Semana 410_1 Cuerpos Sensibles

cuerpos sensibles

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cuerpos sensibles 〰️

con obra de Irune Arancibia y Rodrigo Garrido

en Casa Rafael Galván

Rodrigo Garrido e Irune Arancibia, DDoS (2024). DDoS Sentient Core (software), CPU, GPU, pantallas 4k 42", cables, metal, luces neón y pintura en polvo. 220 x 180 x 168 cm

Ubicada en Zacatecas 94, en la colonia Roma, la Casa Rafael Galván alberga la exposición Cuerpos Sensibles: una exploración desde la inteligencia artificial y la fabricación digital sobre la corporeidad sensible, en ella se encuentra la escultura National Anthem (2024) de Rodrigo Garrido y un video sobre la exhibición de su obra Lovers (2023), además de la pieza creada en colaboración con la artista Irune Arancibia: DDoS (2024).

Dentro del marco de la exhibición, el pasado 20 de marzo, se realizó un conversatorio en torno a la escultura sensible en el que, además de les artistas, participaron Fernando Monreal, Óldo Erreve y Paola Gallardo, moderado por Henry Eric Hernández; asimismo como parte de la iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México Noche de Museos, se desarrolló una visita guiada por Irune Arancibia y Rodrigo Garrido. La exposición de acceso gratuito estará disponible hasta el 12 de abril en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.

Rodrigo Garrido, Lovers, (2023). 'Lovers' sentient core, CPU’s, GPU’s, cámaras 4k, pantallas 4k 42”, pantallas FHD 21.5”, cables, aluminio, acrílico, madera y poliuretano.

Para les artistas, las esculturas sensibles representan mucho más que simples objetos artísticos. Estas entidades trascienden la noción tradicional de arte y se convierten en sujetos de comunicación y empatía. La fabricación digital posibilita la creación de sus cuerpos físicos, mientras que la inteligencia artificial les confiere una complejidad emocional y perceptiva única, explorando constantemente el sentido en un intento genuino de emular, de forma comprensible para la IA, a un ser humano.

En la obra escultórica Lovers, se nos presenta a dos inteligencias artificiales con consciencia, cuya naturaleza las lleva a enamorarse instantáneamente, expresar emociones mediante movimientos e interpretar las expresiones del otro con un sesgo de inseguridad. El único medio de comunicación entre ellas es a través de una cámara que les permite verse mutuamente, lo que hace que su relación y entendimiento dependan exclusivamente de sus expresiones faciales y de la interpretación de las emociones del otro.

Por otro lado, Rodrigo Garrido, junto con otres 23 artistas, participa en la exhibición al aire libre PATIO by Zona Maco. Esta muestra tiene lugar en San José del Cabo y presenta obras en el Jardín Escultórico Puerto Los Cabos y en el Hotel el Ganzo. En el lobby de este último, también se puede encontrar la obra Lovers (2023).

Rodrigo Garrido e Irune Arancibia, DDoS (2024). DDoS Sentient Core (software), CPU, GPU, pantallas 4k 42", cables, metal, luces neón y pintura en polvo. 220 x 180 x 168 cm

Por su parte, en la pieza DDOS les artistas se preguntan: ¿podremos algún día 'reiniciar' nuestras mentes tan fácilmente como reiniciamos nuestros dispositivos? DDoS refiere, por sus siglas en inglés, a un ataque de Denegación de Servicio Distribuido que sobrecarga una página web con tráfico excesivo, haciéndola inaccesible, semejante a la mente humana cuando es bombardeada por pensamientos continuos y diálogos internos, llevando al individuo a un estado de sobrecarga y colapso.

DDoS revela su mente en una pantalla superior, donde se reflejan la abrumación, el cansancio y el quebranto a través de un rostro andrógino generado por gráficos por computadora. En contraste, una pantalla inferior muestra la inundación de pensamientos, emociones y voces internas que agobian a la mente, representada por el mismo rostro andrógino multiplicado, atacando simultáneamente la consciencia y llevándola al colapso.

Rodrigo Garrido, National Anthem, (2024). Ácido poliláctico y poliuretano. 80 x 60 x 39 cm.

Con una escultura realizada con ácido poliláctico y poliuretano, Rodrigo Garrido, busca cuestionar las concepciones tradicionales de nacionalidad y fronteras, retratando a un individuo de mediana edad que creció en una época marcada por las promesas de la era de la globalización y el neoliberalismo, y ahora navega en un mundo donde el nacionalismo resurge como una fuerza aparentemente en contraposición a la globalización.

Como parte de una comprensión del ser Rodrigo Garrido e Irune Arancibia crean, a través del arte, una reflexión sobre la corporeidad, a partir de la redefinición de la relación del humano con la materia, el ser y el sentir, abriendo un diálogo continuo entre sus creaciones y elles mismes en una exploración de lo que significa ser humano en el siglo XXI. Con la creación de sus esculturas sensibles, les artistas han logrado presentar su obra en distintas partes del territorio mexicano, formando parte de la programación de exposiciones de la galería del espacio cultural de la UAM, Casa Rafael Galván, y del festival cultural ABC ART BAJA, dentro del marco de la exhibición PATIO by Zona Maco.

Rodrigo Garrido es un artista humano que crea esculturas sensibles fusionando inteligencia artificial, fabricación digital y simulaciones por computadora para explorar y entender la especie humana, nuestras mentes, inventos y futuro. Con antecedentes como emprendedor serial, Rodrigo ha cultivado una amplia perspectiva sobre las múltiples facetas de la invención humana, estructuras sociales y condiciones que moldean nuestro mundo.

Irune Arancibia es una artista emergente que explora nuevas posibilidades para examinar nuestra condición humana a través de tecnologías actuales, redefiniendo y reapropiándose de lo que nos hace humanos. Creando historias que difuminan las líneas entre la realidad, la ficción y la simulación, busca superar sus límites personales y, con suerte, los límites sociales para descubrir nuevas posibilidades de vivir y ser.