Semana 517_1 New Humans: Memories of the Future
New Humans: Memories of the Future
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New Humans: Memories of the Future 〰️
Vista de exposición, New Humans: Memories of the Future, 2026, en New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Foto: Dario Lasagni
con obra de A.C.M., Rebecca Allen, Sophia Al-Maria, Monira Al Qadiri, Yuri Ancarani, Karel Appel, Ayé A. Aton, Francis Bacon, Nanni Balestrini, Ivana Bašić, Thomas Bayrle, Lucy Beech, Hans Bellmer, Benedetta, Meriem Bennani, Emery Blagdon, Erwin Blumenfeld, Alexander "Skunder" Boghossian, F.W. Bogler, Martha Boto, Constantin Brâncuși, Marianne Brandt, K.P. Brehmer, André Breton, Teresa Burga, Miriam Cahn, Cao Fei, Enrique Castro-Cid, Giannina Censi, Barbara Chase-Riboud, Iakov Chernikhov, Thomas Chimes, Anna Coleman Ladd, Constant, Analívia Cordeiro, Magda Cordell McHale, Henrique Alvim Corrêa, Beatriz Cortez, Julien Creuzet, Vitória Cribb, Cui Jie, Salvador Dalí, Lenora de Barros, Jacqueline de Jong, Jorge de la Vega, Jeremy Deller, Agnes Denes, Simon Denny, Sara Deraedt, Valentine de Saint-Point, Stephanie Dinkins, Patricia Domínguez, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Melvin Edwards, Janiva Ellis, El Lissitzky, Ibrahim El-Salahi, Jacob Epstein, Max Ernst, Jaider Esbell, Jana Euler, Alexandra Exter, Harun Farocki, Jean Fautrier, Hugh Ferriss, William Fetter, Raquel Forner, Otto Freundlich, Cyprien Gaillard, Ryan Gander, Anna Bella Geiger, Alberto Giacometti, H.R. Giger, Frank Gilbreth, Leon Golub, Milford Graves, Karla Grosch, Aneta Grzeszykowska, Brion Gysin, Samia Halaby, Joan Hall, Richard Hamilton, Cannupa Hanska Luger, Matthew Angelo Harrison, John Heartfield, Nigel Henderson, Tamara Henderson, Florence Henri, Camille Henrot, Lynn Hershman Leeson, Eva Hesse, Hannah Höch, Wayne Hodge, Heinrich Hoerle, Judith Hopf, Channa Horwitz, Tishan Hsu, Valentine Hugo, Jacqueline Humphries, Pierre Huyghe, Tatsuo Ikeda, Imai Norio, Arata Isozaki, Steffani Jemison, Alexandre Jihel, Charlotte Johannesson, Sargent Claude Johnson, Asger Jorn, Jamian Juliano-Villani, Akira Kanayama, Frederick Kiesler, Bodys Isek Kingelez, Konrad Klapheck, Alison Knowles, Kenneth Knowlton, Kiki Kogelnik, Gyula Kosice, Germaine Krull, Shigeko Kubota, Tetsumi Kudo, Christopher Kulendran Thomas, Rudolf Laban, Bruce Lacey, Greer Lankton, Benjamin Laposky, Maria Lassnig, June Leaf, Lee Bul, Fernand Léger, Tau Lewis, Bertina Lopes, LuYang, Goshka Macuga, Frank Malina, Ernest Mancoba, Abu Bakarr Mansaray, Liliana Maresca, Daria Martin, James Tilly Matthews, John McHale, Sidsel Meineche Hansen, Edward Meneeley, Gustav Metzger, Marvin Minsky, Jakob Mohr, Manfred Mohr, Mole and Thomas, Vera Molnár, Maina-Miriam Munsky, Zoran Mušič, Wangechi Mutu, Natsuyuki Nakanishi, Malangatana Valente Ngwenya, Lennart Nilsson, Richard Bruce Nugent, Demas Nwoko, Toyin Ojih Odutola, Uche Okeke, Precious Okoyomon, Henrik Olesen, Berenice Olmedo, John Outterbridge, Cato Ouyang, Ovartaci, Nam June Paik, Jean Painlevé, Abraham Palatnik, Eduardo Paolozzi, Philippe Parreno, Wilder Graves Penfield, Valentine Penrose, Francis Picabia, Seth Price, Hariton Pushwagner, Carlo Rambaldi, Rammellzee, Santiago Ramón y Cajal, Man Ray, Regina, Paula Rego, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Albert Robida, Donald Rodney, Rosa Rosà, Pamela Rosenkranz, Mika Rottenberg, Hannah Ryggen, August Sander, Xanti Schawinsky, Oskar Schlemmer, Nicolas Schöffer, Marilou Schultz, Lavinia Schulz, Lillian Schwartz, Seher Shah, F.N. Souza, Varvara Stepanova, Hito Steyerl, Sturtevant, Angela Su, Jenna Sutela, Alina Szapocznikow, Pol Taburet, Emma Talbot, Atsuko Tanaka, Paul Thek, Jean Tinguely, Frieda Toranzo Jaeger, Toyen, Franz Tschakert, Elsa von Freytag-Loringhoven, Kristin Walsh, Alice Wang, WangShui, Andro Wekua, H.C. Westermann, Jack Whitten, Ulla Wiggen, Jordan Wolfson, Albert Wyndham, Santiago Yahuarcani, Anicka Yi, Leah Ke Yi Zheng, Unica Zürn, Portia Zvavahera
curaduría por Massimiliano Gioni; director artístico Edlis Neeson; Gary Carrion-Murayari, curador de la familia Kraus; Vivian Crockett, curadora de Allen y Lola Goldring; y Madeline Weisburg, curadora adjunta con Calvin Wang, asistente curatorial.
