Semana 133_Fake Plastic Forevers & Detournement of Digital Colonialism
Fake plastic forevers & detournement of digital colonialism
Curaduría por Juan Covelli
Luna llena, agosto 26, 2018
internetmoongallery.com/archive/JuanCovelli/Fakeplastic.html
Fake Plastic Forevers, curada por Juan Covelli, es una nueva iteración de su trabajo anterior Internet Speculating the Fragmented Copy, creado para la residencia web en Akademie Schloss Solitude & ZKM | Center for Art and Media, donde lanzó 14 escaneos 3D de alta definición de artefactos arqueológicos mesoamericanos que escaneó de la Colección Stavenhagen -CCU Tlatelolco en México.
Covelli ha encargado a 6 artistas que revisen su archivo digital para crear un nuevo trabajo utilizando los modelos 3D, para dar a los tesoros arqueológicos de 2.000 años de antigüedad una nueva vida digital. Los escaneos 3D presentados se liberan de la materia física, una especie de ilusión. Traducido a una nueva dimensión e idioma, que no está hecho de material tangible, sus componentes son ceros y unos, sin dimensión. Los nuevos artefactos son cálculos algorítmicos, liberados del museo y sus limitaciones geográficas; ahora están volviendo a la gente. No obligados por el original, los objetos digitalizados pueden volverse para siempre múltiples, para siempre fluidos.
El proyecto forma parte de un contramovimiento de código abierto contra museos y compañías tecnológicas como Google, que también digitalizan el patrimonio cultural para su reutilización creativa, pero a menudo simplemente reproducen tácticas de colonialismo tradicional debido a entornos de producción cerrados y controlados.
Los trabajos aquí presentados plantean preguntas difíciles sobre el archivo, la propiedad y el sesgo de la interpretación en el mundo digital. ¿Qué pasa cuando digitalizamos cada vez más nuestra vida física? ¿Cómo está presente la cultura y la propiedad en este malestar?
La nueva pieza de video 'Shipment Lost at Sea' de Leá Porré es una narración hiperreal donde los artefactos se pierden en el mar durante su viaje colonial hacia el oeste. Retrata una exposición que nunca se abrirá y tiene como objetivo resaltar este proceso de descontextualización como uno profundamente violento, un naufragio brutal. Se hace eco de la práctica de comercio de esclavos de arrojar esclavos por la borda en aguas profundas, de lo que surgió el mito de que los mares estaban obsesionados por restos flotantes de sobrevivientes. El video muestra esta historia fragmentada y hundida, donde los artefactos forman una realidad alternativa de sobrevivir en un espacio sin fronteras, sin llegar a su destino ni regresar a su punto de origen.
Miguel Ángel Salazar presenta el paisaje 3D artificial "Silbato Figura Zoomorfa". Para Salazar, el acto de escanear un objeto personal es una forma de preservar una memoria; de alguna manera, el escaneo 3D se convierte en una posibilidad, un estado híbrido, que habita en un espacio entre la presencia y la desaparición. La reproducción de estos modelos en diferentes paisajes dará la falsa idea de preservar la memoria de estos objetos; les da una sensación de supervivencia, extendiendo sus vidas mientras continúen circulando. El paisaje en sí se basa en un verso creado por un captionbot o generador de texto de aprendizaje automático. De esta forma, Salazar le da la agencia de creación a la máquina, para que pueda crear una nueva memoria sobre los objetos que encuentra.
La habitación de Olga Mikh Fedorova, titulada "compulsión", es un mundo distópico donde los hombres han dejado mujeres, y solo son visitados por dioses milenarios mesoamericanos para ayudarlos a veces. Esta habitación evoca un estado surrealista, incómodo y onírico que se siente familiar y extraño.
Las piezas sonoras de Neale Willis acompañan ambas obras de Fedorova y Salazar. A diferencia del otro artista invitado para el programa, no le interesa la representación visual de los escaneos tridimensionales, sino el flujo de datos creado por los archivos digitales. Se utilizó una pieza de software a medida para generar texto fonémico a partir de esta fuente de datos, y cuando se lee a través de un sintetizador de voz, un extraño lenguaje casi emerge del revoltijo de números. Pasar esto a través del software de reconocimiento de voz produce resultados inesperados ya que la inteligencia artificial detrás de estos componentes de software intenta dar sentido a lo que se está diciendo. Al repetir el proceso utilizando aplicaciones de transcripción y ciclos de mareas, a menudo se logran resultados muy diferentes. Lo que resulta casi siempre un extraño dadaísta es casi poesía, ya que la máquina intenta hacer una entrada adaptada para las máquinas en algo comprensible para los humanos.
La pieza inmersiva Without Within de Yuma Burgess, es un código fuente para una experiencia de juego en primera persona, codificada y diseñada por el artista.
Usando la última tecnología, modela y crea sus mundos usando herramientas de modelado de realidad virtual. Basado en la teoría fractal, e imitando un templo hindi, Burgess nos presenta un mundo distópico donde la repetición fractal se convierte en diferencia. Sus obras también se convierten en un recipiente dentro de un recipiente que alberga obras de Nabbteeri y Covelli.
El dúo finlandés Nabbterri nos presenta una imagen única llamada "The Vessel". Una obra que representa al dios de la lluvia y la tormenta Teotihuacan Tláloc, el que se dice que hace brotar cosas. En la representación distópica que imita un diagrama de sección transversal de las cualidades del agua que da vida combinadas con elementos incómodos y destructivos. La composición consiste en una banal colección de artefactos urbanos listos para ser descargados en 3D, que sirve para descontextualizar los artefactos antiguos, convirtiéndolos en una estatua decadente urbana común.
Texto por Juan Covelli
