Semana 475_1 Escuela de Telepatía Húmeda
Escuela de Telepatía Húmeda
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Escuela de Telepatía Húmeda 〰️
un proyecto de Juan Pablo Pacheco Bejarano
con colaboraciones de Maytik Avirama, Juliana Castro Duperly, Elizabeth Gallon Droste, Elena Villamil, Cristina Consuegra, Sebastián Lema, Daniel Blanco Lozano, Nicolás Baresch, Bárbara Santos, NoMásMetáforas (Julián+Clara),, Laura Wiesner, Virgelina Chará (Unión de Costurero), Elizabeth Gallón-Droste, Laura Ceballos, y Patricia Bejarano
curaduría de MSD (Daniela Gutiérrez-González + Sebastián Mira)
del 13 de agosto al 13 de septiembre, 2025
Vistas de exposición, Escuela de Telepatía Húmeda en Espacio Odeón, 2025
Desde el 13 de agosto hasta el 13 de septiembre, en Espacio Odeón se encuentra abierta la exposición Escuela de Telepatía Húmeda del artista colombiano Juan Pablo Pacheco Bejarano, con la curaduría del duo MSD (Daniela Gutierréz-González y Sebastián Mira) y la participación de otrxs artistas y agentes culturales.
La muestra explora los encuentros entre ecología, tecnología y espiritualidad, con el agua como punto de fuga. A través de instalaciones audiovisuales, textiles, performances y encuentros colaborativos, 💧𝑬𝑻𝑯💧abre un diálogo con las aguas cercanas y distantes, internas y externas, como presencias animadas y archivos vivos. La instalación está informada por una investigación de más de cuatro años que Juan Pablo ha realizado sobre infraestructuras tecnológicas, como cables submarinos y centros de datos, y su relación con la fuerza visible e invisible del agua.
Diseñada como un espacio de encuentro y acogimiento, la muestra también invita a múltiples colaboradores y artistas cuyas investigaciones resuenan con la de Juan Pablo. Durante cuatro semanas, la instalación se activará como un escenario para conciertos, meditaciones, conversaciones y una comida compartida que expanden la propuesta más allá de lo expositivo, abriendo canales de percepción y afecto compartidos.
Escuela de Telepatía Húmeda se configura entonces como un espacio de resonancia común, donde el saber circula como el agua: de forma no lineal, entre cuerpos, prácticas y cosmologías. No se trata de enseñar, sino de hacer escuela como forma de estar juntxs: de entretejerse como aguas que fluyen en distintas direcciones, cada una ofreciendo su copa, su frecuencia, su manera de estar en lo húmedo.
13 de agosto 6:30PM: cuerpos sutiles - Juan Pablo Pacheco Bejarano
Este performance explora la relación entre el mito de la Atlántida y la historia de las rutas transatlánticas, desde el viaje de Magallanes hasta los cables submarinos de internet. Durante el performance, Juan Pablo leerá en vivo el guión del video mientras crea momentos sonoros envolventes con sonidos grabados en centros de datos, acuarios de investigación marina, cuerpos de agua costeros y con la activación del aquófono, un instrumento metálico relleno de agua que él mismo construyó. La noche también incluirá el inicio de un proceso de fermentación con Elena Villamil, Cristina Consuegra y Sebastián Lema.
Juan Pablo Pacheco Bejarano (Bogotá, 1991) es un artista, escritor y educador. Con una amplia investigación sobre las ecologías del agua, las infraestructuras digitales, la telepatía y la fermentación, ha desarrollado proyectos audiovisuales, comestibles, editoriales y pedagógicos, a menudo en colaboración con otros agentes, buscando amplificar tecnologías sensibles más allá de la extracción. Juan Pablo ha trabajado con el Instituto de Estudios Postnaturales, Espacio Odeón, Plataforma Bogotá y Escuela de Garaje. También ha impartido clases en las universidades Javeriana y Andes de Colombia, en la Real Academia de Artes de La Haya y en Elisava Madrid. Su trabajo se ha presentado en Momentum 13 (Moss), Museo Reina Sofía (Madrid), Hordaland Kunstsenter (Bergen), Manifesta 15 (Barcelona), Jan van Eyck Academie (Maastricht), La MaMa (Nueva York), Kunstenfestivaldesarts (Bruselas), ISEA (Barcelona), Transmediale (Berlín), Galería Santa Fe (Bogotá), Museo Carrillo Gil (Ciudad de México), entre otros.
