Sobre metodología dentro de la curaduría y la dicotomía imposible entre realismo y posmodernismo

Por: Doreen A. Ríos

 
 Sherman, Cindy 2011,  M·A·C Fall Colour Look #1,  fotografía.

 Sherman, Cindy 2011, M·A·C Fall Colour Look #1, fotografía.

 

Introducción

Este ensayo aborda tres conceptos: metodología, realismo y posmodernidad, pertinentes para el desarrollo de enfoques curatoriales.

En el primer capítulo, hablaré sobre la metodología, que se puede definir como una serie de reglas para interpretar alguna disciplina, y sobre cómo se cruza con las prácticas curatoriales. Además, daré un ejemplo de cómo la curaduría ha utilizado la metodología para establecer declaraciones puntuales dentro de una exposición. En el segundo capítulo, discutiré el concepto de realismo, lo que significa la búsqueda de verdades absolutas a través del arte y las implicaciones que tiene sobre la forma en que nos desarrollamos como sociedad. En el tercer capítulo, examinaré el posmodernismo, con esto quiero decir, el movimiento que se basa en desacreditar todas las teorías, como una fuerza creativa y cómo se ha filtrado a través de la creación contemporánea. Concluyo el ensayo con una procesión de ideas sobre si el estudio de estos conceptos es útil para la curaduría contemporánea o no.

 

Metodología dentro de la curaduría contemporánea

Metodología significa usar varios sistemas de investigación para obtener conocimiento sobre un tema determinado. Estos sistemas se realizan de manera que el investigador pueda obtener la mayor cantidad de información posible. Los métodos utilizados para realizar una investigación pueden ser cuantitativos, es decir, todo lo que se puede medir con números, y cualitativo, se aplica a todo lo que posee una calidad.

El término metodología se ha vinculado constantemente a las ciencias debido a su régimen disciplinado de investigación, particularmente el relativo a los métodos cuantitativos. Sin embargo, es importante señalar que áreas como la antropología, la etnografía, el arte y la curación también han abordado la metodología como una forma de alimentar sus investigaciones. Por lo general, para los artes y la curación, los métodos cualitativos tienen una mayor proximidad con el resultado esperado, sin embargo, esto no significa que los métodos cualitativos deben dejarse de lado.

Un gran ejemplo del uso de la metodología para producir un enfoque curatorial más rico fue la exposición "Primitivismo" en el arte del siglo XX: Afinidad de lo tribal y lo moderno, (1984) celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y curada por William. Rubin, Director del Departamento de Pintura y Escultura, en colaboración con el Profesor Kirk Varnedoe del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Esta fue la primera exposición que reunió obras de arte tribales y modernas como una forma de establecer una conexión estrecha entre la estética de artistas como Picasso, Klee, Matisse y Gaugin con artesanías étnicas preindustriales. Esta exposición específica se basó en la metodología etnográfica mediante el uso de entrevistas y la observación activa como un elemento clave para recopilar información y continuó combinando fechas y técnicas para crear un diálogo aparentemente imposible entre los dos elementos centrales de la investigación.

 

El realismo o la búsqueda de verdades absolutas

La idea del realismo ha existido desde las primeras representaciones de la vida hechas por el hombre, y poco a poco se ha acercado a la ciencia como un aliado. La noción de que algunos eventos y situaciones están determinados por algo de lo que no somos conscientes ha sido la inquietante de los hombres, ya que durante siglos, una consecuencia de esto es el estudio profundo de los fenómenos para revelar todas sus verdades "místicas".

Un ejemplo de esta forma de pensar es el marxismo estructural, donde sus seguidores se adhirieron a la idea de que todos los componentes de la sociedad, por ejemplo, la economía y la política, tienen una estructura, por lo tanto, si descubren esa estructura, podrían tener una verdad absoluta en la forma en que esto ocurre. los componentes funcionan Creen que es posible tener verdades que funcionen independientemente de cualquier mente individual, por lo tanto, son universales. Este movimiento abraza la creencia de que la razón es la mejor manera de alcanzar el conocimiento.

