Semana 515_1 Groundworks

Groundworks

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Groundworks 〰️

con obra de Roger Ng Wei Lun, Meg Severino, Tristan Lim, rushamc y Jo Ho

curaduría por Clara Che Wei Peh

producido por Deanna Dzulkifli, Mary Ann Ng

presentado por Common Protocol

en Arts x Tech Lab en Aliwal Arts Centre

del 20 al 28 de junio, 2026

Vista de exposición, Presenting Groundworks, en el Art x Tech Lab de Aliwal Street, Singapur, 2026. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

Groundworks es un programa de desarrollo artístico diseñado para artistas con sede en Singapur que se encuentran en una temprana o mediana carrera y que trabajan con herramientas digitales. Al reunir a cinco artistas —Jo Ho, Tristan Lim, Roger Ng Wei Lun, rushamc y Meg Severino—, seleccionadxs mediante una convocatoria pública abierta, la exposición PresentingGroundworks es la culminación de la investigación y la exploración de lxs artistas a lo largo del programa.

Basado en la convicción de que las prácticas artísticas se benefician profundamente de los procesos iterativos y la retroalimentación constante, Groundworks facilitó tutorías, visitas a estudios y acompañamiento técnica para fortalecer el trabajo de cada artista de desarrollar obras digitales y articular sus prácticas de manera efectiva. El programa ofreció a cada artista un honorario de 2,000 SGD y un presupuesto de producción adicional de hasta 1,000 SGD. A lo largo del programa, lxs artistas recibieron apoyo y orientación de lxs mentores Debbie Ding, Julia Kaganskiy, Doreen Ríos, ARTFACTORY y el equipo curatorial de Groundworks. Se invitó a lxs artistas a abordar la muestra con flexibilidad, poniendo el énfasis en la experimentación y el desarrollo más que en un resultado único.

Esta presentación reúne obras nuevas de lxs cinco artistas participantes. Desarrolladas a lo largo de dos meses de experimentación, las obras abordan las preocupaciones centrales de cada artista, ya sea como primeras articulaciones de una nueva dirección o como extensiones de líneas de investigación preexistentes.

Vistas de exposición, Presenting Groundworks, en el Art x Tech Lab de Aliwal Street, Singapur, 2026. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

Roger Ng Wei Lun presenta un prototipo especulativo, VIRGIN 001, desarrollado por la empresa ficticia CHILLI (Cloud Halt & Intervention for Localised Low-precipitation), una startup con sede en Singapur que ofrece control climático como servicio. Basándose en el chilli bawang, un ritual para alejar la lluvia que se practica en países como Singapur e Indonesia, Ng diseña una escultura cinética construida a partir de un sistema de movimiento lineal, diseños impresos en 3D y componentes electrónicos personalizados. El dispositivo se activa al absorber el calor de un chile, orientando sus componentes cinéticos hacia el cielo y proyectando energía para disipar las nubes de lluvia que se aproximan. Enmarcada en el lenguaje visual de la cultura de las startups, la obra pone los saberes indígenas de la región en conversación directa con las hipertecnologías de modificación climática y la geoingeniería, así como con la política de la soberanía atmosférica.

Roger Ng Wei Lun, Virgin 001, 2026. Vista de la instalación, Presenting Groundworks, Art x Tech Lab, Aliwal Arts Centre, Singapur. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

En Bawat Tingin, Meg Severino cuestiona la superposición entre los sistemas devocionales y la infraestructura de vigilancia. La instalación escultórica presenta tres siluetas de reliquias en distintos estados de deterioro, en referencia a objetos devocionales alterados por el contacto y la adoración. Cada figura cuenta con una cámara en miniatura y una pantalla TFT que muestran tanto imágenes de video en vivo como imágenes simuladas, mientras Severino rastrea la gramática compartida entre observar y ser observadx. En una línea de obras de arte que fusionan la iconografía sagrada con la lógica de la tecnología, el ojo que todo lo ve de las imágenes devocionales encuentra a su heredero secular en la cámara de vigilancia. Aquí, las estructuras de adoración y regulación del comportamiento no se oponen entre sí, sino que convergen silenciosamente, sugiriendo que la maquinaria de control adopta un rostro devocional.