en NEW MUSEUM
del 20 de marzo al 9 de agosto, 2026
Vista de exposición, New Humans: Memories of the Future, 2026, en New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Foto: Dario Lasagni
New Humans: Memories of the Future, traza una historia diagonal de los últimos cien años a través de la obra de más de doscientos artistas, escritorxs, científicxs, arquitectxs y cineastas internacionales, destacando los momentos en los que los drásticos cambios tecnológicos y sociales impulsaron nuevas concepciones de la humanidad así como nuevas visiones de sus posibles futuros. Siguiendo la larga tradición del New Museum, New Humans: Memories of the Future explora la constante preocupación de lxs artistas por lo que significa ser humano ante los cambios tecnológicos.
La exposición cuenta con artistas de más de cincuenta países, destacando obras poco conocidas que se remontan a más de un siglo, al tiempo que estrena más de quince comisiones realizadas por artistas contemporánexs, entre lxs que se encuentran Ryan Gander, Camille Henrot, Jamian Juliano-Villani, Wangechi Mutu, Hito Steyerl, Alice Wang y Santiago Yahuarcani. En esta exposición, figuras canónicas del arte del siglo XX, como Constantin Brâncuși, André Breton, Salvador Dalí, Man Ray y August Sander, dialogan con visionarixs excéntricxs y a menudo ignoradxs, como Bruce Lacey, Rammellzee, Toyen y Unica Zürn. La amplia variedad de obras expuestas recoge respuestas individuales a momentos de grandes cambios globales. Vistas desde la perspectiva actual, estas propuestas artísticas no solo resuenan en nuestro momento contemporáneo, sino que también documentan sueños de futuros que nunca llegaron a materializarse.
New Humans busca las raíces de lo contemporáneo en las capas del pasado. En concreto, la muestra destaca la recurrencia de los temores y las aspiraciones colectivas ante las nuevas tecnologías, que llegan con un inmenso potencial para moldear, o incluso dominar, la vida humana. Contrarrestando la idea del progreso lineal tanto en la humanidad como en la tecnología, la exposición presenta la relación entre ambas como una serie de saltos, retrocesos y giros, entrelazando a artistas y objetos en un diálogo crítico a través del tiempo.
En esta exposición se establece una relación directa entre la década de 1920 y el presente. Las primeras décadas del siglo XX fueron testigo de la primera aparición del término robot y del auge del trabajo automatizado, junto con la aparición de la guerra mecanizada y la explosión de nuevos medios de comunicación. Todos estos fenómenos encuentran su eco en la expansión de la IA, la brutal eficiencia de la guerra contemporánea y los miles de mecanismos de desinformación que caracterizan la comunicación en la era digital.
Vista de exposición, New Humans: Memories of the Future, 2026, en New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Foto: Dario Lasagni
Al evidenciar estas correspondencias transhistóricas, la exposición conecta los dispositivos médicos inventados para lxs soldados que regresaban heridxs de la Primera Guerra Mundial con las visiones de un futuro transhumanista, mientras que la imagen del Hombre Nuevo—y la de la Mujer Nueva— en la obra de la vanguardia de principios del siglo XX presagia los ciborgs y los cuerpos bioingenierizados imaginados por lxs artistas y tecnólogxs de hoy en día.
Los cuerpos desmembrados y reensamblados en la obra de artistas como Hans Bellmer y Hannah Höch, por ejemplo, anticipan los cuerpos transhumanos imaginados por artistas como Berenice Olmedo, Cao Fei y Janiva Ellis. Del mismo modo, la avalancha de imágenes y vídeos generados por IA que inundan nuestro paisaje digital y desafían nuestra concepción de la creatividad encuentra su precedente en los dibujos por computadora asistidos por máquinas y el arte generativo de la década de 1960, creados por mujeres pioneras como Analívia Cordeiro, Vera Molnár y Lillian Schwartz.