Vea, por ejemplo, la idea de Descartes de que nada se interpone entre usted y su mente, lo que significa que puede cuestionar todo lo que lo rodea, pero a usted mismo. Por lo tanto, los realistas tienden a criticar ciertas situaciones al filtrarlas a través de la lógica y finalmente logran un acercamiento más cercano a la verdad.

Hay una sensación de desarrollo en movimiento dentro de cada creación hecha por realistas porque están convencidos de que el progreso solo puede lograrse descubriendo las verdades absolutas. El realista posee una técnica excepcional y tiene una inclinación por la representación de ambientes sórdidos; El artista tiende a criticar la injusticia social con la representación precisa de la realidad, con todos sus defectos y crueldad.

 

La posmodernidad o la imposibilidad de las estructuras

Independientemente de las diversas definiciones de posmodernismo, parece que la idea misma de darle un significado va en contra de las creencias del movimiento en sí. Sin embargo, ha habido una serie de explicaciones que han dado forma a las nociones detrás del posmodernismo.

El posmodernismo se desarrolló formalmente a lo largo de la década de 1920, incluso si algunas de las ideas que rodean este tema han existido desde finales del siglo XIX, en reacción al modernismo. Como lo expresó el Dr. Gary Aylesworth (2005), “[…] el posmodernismo son las prácticas estratégicas y retóricas que emplean conceptos como diferencia, repetición, rastro, simulacro e hiperrealidad para desestabilizar otros conceptos como presencia, identidad, progreso histórico, epistémica. La certeza y la univocidad del significado ”. Además, muchas veces se utiliza este último de forma irónica o como un acto de resistencia. Por ejemplo, Cindy Sherman cuestionó la identidad a través de una serie de autorretratos en los que se disfrazó a sí misma como varios personajes ficticios, mediante el uso de la repetición y la diferencia que implicaba que no existe una identidad propia fija.

 

Hegel, por ejemplo, fue una gran inspiración en términos de lucha contra la idea de inmediatez. Hegel afirmó que ni el lenguaje ni el pensamiento pueden, en lo más profundo, relacionarse con el mundo de inmediato porque hay varias ideas complejas entre cada interacción que hacemos. Esto se refleja en la noción posmoderna de no darnos por sentado, ya que hemos sido mediados por conceptos y lenguaje dados por la sociedad. En este sentido, el pensamiento posmodernista afirma que el lenguaje nos impone una estructura, pero no puede decirnos nada sobre la estructura en sí. Vea, por ejemplo, la propuesta de Derrida en su famosa declaración "todo es un texto", donde en lugar de reducir todo a, literalmente, un texto que afirma que una vez que se da cuenta de que la forma en que piensa sobre la realidad gira en torno al lenguaje, no hay nada que realmente pueda existe fuera de ella; por lo tanto, la única manera de luchar contra estas ideas dadas es cuestionando cada una de ellas.

 

Podemos identificar cuatro conceptos principales dentro del pensamiento posmodernista: relativismo, escepticismo, logocentrismo y liberación. El relativismo se refiere a la idea de que no hay verdades absolutas, los posmodernistas defienden la idea de que todas las opiniones son igualmente válidas y que cada creencia individual es importante, sin importar cuán controvertida sea esta opinión. Por otro lado, muy cerca del relativismo, está el escepticismo, que puede definirse como no creer las afirmaciones del conocimiento último (Visual Thesaurus 2016). El logocentrismo es la idea de que la razón es la herramienta, utilizada por entidades poderosas, para oprimir y desempoderar a otros grupos menos convincentes. Por ejemplo, mientras se habla de historia mundial, se podría argumentar que ha estado oprimiendo a múltiples grupos sociales desde que la mayoría de los libros de historia fueron escritos por hombres blancos occidentales. La liberación es el componente final del pensamiento posmodernista y es la respuesta definitiva a las estructuras racionales impuestas por los grupos poderosos, ya que el nombre implica que se trata de luchar contra estas construcciones sociales al exponer las metanarrativas utilizadas para oprimir y desacreditar la noción de La verdad absoluta valorando en cambio la autenticidad.

