Festival TransPiksel MX + [ANTI]MATERIA

Del 12 al 15 de julio de 2018

Sede 1: Los14 (Gabino Barreda 19, Col. San Rafael)

Sede 2: Centro Cultural de España (República de Guatemala 18, Col. Centro)

 TransPiksel 2018 CDMX consta de una serie de actividades enlazadas al arte, la tecnología, el software
libre y la creación digital. Esta colaboración con [ANTI]MATERIA, plataforma de arte digital mexicano,
busca vincular discursos entre los artistas participantes en Piksel 2018 y las prácticas locales a través
de conciertos, conversatorios y talleres que se centran en la autonomía digital y la disidencia.
La intersección entre el arte y la tecnología, de cualquier tipo, ha sido crucial para el desarrollo y
entendimiento de ambas. 


Este año el Festival desembarca en la Ciudad de México entre el 12 y el 15 de Julio teniendo como
sede Los 14 (C/ Gabino Barreda 19, Colonia San Rafel) y el Centro Cultural de España en México.
 

Programa CDMX

 

Jueves 12 de julio

Los14 (Gabino Barreda 19, Col. San Rafael)

 

11.00 hrs – 14.00 hrs: Taller

Binaural Field Recording

Imparte: Josefin Lindebrink

Capacidad máxima: 20 personas

Costo: $150 hasta el 1 de julio, $200 a partir de esa fecha 

Lugar: Salón 1

Se enseñarán técnicas de grabación binaural que se capturarán de forma intuitiva por los participantes. Métodos de registro binaural se usarán para incluir y preservar el contexto espacial de los paisajes acústicos para posteriormente ser experimentados como un espacio sonoro multidimensional.

 

-->Inscripciones abiertas <---

 
 

16.00 hrs – 19.00 hrs: Taller

Síntesis en Pure Data

Imparte: Marco Valdivia

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Salón 1

Costo: $150

PureData es un software de programación gráfica modular, que nos permite, de otras maneras, alcanzar nuestros objetivos sonoros desde otras perspectivas de ejecución y composición. Durante el taller se introducirá a la idea del software libre, la programación con PureData, y se construirán instrumentos como ejercicios iniciantes. El objetivo es comprender la idea de la síntesis de sonido, y lograr algunas síntesis a partir de la comprensión del flujo de trabajo de PureData como herramienta para ese propósito.

-->Inscripciones abiertas <---

 
 

20.00 hrs – 00.00 hrs: Inauguración   

 Inauguración de la exposición PIKSEL 2018

Participan: Nick Montfort (US), Gisle Frøysland (NO), BiologiGaragen (DK), Maite Cajaraville (ES), Ary Ehrenberg (MX), Anni Garza Lau (MX), Pall Thayer (IS), Benjamin Grosser (US), Audun Eriksen (NO).

Obra expuesta:

PikselSavers – protectores de pantalla que hacen la diferencia

 PikselSavers es un programa de cortometrajes selectos y arte en software curado por Piksel. El programa será seleccionado entre las contribuciones de artistas trabajando en un amplio rango de medios digitales y técnicas en el festival. PikselSavers adopta al fondo de pantalla como punto de partida y trampolín hacia la inspiración. Las piezas son presentadas en formato de fondo de pantalla – (no)narrativas audiovisuales cortas para crear un bucle eterno.

 

De "ppg256" | De "Concrete Perl" por Nick Montfort

Desde 2007 el artista ha escrito una serie de siete programas Perl para generar poemas. Cada programa en la serie ppg256 consiste en exactamente 256 caracteres de código. Los programas no usan fuentes de datos a excepción de líneas del código mismo, no se invoca ningún programa o librerías especiales.

 

 

For What It’s Worth (Por lo que vale) | Pall Thayer

El arte contemporáneo está impulsado por sus méritos dentro de una sociedad consumista. En otras palabras, su valor se resume a lo que alguien esté dispuesto a pagar. La complejidad e intrincación de la obra crece con cada contribución de Bitcoin.

 

Music Obfuscator (Ofuscador de música) | Benjamin Grosser

A instancias de los titulares de derechos de autor corporativos, los sitios de intercambio de medios como YouTube y Vimeo han implementado algoritmos de escucha para identificar la música cargada. Estos sistemas de "Identificación de Contenido" están diseñados para suponer que todo uso es ilegal; cada vez que se identifica un video con este material se marca automáticamente y es silenciado y / o eliminado. Music Obfuscator permite a los usuarios ocultar música del identificador de contenido. Cada pista de audio enviada al Obfuscator será alterada usando una variedad de técnicas de procesamiento de señal, haciéndolas invisibles para el identificador.

 

 

From DNA to NSA (Del ADN al NSA) de Maite Cajaraville (España) & Gisle Frøysland (Noruega)

La intervención activa ADN al NSA consiste en montar un laboratorio casero para extraer hilos de ADN de los visitantes. Utilizando productos domésticos, la audiencia puede seguir un sencillo proceso y experimentar cómo se ven sus hilos de ADN. El laboratorio sirve como una prueba conceptual de lo sencillo que es romper nuestra privacidad.

