs artistas empezaron a integrar, modificar y subvertir el lenguaje visual de los videojuegos para abordar cuestiones de nuestra existencia dentro de mundos virtuales. Algunxs artistas también han sacado a la luz una crítica de los juegos desde dentro del propio sistema al poner de relieve aspectos discriminatorios y estereotipados de las lógicas comerciales y del juego. Más recientemente, lxs artistas han empezado a aprovechar el poder dominante de los juegos para comunicar nuevas formas de compromiso que lleguen al público masivo de esta industria global sin fronteras. Desde obras de vídeo monocanal hasta entornos interactivos, inmersivos y de sitio específico, WORLDBUILDING abarca más de treinta obras de arte desde mediados de los noventa hasta la actualidad. A las obras de la Colección Julia Stoschek -algunas de ellas especialmente adaptadas para la exposición- se suman obras comisionadas. La mayoría de las obras, que incluyen vídeo, realidad virtual (RV), inteligencia artificial (IA) y juegos, son interactivas e invitan abiertamente a lxs visitantes a sumergirse en la multitud de realidades alternativas creadas por lxs artistas, que abarcan el pasado, el presente y el futuro.
WORLDBUILDING reúne a pionerxs de procesos artísticos como JODI, Peggy Ahwesh, Cory Arcangel y Sturtevant, que han modificado videojuegos y juegos por computadora existentes para sus propias obras desde la década de 1990, y más concretamente obras interactivas de las pioneras Suzanne Treister y Rebecca Allen, que tiene un vínculo especial con la ciudad de Düsseldorf por su colaboración con la banda Kraftwerk. Instalaciones a gran escala sumergen a lxs visitantes en la obra de artistas de generaciones más jóvenes como Danielle Brathwaite-Shirley, Keiken, LuYang, Lawrence Lek, Gabriel Massan y el Institute of Queer Ecology, que reflexionan críticamente sobre cuestiones socioidentitarias con visiones utópicas y mundos futuros, mientras que otrxs apuntan a una interacción directa en la que se funden las fronteras entre la obra de arte y la dimensión social de los videojuegos o el metaverso, como en la obra de Lual Mayen, Cao Fei, Frances Stark, Angela Washko y LaTurbo Avedon, que es a la vez un avatar y unx artista anónimx.
Los componentes estéticos que proceden directamente del mundo de la programación de juegos, incluidos el 3D y la RV, encontrarán un lugar especial en las obras de arte multimedia basadas en el tiempo de Ed Atkins, Meriem Bennani, Ed Fornieles, Rindon Johnson y Jakob Kudsk Steensen, mientras que las obras de vídeo con un énfasis claramente más narrativo de Harun Farocki, Larry Achiampong & David Blandy y Sondra Perry ofrecerán una visión de otros aspectos de la industria de los juegos.
En palabras del curador, "WORLDBUILDING es una noción evolutiva de lo que puede ser una exposición". Como muchos juegos en sí, la exposición empezó como una versión de sí misma, y a través de la retroalimentación, nuestra investigación -que incluye visitas a estudios con artistas de todos los continentes- crece y se transforma en una versión alterada y ampliada". Tras CHAMNAWANA (2018), de Koo Jeong A, la primera pieza en integrarse en la exposición, el 5 de marzo de 2023 se añadirán obras de Ericka Beckman, Porpentine Charity Heartscape y Pierre Huyghe. WORLDBUILDING se ampliará con obras adicionales en dos etapas en junio y septiembre de 2023.
La exposición está acompañada de un programa público, tanto en línea como in situ, así como de un folleto y un amplio catálogo de la exposición que investigarán diversas perspectivas sobre el fenómeno del juego. El folleto de la exposición incluirá contribuciones de Rahel Aima, Kathrin Beßen & Agnieszka Skolimowska, Giampaolo Bianconi, Sasha Bonét, Irene Bretscher, Sophie Cavoulacos, Tamar Clarke-Brown, Mike Connor, Raphaëlle Cormier, Travis Diehl, Rebecca Edwards, Marion Eisele, Mary Flanagan, Richard Grayson, Tamara Hart, Kathrin Jentjens, Rindon Johnson, Adèle Koechlin, Aude Launay, Malte Lin-Kröger, Toke Lykkeberg, Aïcha Mehrez, Anika Meier, Christiane Paul, Anna-Alexandra Pfau, Sarah Rifky, Tina Rivers Ryan, Elisa Schaar, Elena Vogman y Joni Zhu. El catálogo, que saldrá a la venta en 2023, incluirá ensayos y entrevistas con lxs artistas sobre el concepto de juego.