Vista del perfomance, 13 de agosto, 2025
15 de agosto 5PM - 7PM: Labios, dientes, lengua - Juliana Castro Duperly
Un performance sonoro que parte de la conexión entre la voz, el agua, y el Internet. Una llamada entre cuatro voces mediadas por celulares, busca devolver al agua su dimensión mística y darle agencia como portadora de mitologías futuras y posibilidades posthumanas. El agua se presenta como un medio sensible y resonante que invoca ecos de cuerpos que aún no han llegado a ser. Labios, dientes, lengua reimagina nuevas formas de existencia, en las que lo virtual, lo espectral y lo material se entrelazan a través del sonido y el agua.
Juliana Castro Duperly es artista visual y sonora interesada en el lenguaje como acto performativo. Actualmente su trabajo se encuentra en la intersección entre la respiración, la suavidad digital, y el anhelo: llevar su trabajo a lugares de vulnerabilidad la obliga a tener una apertura que tiende a buscar ese momento que existe antes de la articulación. Ha mostrado su trabajo en Experimental Sound Studio (ESS), Hyde Park Art Center, Elastic Arts, Sónar Bogotá, Mutek.co, Festival Domo Lleno, Visual Art Network of South Africa (VANSA), y Ars Electronica.
Vista del perfomance, 15 de agosto, 2025
20 de agosto 5PM - 7PM: caídas de agua - Daniel Blanco Lozano
Este taller propone un espacio de diálogo y experimentación sobre el comportamiento del agua en afluentes y su vínculo con la dispersión de semillas y biomasa. La actividad incluye un componente de exploración teórica y contextual, así como una parte de práctica lúdica experimental. Este ejercicio busca comprender cómo las condiciones del terreno y del flujo de agua influyen en la movilidad y dispersión vegetal, articulando saberes ecológicos y técnicas de observación activa.
Daniel Blanco Lozano tiene una doble titulación en arquitectura y artes plásticas de la Universidad de los Andes, Colombia. Su práctica se desarrolla libremente entre estas disciplinas y la educación. Se pregunta por cómo las herramientas del oficio de la construcción tienden puentes entre las personas y sus ecosistemas: el dibujo situado, la cartografía emocional, los prototipos con técnicas locales, la simulación de fenómenos y la palabra para consensos. Daniel es cofundador de la Cooperativa Editorial de Proyectos Autónomos (C.E.P.A.), actualmente es museografo en el Museo Nacional de Colombia y trabaja de manera independiente realizando exposiciones, mobiliario, comics, y ofreciendo cursos y talleres en contextos académicos y populares.
Vista del perfomance, 20 de agosto, 2025
23 de agosto: caminata en el bosque nublado - Barbara Santos y Nicolás Baresch
Una caminata por el bosque nublado que separa las aguas que caen hacia Facatativá y la cuenca del río Bogotá y del otro lado hacia San Juan de La Vega y la cuenca del río Gualivá.
Bárbara Santos es una artista visual e investigadora independiente con maestría en artes visuales. Su trabajo reside en la intersección entre la selva, el arte y la tecnología, sus más de quince años de trabajo entre la ciudad y la selva donde los aspectos formales del arte y la investigación son cuestionados por el encuentro de culturas complejas para aproximarnos a la diversidad que subyace en Colombia y la Amazonía.
Nicolás Baresch es un artista e investigador con profunda experiencia en botánica de alta montaña, especialmente del Bosque Alto Andino en la Cordillera Oriental de Colombia. Trabaja desde la reserva natural Moravia, ubicada en el terreno de su familia en Facatativá (Cundinamarca), donde lidera intervenciones agroforestales y procesos pedagógicos enfocados en restauración ecológica y biodiversidad local. También ha trabajado con fibras naturales como el fique.
27 de agosto 5PM - 7PM: Gente piedra, sonido ofrenda- Maytik Avirama
Este taller propone una exploración colectiva de la comunicación con las piedras y las aguas provenientes de tres cuerpos de agua cercanos a la ciudad. ¿Qué nos quieren decir las piedras y las aguas? ¿Qué queremos comunicarles de regreso? ¿Cómo establecemos relaciones de reciprocidad con los cuerpos de agua?