New Humans analiza cómo los avances científicos han reconfigurado por completo las representaciones del cuerpo humano, ofreciendo retratos de la vida desde la etapa embrionaria hasta cuerpos que podrían habitar mundos poshumanos aún por venir. La exposición presenta diagramas, maquetas y documentación de diversos descubrimientos científicos que revolucionaron nuestra comprensión del funcionamiento interno de la humanidad. Las fotografías de Lennart Nilsson de embriones humanos, los diagramas de Santiago Ramón y Cajal sobre las estructuras y vías internas del cerebro, el Hombre de cristal de Franz Tschakert y el modelo del homúnculo sensorial de Wilder Graves Penfield, ofrecen tanto una visión anatómica como inspiración artística, mientras que artistas como Yuri Ancarani, Lucy Beech y Angela Su crean obras que exploran los campos de la tecnología quirúrgica, la bioingeniería y la ilustración médica con un efecto surrealista.
Vista de exposición, New Humans: Memories of the Future, 2026, en New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Foto: Dario Lasagni
Desde autómatas elegantes hasta figuras destrozadas por la maquinaria de la guerra, pasando por híbridos humano-animales en estados de transformación y evolución. Las formas de vida mecánicas de artistas como Lee Bul, Lynn Hershman Leeson, Pamela Rosenkranz y Andro Wekua aparecen junto a seres artificiales icónicos de la cultura popular, como el E.T. de Carlo Rambaldi y el Necronom biomecánico de H.R. Giger, que se hizo famoso en la película Alien. A través de este archivo de formas humanas en evolución, la exposición destaca cómo las máquinas han alterado profundamente la comprensión que tiene la humanidad del trabajo, el género, la colectividad, la inteligencia y la creatividad.
La muestra identifica momentos históricos cruciales, como el nacimiento del mito del Hombre Nuevo, tal y como lo concibió la vanguardia de principios del siglo XX en obras de artistas que van desde El Lissitzky hasta Francis Picabia, y la aparición de la Mujer Nueva en el contexto de la Bauhaus, a través de obras de Marianne Brandt, Karla Grosch y Florence Henri. Lxs futuristas, lxs dadaístas y lxs surrealistas imaginaron sus propias variantes de descendencia mecánica —niñxs nacidos sin madres— que reflejan tanto el asombro ante las revoluciones tecnológicas que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX como el espectro amenazante del fascismo que se apoderaría de Europa antes de la Segunda Guerra Mundial. Desde el Dios industrial de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, creado en colaboración con Morton Livingston Schamberg, hasta la obra de Dalí Geopoliticus Child Watching the Birth of the New Man, lxs hijos de la máquina inauguraron un nuevo y aterrador mundo en el que los trastornos tecnológicos y políticos darían lugar al nacimiento de nuevos seres humanos aún más sorprendentes en el futuro.
El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial fue testigo del surgimiento de una forma de figuración más monstruosa, como respuesta a los horrores del Holocausto y a la devastación causada por la bomba atómica, que reunió a Francis Bacon, Jacqueline de Jong, Alberto Giacometti, Eva Hesse, Alina Szapocznikow y Tatsuo Ikeda. Al mismo tiempo, figuras internacionales como F. N. Souza, Demas Nwoko y Uche Okeke imaginaron un nuevo cuerpo poscolonial que iba más allá del concebido por el modernismo europeo: nuevos seres humanos para nuevas naciones. Estos momentos ponen de relieve la tensión entre un ser humano del futuro, inmaculado y diseñado, y los tipos de cuerpos deformados y destrozados por una violencia amplificada tecnológicamente, así como los cuerpos que quedan al margen de una visión tecno-utópica, donde la aberración y la aceptación de las relaciones no humanas ofrecen un potencial radicalmente liberador. Muchos de estos temas reaparecen en la obra de artistas contemporáneos como Julien Creuzet, Jaider Esbell, Jana Euler, Christopher Kulendran Thomas, Tau Lewis y Portia Zvavahera, quienes reimaginan universos especulativos en los que las definiciones de lo humano se renegocian constantemente con el mundo animal y el mundo natural.
Vista de exposición, New Humans: Memories of the Future, 2026, en New Museum, Nueva York. Cortesía del New Museum. Foto: Dario Lasagni
La exposición presenta prototipos de seres que podrían ser capaces de desenvolverse en un futuro incierto y visualiza los espacios —tanto naturales como arquitectónicos— en los que podrían prosperar nuevas formas de vida. Los sueños de ciudades imaginarias concebidas por Sophia Al-Maria, Bodys Isek Kingelez, Gyula Kosice, Constant Nieuwenhuys, Hariton Pushwagner y Albert Robida sirven de hábitats para seres quiméricos como los aerobios flotantes de Anicka Yi, que volarán en las galerías de la cuarta planta del nuevo edificio diseñado por OMA. Las definiciones cambiantes de lo humano reflejan los avances y las convulsiones colectivas de la sociedad en un momento dado, y las obras de arte reunidas en esta exposición ofrecen innumerables posibilidades sobre los seres humanos en los que podríamos convertirnos.
