Semana 193.1_Friend of a Friend

Friend of a Friend

con obra de Botond Keresztesi, Kévin Bray, Jakub Choma, Martin Kohout

Polansky Prague - FUTURE Gallery, Ciudad de México

Y así, los videos de ranas son el centro de lo que se me ocurrió durante la instalación. Cómo golpean el cristal de la TV / ventana en la que están atrapados, como si fueran a escapar hacia el espacio de exposición. Como si quisieran unirse a la exposición, donde todo está muerto y preservado, cegar con visión el hecho de que sea este tipo de exposición lo que despertará a los visitantes a un interés más profundo en la naturaleza que sigue viva y necesita protección.

Que los videos son algo graciosos es quizás de mal gusto y es, tal vez, una forma de superar el entumecimiento de defensa personal que hemos construido en contacto con una avalancha constante de malas noticias. Hablar racionalmente y en números a través de la realidad.

Es por eso que también estaba interesado en trabajar con fantasía, cuentos de hadas y sentimientos en lugar de hechos. Quería capturar (y quizás no solo los míos) mis sentimientos, lo que me hizo pensar en el problema climático. La crisis me acompaña en un contexto de mi existencia diaria. Pero también quería trabajar allí con algo grupal, compartido.

Este video ahora es una nueva versión, donde también hay un entorno / fondo, que quizás explique aún más algunas intenciones de esa versión de BAO. Quería empujar el contraste de lo grotesco y existencial. Al mismo tiempo, trabajar con cuentos de hadas y estilizaciones fantásticas, pero también deliberadamente admito que todo está diseñado, virtualizado y modelado. La hierba se mueve más que si estuviera más bajo el agua que en el viento. De vez en cuando, la parte inferior se restaurará una escobilla horizontal. El cielo huele a humo y brilla algo del sol como si fuera explotar en cualquier momento, pero con calma. De hecho, sería ideal si el espectador sintiera que no sabía si es un momento antes o después de un desastre. Pero no sé si alguien lo dará tanta atención.

• Botond Keresztesi, Kévin Bray

Kévin Bray es un artista francés con sede en Amsterdam. Enseña en la Real Academia de Arte (KABK) en La Haya. Actualmente reside en Rijksakademie en Amsterdam. Su trabajo oscilaba entre varios medios (video, diseño gráfico y diseño de sonido) a través de los cuales cuestiona la existencia de la imagen y sus modos de producción. Las pinturas en la exposición son partes de un guión gráfico para el video Morpher, historias de ser consumido. A menudo actúan como un recordatorio simbólico del pasado y un indicador del futuro de la narración.

Jakub Choma es un artista eslovaco que actualmente vive y trabaja en Praga. Estudia en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga (estudio de pintura de Jiří Černický y Michal Novotný). Trabaja principalmente en el medio de la pintura, sin embargo, al usar una variación de materiales y técnicas digitales, sus obras a menudo toman la forma de collages escultóricos. La instalación se refiere al interés de Choma en las preguntas relacionadas con el cuerpo humano y su percepción, en el momento en que el trabajo de parto está siendo reemplazado por robots. En el momento en que una de las preguntas que enfrentamos podría ser si aún nos necesitarán o si tomarán la fuerza para olvidar.

Botond Keresztesi vive y trabaja en Budapest. Ge se graduó de la Universidad Húngara de Bellas Artes de Budapest. Sus trabajos traen las visiones de la bioingeniería y nuestras tecnologías actuales que conducen a hacer un puente entre los objetos y el cuerpo humano. Sus pinturas siguen la estética de su práctica habitual, que es una visión general de diferentes segmentos visuales de toda la historia. Es el punto de vista de los navegadores de Internet donde todas las informaciones son iguales. Lo falso y lo real aparece con el mismo énfasis. En su nueva serie, creó criaturas compuestas, basadas en leyendas de los tiempos antiguos o edades antiguas, y también se refiere al conocido juego surrealista, el "cadáver exquisito".

Martin Kohout es un artista y editor multimedia que vive y trabaja en Berlín y Praga. Se graduó de la Escuela de Cine y TV de la Academia de Artes Escénicas en Praga (FAMU) y de la Städelschule en Frankfurt (Simon Starling Studio). A menudo examina los aspectos alienantes y creativos de la tecnología. Su trabajo reacciona a diversas situaciones de la vida, la incomprensibilidad del mundo contemporáneo y la incapacidad de las personas para navegar en él. El tema principal de Kohout es el medio de Internet y la autorreflexión del hombre en la comunicación global, lo que trae una experiencia conflictiva. El video en la exposición con la rana golpeando el vidrio de la televisión, se basa en la instalación preparada para el proyecto Brno Art Open, titulado ¿Y si damos a luz a una rana? , que se instaló en exposición permanente de Fauna en el Museo de Moravia. La rana está encerrada en el espacio, lo que podría verse como una metáfora de nuestra percepción de los problemas de la naturaleza, especialmente el cambio climático.