A través de prácticas que integran la escucha activa y la voz como ofrenda, se invita a establecer un diálogo cuidadoso con la "Gente Piedra" para indagar en estas y otras preguntas. Las piedras, pulidas por el fluir constante del agua, son mediadoras de un tiempo particular con el que proponemos sintonizarnos, ofrendando en reciprocidad nuestra escucha, curiosidad y atención.
Maytik Avirama es Ecóloga Humana y Política, artista sonora, productora radial, aprendiz de medicina tradicional y co-directora de Radio Savia, perteneciente al pueblo indigena kokonuko en el Cauca y residente temporal en Bogotá, Colombia. Maytik se ha especializado en generar espacios de escucha alrededor del cuidado y la sanación territorial en contextos de conflicto socio-ambiental.
Vista del perfomance, 27 de agosto, 2025
29 de agosto 6PM - 9PM: Tecnologías afectivas del soñar - nomasmetáforas
La invitación es a compartir un espacio de sueños colectivos a partir del espacio del sueño expandido desde su intimidad habitual hacia la colectividad, haciendo cuerpo a la experiencia a partir de la relación con plantas medicinales de uso ritual. El sentido del encuentro se abre desde el dormir con máscaras creadas por el colectivo en textil vegetal, que en su interior llevarán hojas de las plantas de Coca y Andaki.
Los encuentros serán acompañados desde el Putumayo por el médico tradicional Luis Alberto Aguillón de la comunidad Kamëntsa Biya del Alto Sibundoy; quienes junto al colectivo, guiarán el encuentro a través de acciones para armonizar el sueño de los participantes, así como activaciones performativas para iniciar a los participantes en una conversación en la práctica del soñar con plantas como forma de relación con inteligencias que nos anteceden, en la invitación a soñar colectivamente como ejercicio de resistencia.
El colectivo nomasmetaforas, basado entre Colombia y Francia, está integrado por la filósofa Clara Melniczuk y el artista visual Julián Dupont. Su trabajo se sitúa en la relación entre el arte contemporáneo, las pedagogías comunales y la filosofía más-que-humana. Su práctica tiene lugar a través de la activación de espacios de escucha y reflexión, en una pregunta por la desarticulación del antropocentrismo occidental, permitiendo una habitabilidad múltiple más allá de lo humano. Comprometidos con los saberes indígenas del departamento del Cauca en Colombia, su práctica artística y pedagógica actualmente implica el trabajo con la Universidad Autónoma Indígena Intercultural (UAIIN-CRIC).
Vista del perfomance, 29 de agosto, 2025
3 de septiembre 5PM - 7PM: Ballenas - Ecosound
Ballenas es un paisaje sonoro de 22 minutos que emerge desde la Ensenada de Utría, en el corazón húmedo del Pacífico colombiano. Entre los 5° 53' y 6° 11' de latitud Norte y los 77° 9' y 77° 24' de longitud Oeste, este santuario natural —localizado en el departamento del Chocó, entre los municipios de Bahía Solano y Nuquí— se convierte cada año en cuna de canto y nacimiento.
Entre agosto y noviembre, las ballenas jorobadas arriban a estas aguas cálidas para parir, para cantar, para danzar. Esta experiencia sónica invita a sumergirse en ese mar vibrante y espeso, donde el oído flota y el tiempo se pliega al ritmo de una respiración más honda, más antigua.
Ecosound Systema (Mateo Negret, Caroline Moreno y Laura Wiesner) es una agrupación que explora el arte multimedia y multiespecie. Promueve el reconocimiento bioacústico y biocultural del paisaje natural a través de inmersiones de escucha, luz, música y movimiento. Busca puntos de encuentro en los paisajes bioculturales, entre especies y habitantes de los ecosistemas, más allá de lo humano. La producción sonora de ballenas es de Mateo Negret, las grabaciones son de Caroline Moreno en el marco del viaje con Radio Juntanza y Laura Wiesner apoya la conceptualización y estructura de escucha. Mención especial para Absalón, guardián del territorio de la Isla Salomón, Ensenada de Utría.