En conclusión, se podría argumentar que el posmodernismo es un desafío a las estructuras impuestas por la sociedad en lugar de ser un concepto cerrado en sí mismo y que de alguna manera es "el hijo ilegítimo del modernismo que intenta matar a sus padres" (Carson, 2008).

 

Conclusión

Con respecto a la metodología, realmente creo que es un concepto necesario para ser adoptado por los curadores, ya que el campo ya no puede seguir haciendo acercamientos superficiales a las ilustraciones y la forma en que se muestran. Me he encontrado con un gran número de exposiciones que carecen de contenido y creo que eso tiene un impacto negativo directo en la experiencia de los espectadores. Definitivamente, una investigación organizada sobre fenómenos culturales puede conducir a la innovación dentro de la curaduría, así como a mejorar las declaraciones detrás de la exposición en sí. La noción de seguir una serie de pasos para investigar un tema específico también puede llevar a crear nuevas intersecciones entre conceptos, lo que puede resultar en una forma mucho más rica de curar.

En términos de realismo, creo que el concepto debe entenderse como una forma de relacionarse con una práctica que ha existido durante siglos, pero no necesariamente como una idea relevante dentro de la creación contemporánea que me interesa. Existe la posibilidad de que nunca lo hagamos. ser plenamente capaz de dejar atrás el realismo y es importante para reconocer ciertas nociones del arte en sí mismo, pero siento que se ha dicho todo lo que hay que decir sobre este tema.

En cuanto a la posmodernidad, creo que aunque sienta que ya hemos tenido suficiente, todavía queda mucho por aprender en términos de curación. Hay un lado interesante del pensamiento posmoderno con respecto a la manera en que se debe abordar el trabajo artístico y personalmente creo que podemos llevar este concepto a niveles completamente nuevos de experiencia.

 

Este ensayo abordó tres conceptos: metodología, realismo y posmodernidad, pertinentes para el desarrollo de enfoques curatoriales, y concluyó con una procesión de ideas sobre si el estudio de estos conceptos es útil para la curación contemporánea o no.

 

Referencias

Battcock, G. (1975) Super realism: A critical anthology. New York: Plume Books.

D’Alleva, A. (2012) Methods & theories of art history. 2nd edition. London: Laurence King Publishing.

Danto, A.C.C., Horowitz, G., Huhn, T. and Ostrow, S. (1998) Wake of art: Criticism, philosophy, and the ends of taste (critical voices in art, theory, and culture). Amsterdam: G+B Arts International.

Foster, H., Krauss, R. and Bois, Y.-A. (2012) Art since 1900: Modernism * Antimodernism * Postmodernism. 2nd edition. London: Thames & Hudson.

Pickering, M. and Griffin, G. (eds.) (2008) Research methods for cultural studies. Edinburgh: Edinburgh University Press.

Rose, M.A. (1984) Marx’s lost aesthetic: Karl Marx and the visual arts. Cambridge: Cambridge University Press.

Stangos, N. (ed.) (1994) Concepts of modern art: From fauvism to postmodernism. 3rd edition. New York, NY: Thames and Hudson.

Bibliography Aylesworth, G. (2005) «Postmodernism», Stanford Encyclopedia of Philosophy, 2.

(No date) Available at: moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6082/releases/MOMA_1984_0018_19 [http://moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6082/releases/moma_1984_0018_19] (Accessed: 3 noviembre 2016)

Sherman, Cindy 2011, M·A·C Fall Colour Look #1, photograph, viewed November 2016

<http://time.com/3780157/fashion-forward-cindy-sherman-for-mac-cosmetics/ >