 

 

 

Substanz, de Ary Ehrenberg

Substanz especula sobra el cuerpo transformado, la desaparición del mismo. Se sitúa en el intersticio entre lo real y lo virtual, umbral de lo etéreo donde quedan atrapadas las topografías que deja el cuerpo al cesar de existir; la sustancia del gesto.

 

Self-awareness de Anni Lau Garza

Haciendo uso de un speech jammer, el usuario pierde constantemente su capacidad de habla al escucharse a sí mismo mientras intenta leer un texto sobre cómo el hiperindividualismo, el consumismo extremo y el aislamiento social con los que creció nuestra generación (Generation next), han provocado un desapego de la vida cívica. La pieza es un comentario sobre las consecuencias que la influencia de los medios y el uso de dispositivos tecnológicos han tenido sobre una generación a la que se enseñó que es más importante ser que hacer, y la pasividad político-social (y por lo tanto el control) que esto conlleva.

 

 

 

Bird Powered Plane de Audun Eriksen

Esta pieza sonora está contenida en un avión de juguete que se activa con el canto de los pájaros, con motores y un cuerpo de unicel que sirve como una gran bocina.

 

Jueves 12 de julio

CCE (República de Guatemala 18, Col. Centro)

 

11.00 hrs – 14.00 hrs: Taller

DIY Laboratorio de Biotecnología: ¿Cómo hacer un bar de algas?

Impartido por BiologiGaragen

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Espacio X

Uniendo una mezcla única de cianobacterias, algas y cerveza, el Algae Bar es el producto de la transcolaboración entre dos especies que alguna vez fueron consideradas diferentes: los artistas y los científicos. La instalación de Algabe Bar será de un verde acogedor y se verá similar a las iteraciones elaboradas anteriormente.

Pieza expuesta: Algae Bar por BiologiGaragen

 

11.00 hrs – 14.00 hrs: Taller

ImageJ: Análisis sensible de imágenes a través de la visualización de datos  

Impartido por Doreen A. Ríos

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Taller 1

En este taller se busca crear una relación entre la imagen y los datos, así como entender la estructura y composición de una imagen digital. Se generarán vínculos con el análisis de datos culturales enfocado tanto a la creación como a la investigación de patrones. Tomando como elemento central el uso de color a través de una serie de imágenes, se explorarán las cuencas y picos de cambio de color y, con esto, se entablará una relación estética con la trayectoria y desarrollo de obra visual.

 
 

11.00 hrs – 14.00 hrs: Taller

Objetos primitivos y omnipresentes como sensores

Impartido por Audun Eriksen

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Sala Panorama

Se crearán electrónicos caseros a través de sensores primitivos, microcontroladores, circuit-bending clásico con dispositivos obsoletos de los 70's y 80's.

 

11.00 hrs – 15.00 hrs: Taller

Live Constellation Coding

 Impartido por Ernesto Romero

Capacidad máxima: 10 personas

Lugar: Taller 2

La Constelación es una pieza sonora participativa que involucra al público, a través de la luz, a formar parte de un ensamble de texturtas y sonidos producidos en vivo. En esta ocasión la Constelación será controlada por comandos de código incorportándola de esta forma al lenguaje del Live Coding. Las herramientas que se usarán son SuperCollider, Arduino, LEDs y multiplexores. Se imparte un taller de 4 horas que desemboca en un concierto público de una hora.

 

15.00 hrs – 18.00 hrs: Taller

Trazos generativos: formas y código en OpenFrameworks

Impartido por Anni Lau Garza

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Espacio X

El taller se centra en analizar los elementos de composición formal y visual desde el punto de vista de las artes visuales, por un lado, mientras que también se revisarán algoritmos para dibujar de manera automática. Se trata de una invitación a explorar las posibilidades matemáticas en el campo de lo visual y ampliar así las herramientas de los participantes en el diseño de formas.

 
 

Viernes 13 de julio

CCE (República de Guatemala 18, Col. Centro)

 

11.00 hrs – 14.00 hrs: Taller

DIY Laboratorio de Biotecnología:Bio-plastic lab -2020 future

Impartido por BiologiGaragen

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Espacio X

Creando materiales eco-sustentables, biodegradables y orgánicos. Enseñando cómo crear FRP (plásticos reforzados con fibra) usando desechos alimenticios y transformándolos en bioplásticos que son aptos para cortes láser y diseño.       

 

 

17.00 hrs – 19.30 hrs: Conversatorio

Sonidos de la periferia

Participan: Jorge Alberto Cid (Toluca, MX), Proter (Qro., MX), Malitzin Cortés (CDMX, MX), RGGTRN (CDMX, MX), Cristian Delgado (QRO, MX), JoséCaos (CDMX,MX)

Moderador: Doreen A. Ríos

Durante este conversatorio se contrastarán las estrategias de gestión de eventos relacionados al arte sonoro y el performance orgánico. De igual forma se crearán vínculos entre los participantes quienes, desde su experiencia, crearán un mapa colectivo donde se vuelquen sus intereses propios y el por qué de enlazar a los espacios periféricos.

