White into Green

(De blanco a verde)

Interior/exterior, natural/artificial, realista/abstracto, digital/físico. A la hora de desarrollar una propuesta curatorial estos términos aparentar ser fuerzas antagónicas que definen límites estrictos y desarrollan sus propias cámaras de eco.

Para la siguiente propuesta, apuntamos a borrar las fronteras entre el interior del espacio de exhibición y el espacio público al aire libre conectando una serie de piezas inspiradas en la naturaleza. Decidimos fusionar piezas digitales y escultóricas con el objetivo de abrir una puerta que una estos dos mundos.

Este proyecto se presentará en la Winchester gallery, así como en un jardín exterior que puede ser visto desde una ventana próxima a la galería. Dentro de la galería se concentran las piezas digitales, creadas por cuatro artistas internacionales, mismas que se acercan a lo realista y buscan crear espacios ficticios utilizando materialidades que no podrían conseguirse fuera del uso de software, mientras que el espacio exterior es utilizado por una serie de esculturas cerámicas, creadas por una artista británica, que exploran los límites formales de la técnica.

 

La decisión detrás de la selección de obra, así como del recorrido museográfico, tomaron forma al decidir representar un proceso de transición. Buscamos desarrollar un proceso no lineal que reconcilie los dualismos antagónicos que dieron pie a la propuesta curatorial, en lugar de imponer uno sobre el otro. 

Por otra parte, nos interesa explorar las diferencias entre la manipulación de obra en un espacio cerrado, como la galería, y del espacio abierto. 

Con obra de Salvador Loza (México, 1988), Raúl Moyado (México, 1988), Sasha Katz (Rusia, 1997), Jonathan Zawada (Australia, 1981) y Rosie Blay (Reino Unido, 1990). 

Curaduría por: Abigail Day, Anthea Wong, Constance Yang, Doreen A. Ríos y Erin Liu.

Vistas de exposición

 

Inauguración

 

Sasha Katz (Rusia, 1987)

Artista e ilustradora graduada de la British Higher School of Art & Design. Su hipnótico trabajo se enfoca en la reinterpretación de elementos naturales coexistiendo con dispositivos digitales. Sus patrones estéticos fluyen entre el 8-bit y la resistencia feminista.

Su paleta de colores tiende a expandirse desde las tonalidades pastel hasta los colores brillantes, está interesada en explorar herramientas digitales y, específicamente el .gif como un bucle eterno que puede cambiar con el tiempo y que está listo para adaptar su forma a diversos trazos orgánicos. Sin lugar a dudas, sus limpios trazos digitales nos llevan a entender su visión de la vida contemporánea a través de la representación de objetos y flores. Ha trabajado para campañas pulicitarias para Absolut, Tumblr, Converse, Electric Objects, Giphy, Verizon, Dunkin Donuts y Nike.

sashakatz.com

  Sin título (serie),  2015-16  Sasha Katz

Sin título (serie), 2015-16

Sasha Katz

 

Jonathan Zawada (Australia, 1981)

Artista y diseñador gráfico. Su trabajo visual ha tomado distintas formas a través del tiempo. Desde ilustraciones digitales hasta animaciones en 3D, también ha experimentado con instalaciones en el espacio público y textiles.

Está interesado en la creación de espación a través del uso de color y texturas así como el vincular lo natural con lo digital. Ha presentado su obra en exposiciones individuales en  espacios como Calm y Punk Gallery y dentro de exposiciones colectivas en Ben Barretto’s Studio, Type Directors Club New York, Monster Children Sydney y Penrith Regional Gallery Sydney.

zawada.com.au

  Sin título (serie  ),  2014-16  Jonathan Zawada

Sin título (serie), 2014-16

Jonathan Zawada

 

Rosie Blay (Reino Unido, 1990)

Estudiante de la Licencitura en Artes Visuales por Winchester School of Art. Blay produce esculturas cerámicas que van desde figuras abstractas hasta la representación figurativa de la naturaleza. El museo ha sido una inspiración fundamental para su práctica y considera que sus esculturas son artefactos más que obras de arte.

A través de la cocción, el barro es cimentado en su nueva forma; Rosie está interesada en la fosilización de su obra para ser inmortalizada por el tiempo. Utilizando el color canela, taupé y terracota la artista rinde homenaje a las cerámicas antiguas que ha admirado tantas veces en museos. Las formas adoptan lo prehistórico con temas recurrentes de curvas orgánicas y dobleces. El proceso aplicado a su trabajo es extensivo en pensamiento y creación, con una superficie y forma que son integrales para el resultado.

facebook.com/RosieBlayArtWork

 Superficie/Forma, 2017  Rosie Blay

Superficie/Forma, 2017

Rosie Blay

 

Salvador Loza (México, 1988)

Artista de nuevos medios, DJ y escritor. Creador multidisciplinario que, de forma autodidacta, ha analizado diversos universos de la producción a través de plataformas tecnológicas principalmente digitales.

Explora las distorsiones de la realidad dentro de la tecnología, el comportamiento humano, la arquitectura, política e historia del arte. Su trabajo ha sido expuesto en varias plataformas digitales como el blog cloaque.org y el Museo Digital de Arte Digital (DiMoDa) así como en espacios físicos en países como Canadá, Italia, México, Reino Unido, Estados Unidos, Francia y Alemania.

Co-fundador de Aquanet 2001 y fundador de la galería virtual VNGRAVITY, misma en la que ha indagado en las posibilidades del uso del internet como espacio expositivo a través de modelado 3D y realidad virtual. VNGRAVITY empuja los límites del cubo blanco hacia nuevos horizontes que comprenden una nueva definición de espacio y por lo tanto propone un nuevo recorrido.

Su trabajo ha sido presentado en publicaciones como Creators Project, La Tempestad, Vice, Revista Código, ARTE (Francia y Alemania), Hyperallergic y Prosthetic Knowledge.

salvadorlozza.tumblr.com

 Inconnu, 2016  Salvador Loza

Inconnu, 2016

Salvador Loza

 

Raúl Moyado (México, 1988)

Egresado de la Licencitura en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California y desde sus inicios ha encontrado en la web un medio genuino e informal para compartir con otros creadores y participar en diversas actividades dentro de comunidades virtuales. Sus inquietudes creativas han recaído en diversas áreas de las que destacan los videojuegos. En esta área Moyado ha sido premiado por el concurso de creación de videojuegos independientes zonamakers /comunidadgm con su videojuego Toño Juan Proskato.

Influenciado por artistas de la escena online entre otros exponentes de la cultura digital . Raúl Moyado pertenece a una generación de artistas que ha encontrado en internet un medio independiente para obtener conocimiento y difundir su obra.

Raúl Moyado como artista emergente ha demostrado un ávido interés por innovar y ofrecer nuevas experiencias en el arte de los nuevos medios. Insistiendo y buscando nuevos métodos para darle forma a su creatividad compulsiva.

moya.do

 Cycloramas, 2016  Raúl Moyado

Cycloramas, 2016

Raúl Moyado