Entrada gratuita
10 de septiembre 5PM - 7PM: La quebrada nace en un volcán - Elizabeth Gallón-Droste
Corrientes subterráneas tejen una cartografía afectiva y sensorial donde sedimento, geología y memoria susurran memorias del territorio. Fragmentos del libro Útica, bajo el arrullo de las aguas, junto a fotografías, piedras, barro y sonido, componen un espacio inmersivo para escuchar con el cuerpo un paisaje marcado por el cauce de sus ríos y los ecos que siguen latiendo con el fluir de sus aguas.
Entrada gratuita hasta completar aforo
11 de septiembre 5-7PM: Chicha, alimento y acuarela - Cristina Consuegra, Elena Villamil, Patricia Bejarano, Sebastián Lema y Río Radio
El cierre simbólico de la exposición será el 11 de septiembre, donde celebraremos la culminación del proceso de fermentación iniciado con la chicha el día de la inauguración (13 de agosto). Este encuentro final girará en torno a una experiencia culinaria colaborativa donde, junto a Elena Villamil, Cristina Consuegra y Sebastián Lema, activaremos el horno con preparaciones inspiradas en la telepatía húmeda, mientras compartimos la chicha que habrá completado su transformación natural durante estas semanas. Esta propuesta abraza el alimento y la fermentación como tecnologías de telepatía, conectando los procesos digestivos y espirituales con los ciclos vitales del agua, y marca el final del ciclo expositivo con un momento de comunión que integra todas las experiencias y reflexiones vividas durante este período de transformación colectiva.
Adicionalmente, este evento estará acompañado por Río Radio, de Laura Wiesner. Río Radio propone un recorrido de escucha a través de una transmisión online, donde el río se imagina como una señal: una frecuencia viva que se expande, se propaga y vibra en el aire. Caminamos por los alrededores del Vicachá (Río San Francisco, en el eje ambiental) y por las instalaciones de Espacio Odeón, recogiendo las resonancias de la Escuela de Telepatía y celebrando juntxs el cierre de esta experiencia colectiva.
Cristina Consuegra es antropóloga, cocinera e investigadora. Su práctica explora las relaciones de cuidado entre humanos y otros seres a través de la siembra, la cocina, caminatas y escritura. Ha trabajado en conservación de biodiversidad y patrimonio agroalimentario en Colombia, y ha participado en residencias artísticas en Francia, Suiza y Colombia. Es coautora de Mundos mutuos y ha publicado en Hambre y entre-ríos.
Elena Villamil es chef de profesión y técnica en agricultura urbana. Lleva cerca de quince años preguntándose por la forma en la que se producen los alimentos y hace más de una década lidera la Huerta Santa Elena, un espacio de agricultura urbana y autoconsumo, así como una forma de resistencia y búsqueda de soberanía y autonomía alimentaria. Divulga y promueve la práctica de la agricultura familiar. Hace parte del programa de Espacio Comunal desde 2021.
Sebastián Lema es diseñador y artista. Le interesa descubrir y explorar la biodiversidad y las posibilidades creativas que permitan interactuar con ella. Se dedica a la investigación de saberes y oficios tradicionales relacionados con la cocina, la arquitectura y el tejido con fibras naturales. Hace parte del programa de Espacio Comunal desde 2025.
Laura Wiesner es artista, gestora, productora, investigadora y docente, con un profundo interés en las prácticas artísticas fronterizas, inter y transdisciplinares, Laura investiga las artes en el campo expandido y reflexiona sobre la relación entre arte y vida. También se identifica como una artista de la escucha. Es radioaficionada, bailarina y una creadora que construye caminos hacia nuevas formas de expresión y comunidad. Co-directora de la Asociación Red de Artes Vivas, integrante del grupo de Investigación Pensar Sonido de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia y fundadora de Radio Bestial (2015-2025). Actualmente es docente del programa de Artes Plásticas de la ASAB - Universidad Distrital y del programa de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana Bogotá.
Patricia Bejarano Sandoval es docente de artes plásticas, especializada en educación para niños. Ha desarrollado formaciones en psicología transpersonal, arte terapia, tanatología, y duelo. Diseñó e implementó programas de arte terapia en la fundación Dharma, un hogar para niños con cáncer terminal durante 15 años. También ha sido colaboradora de talleres de la fundación Arts Collegium, que utiliza el arte como herramienta educativa para fortalecer la identidad local, el sentido de pertenencia y la conciencia ambiental en municipios de Cundinamarca.
Textos por MSD