 

19.30 hrs – 22.00 hrs: Concierto

Algorave

Participan: Jorge Alberto Cid (MX), Proter (MX), Malitzin Cortés (MX), RGGTRN (MX), Cristian Delgado (MX), Audun Eriksen (NO) , Gisle Frøysland (NO), Maite Cajaraville (ES), JoséCaos (MX)

Durante esta improvisación colectiva de música creada a través de código, los artistas invitados generarán una colaboración masiva tanto sonora como visual en la que se invitará a la experimentación y la creación de nuevos sonidos.

 

Sábado 14 de julio

CCE (República de Guatemala 18, Col. Centro)

10.00 hrs – 15.00 hrs: Taller

DIY Laboratorio de Biotecnología: DIY Biotextiles Lab - G.I.Y

Impartido por BiologiGaragen

Capacidad máxima: 20 personas

Lugar: Espacio X

G.I.Y – “Crece tus propios” está dirigido a aprendero cómo cultivar telas en placas de Petri. Aprende acerca de los microorganismos y la microfermentación con este dinámico taller. El taller enseña acerca de la Kombucha y cómo transformar un SCOBY fermentado en una pieza material no animal similar a la piel. Los biotextiles son estructuras compuestas de fibras textiles diseñadas para el uso en ambientes biológicos específicos en donde su comportamiento depende de la biocompatibilidad y bioestabilidad con las células y fluidos biológios.
 

 
 

16.00 hrs – 19.00 hrs: Taller

Marea de patrones: polirritmos con TidalCycles

Impartido por Malitzin Cortés

Capacidad máxima: 16

Lugar: Taller 1

Taller de introducción de composición de polirritmos con el entorno de música algorítmica Tidal Cycles. El objetivo es Introducir a los alumnos en la composición musical y sonora  con algoritmos sobre interfaces computacionales conversacionales (Tidal Cycles, Super Collider) y mostrar las posibilidades de estas herramientas, su resonancia en la música, el trabajo en comunidades de conocimiento y las oportunidades del live coding para el performance en vivo con laptops.

 
 

16.00 hrs – 19.00 hrs: Taller

Minilenguajes vivos : algoraveando en tu idioma

Impartido por RGGTRN

Capacidad máxima: 20

Lugar: Taller 2

La práctica del live coding consiste en exponer y reacomodar las tripas del software y al mismo tiempo generar música improvisada y/o visuales por medio de la computadora (TOPLAP, [https://toplap.org/about/]). Los asistentes de este taller generarán lenguajes propios elaborados a partir de la discusión histórico-cultural sobre los  lenguajes de programación. Esta reflexión será promovida por los facilitadores del taller e incluirá tópicos relacionados con la cultura hegemónica y sus implicaciones en el idioma y el género. De esta manera, se propiciará el desarrollo de lenguajes de programación propios que tomen en cuenta elementos de culturas y comunidades distintas a las dominantes. Los lenguajes creados en el taller estarán orientados a la performatividad musical a partir del lenguaje de programación Haskell y la plataforma online Estuary, pensada para ser lenguaje neutra.

 
 

17.00 – 20.00 hrs: Conversatorio

Tecnologías disidentes y autonomía digital

Mesa 1:  Rompiendo la caja negra, procesos autónomos

Participan: BiologiGaragen (DK), Marco Valdivia (PE), Juan Carlos Guarneros (MX), Alina Sánchez (MX)    

Moderador: Irene Soria (MX)

Mesa 2: Máquinas desobedientes, sonidos y producción irreverente

Participan: Audun Eriksen (NO), Gisle Frøysland (NO), Maite Cajaraville (ES), Furenku RTF (MX), Cristian Delgado (MX)

Moderador: Arcangelo Constantini (MX)

 
 

20.00 hrs – 22.00 hrs: Concierto

Concierto de clausura TransPiksel x ANTIMATERIA

Participan:

20.10 - 20.25: Hysteresis Hystericus de Arcangelo Constantini

20.35 - 20.50: INSTRUMENT de Rodrigo Frenk

21.00 - 21.15: ### de Marco Valdivia con Maite Cajaraville

21.25 - 21.45: glitch://ten.leskiPsnarT de Gisle Frøysland

21.55 - 22.10: Improvisación binaural de Josefin Lindebringk

 
 

Semblanzas

 

Piksel es una red internacional de artistas y desarrolladores y un evento anual de arte electrónico y tecnologías libres. Parte taller, parte festival, se organiza en Bergen, Noruega, e involucra a participantes de más de una docena de países intercambiando ideas, código, presentando proyectos de arte y software libre, realizando talleres, performances y debates sobre la condición estética y política de las tecnologías libres.

El desarrollo, y por lo tanto el uso, de la tecnología en la actualidad está controlado principalmente por las corporaciones multinacionales. A pesar del hecho de que la tecnología amplía los medios de expresión artística, las demandas comerciales de las industrias de software las limitan severamente. Piksel se enfoca en el movimiento de Código Libre como una estrategia para recuperar el control artístico de la tecnología, pero también un medio para llamar la atención sobre las conexiones cercanas entre arte, política, tecnología y economía.