Meg Severino, Bawat Tingin, 2026. Vista de la instalación, Presenting Groundworks, Art x Tech Lab, Aliwal Arts Centre, Singapur. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

¿Qué sucede cuando los artefactos de los videojuegos ingresan a nuestro mundo fuera de la pantalla? Tristan Lim se inspira en la fantasía y la tradición de los videojuegos para crear Vessel 01 (Wailing Nulls) y Vessel 02 (Transient Ring-Bearer). En Vessel 01, Lim toma el orbe —un objeto común en los videojuegos que encierra el poder de la previsión y la predicción— y lo imagina rematerializado. Un marco de aluminio, que hace referencia a los dinteles del sudeste asiático y a la estética de las interfaces de usuario de principios de la década de 2000, alberga bajorrelieves que representan escenas familiares de Singapur: bloques de viviendas HDB, centros de comida callejera, la vida cotidiana, todo distorsionado y atraído hacia el centro como una profecía que se va revelando. En Vessel 02, Lim recurre al anillo, un símbolo omnipresente del poder en la fantasía y los videojuegos. El anillo se transforma en fragmentos de aluminio interconectados incrustados en silicona, que trazan la silueta de una figura humanoide capturada en pleno paso, avanzando hacia adelante, cargando con el peso de la memoria y el propósito hacia lo desconocido.

Izquierda: Tristan Lim,Vessel 01 (Wailing Nulls), 2026. Derecha: Tristan Lim, Vessel 02 (Transient Ring-Bearer), 2026. Detalles de la obra, Presenting Groundworks, Art x Tech Lab, Aliwal Arts Centre, Singapur. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

Reverberant Bodies, de rushamc, investiga la arquitectura sonora de sitios patrimoniales en peligro de extinción en Singapur, comenzando por el Golden Mile Complex. Basada en la relación de 29 años de rushamc con el complejo, la obra archiva la “reverberación” intangible de los espacios que se desvanecen, reconstruyendo sus texturas acústicas a través de composiciones originales y grabaciones de campo de sitio específico. A través de audífonos binaurales, lxs visitantes descubren las características sonoras de la escalera de caracol de la Torre Golden Mile y del quinto piso del Golden Cinema (anteriormente The Projector, y ahora Filmhouse, donde trabaja el artista). El sensor de movimiento modula el paisaje sonoro en respuesta a los movimientos de lxs espectadorxs, lo que permite al público recorrer físicamente estos espacios en desaparición a través del sonido. Periódicamente, la experiencia auditiva individual da paso a una colectiva, a medida que la galería se transforma en una cámara de memoria compartida, envuelta en el residuo acústico de espacios a punto de desaparecer.

rushamc, Reverberant Bodies, 2026. Vista de la instalación, Presenting Groundworks, Art x Tech Lab, Aliwal Arts Centre, Singapur. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

Body Doubles, de Jo Ho, es una serie de bocetos-objeto que toman el teléfono inteligente como punto de partida, haciendo referencia a su forma, escala y a los comportamientos que provoca y registra. Realizados con látex, resina moldeada, acrílico y accesorios de teléfono reutilizados, los objetos se encuentran dispersos por la sala, suspendidos, escondidos en los rincones, colocados en medio de un gesto, como si hubieran sido abandonados de repente, aún en funcionamiento mientras sus usuarios se han ido. A través de sus superficies en capas, se reproducen en bucle rastros fantasmales de desplazamiento, toques y deslizamientos: gestos de comunicación digital que se vuelven visibles, pero ilegibles. Lo que queda son marcadores de posición para cuerpos ausentes, sustitutos de usuarixs que han desaparecido, dejando atrás un doble en el retrato algorítmico que el dispositivo construye de nosotros.

Jo Ho, Body Doubles, 2026. Vista de la instalación, Presenting Groundworks, Art x Tech Lab, Aliwal Arts Centre, Singapur. Cortesía de Common Protocol. Fotografía de Jonathan Tan.

Este programa cuenta con el apoyo de la iniciativa Arts x Tech Lab del Consejo Nacional de las Artes. El Laboratorio fomenta la comunidad de arte y tecnología de Singapur, impulsando en última instancia nuevas iniciativas artísticas y tendiendo puentes entre el arte y la tecnología para ayudar al desarrollo de la escena artística de Singapur