Semana 193.2_Weight of Abundance
Weight of Abundance
con obra de Eli Cortiñas, Débora Delmar, Nicolás Lamas
curaduría por Àngels Miralda
Zeller van Almsick
Franz-Josefs-Kai 3
Viena
12 septiembre – 12 octubre, 2019
un gran guante de trabajo de plástico negro para hombres
una estera densa de polen de roble
una rata muerta sin mancha
una tapa de botella de plástico blanco
un palo liso de madera
Caminando por una costa, Jane Bennett se encontró con un extraño conjunto. Una aglomeración de cosas flotando en el borde del agua. Su cruzada filosófica a través de la metafísica occidental es un intento de encontrar la fuente de esta incierta "objetualidad". La receta de la sopa de materia se produce a partir de ingredientes triturados a través de la causalidad y el tiempo. La presión y el espacio combinan lo abandonado, lo muerto. Los ciclos de vida económicos y biológicos han llegado a su fin. Un conglomerado de escombros en la periferia de la tierra y el mar. La aventura académica de Bennett comienza en los bordes, pero ella está interesada en conectar la vitalidad decidida de las cosas con el modelo económico y político que las ha producido, "el gran volumen de productos y la necesidad hiperconsuntiva de desecharlos para dejar espacio para nuevos, oculta la vitalidad de la materia ".
Un olor artificial pero reconocible de flor de guisante dulce tiñe el aire sanitario. Mezcla de perfume de diseñador con cloruro. Las tiendas de lujo ofrecen los mismos productos en todas las ciudades importantes. Virtud de marca, bolsas de compras estampadas. Decoraciones de vitrina, acero pulido, mármol reflexivo encerado, calidad lustrosa. Objetos de poder, de abundancia. Uniforme de autoridad, zapatos de trabajo que golpean el pavimento. El peso aplastante de la abundancia se desliza por el vientre de la bestia. A través del agitado interior de la imitación de la moda rápida, las marcas de celebridades. Recuerdos de vendedores callejeros, baratijas de propiedad portátil, montones de ropa de segunda mano en una tienda vintage. En los caóticos pasillos de un mercado de pulgas, las cosas buscan una segunda vida. Los gritos atraviesan el aire, el sol se oculta y el humo se combina en una infusión de aluvión, el olor a té, sudor y brochetas de carne entre cuero viejo y polvo. Aplastado a través de la suciedad. Filtrando a través del guante-polen-rata-gorra-palo.
Eli Cortiñas (1979, Las Palmas de Gran Canaria, España) vive y trabaja en Berlín. Es profesora en la Universidad de Arte de Braunschweig (HBK) y estudió en la Academia de Artes de los Medios de Colonia y en el European Film College Ebeltoft, Dinamarca.
Una gran parte de la práctica de Cortiñas gira en torno a la idea de desafiar la memoria cinematográfica a través del análisis y la reedición de imágenes preexistentes o de su propio material. El trabajo de Cortiñas se ha mostrado ampliamente, las exhibiciones individuales incluyen Remixers nunca mueren en el Centro de Arte Contemporáneo de Vilna (2018), Doble función: Eli Cortiñas, SCHIRN Kunsthalle, Frankfurt (2017), 12 x 12: Eli Cortiñas, Berlinische Galerie, Berlín, en 2015 y Love se lleva alrededor del cuello en Kunstraum Innsbruck en 2012. Su trabajo fue parte de exposiciones colectivas, como That, Around Which The Universe Revolves, SAVVY Contemporary, Berlin in 2018, Film - Footage - Photography at the Museum for Photography en Braunschweig, Titre Provisoire, Kunsthalle Darmstadt y From cut and ripping, La Virreina Centre of the Image, Barcelona (todo 2017), Prospectif Cinema, Centre Pompidou, París, The Human Condition: Session II, Museum of Modern Art, Moscú (ambos 2016), Villa Massimo 2014, Martin Gropius Bau, Berlín (2015), Rencontres Internationales Paris / Madrid / Berlin, Haus der Kulturen der Welt, Berlín (2014).
Débora Delmar (1986, Ciudad de México) vive y trabaja en Londres. Recientemente completó el Programa de Posgrado en la Royal Academy of Arts y anteriormente asistió a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su trabajo aborda la globalización, el marketing y los productos de consumo para llamar la atención sobre la conciencia de clase. A través de su trabajo, destaca la tendencia creciente de la hegemonía cultural mundial. El trabajo de Débora Delmar se ha presentado en exposiciones individuales y en dúo como Stressed, Blessed y Coffee Obsessed, Gallleria Piú, Bolonia, Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parecen (con Sung Tieu), Royal Academy of Arts, Corporate Façades , Soft Opening, Londres (todo 2018), Upward Mobility, Modern Art Oxford (2015) y Body Blend Trade Culture, Museo Universitareo del Chopo, comisariada por Daniel Garza Usabiaga, Ciudad de México (2014). Las exposiciones colectivas incluyen It Takes All the Fucking Time, comisariada por Michelangelo Miccolis, Cabaret Voltaire, Zurich (2018) Dreamlands, Whitney Museum of American Art en Nueva York y la novena Bienal de Berlín (ambas en 2016) y Bread and Roses, Museum of Modern Art , Varsovia y Bienal de las Américas: ¡AHORA !, comisariada por Lauren A. Wright, Museo de Arte Contemporáneo de Denver, Denver, Follow, FACT, Liverpool (todo 2015).
Nicolás Lamas (1980, Lima, Perú) vive y trabaja en Bruselas. Lamas explora conceptos de tiempo, humanidad, poder y tecnología en conjuntos que se centran en la naturaleza híbrida de la realidad. Los recientes shows en solitario y en dúo de Lamas incluyen Becoming animal (show en dúo con Petra Feriancová) en Tenderpixel, Londres, Against the Boundary of its own Definition, Ladera Oeste, Guadalajara MX (ambos 2018), La forma de descomposición, P //// / AKT en Amsterdam (2017) y Todo objeto es un espacio temporal, Espai 13 (Fundació Joan Miró), Barcelona (2016). El trabajo de Nicolás Lamas también se ha incluido en espectáculos grupales como Something something, CCCC, Valencia, Drowning in a sea of data, Casa Encendida, curada por Joao Laia, Madrid, Souvenirs du Voyage, Musée de Grenoble, Grenoble, Des attenions, Centre d'art contemporain d'Ivry-sur-Seine, París (todo en 2019), Ya no nos importa, Sala de Arte Joven, Madrid (2018), Opciones privadas, Centrale for Contemporary Art, Bruselas, Legado y Divergencia, ICPNA, Lima, Du verb a la communication, Musée Carré d'Art, Mimes (todo en 2017), Realmente no, The Frédéric de Goldschmidt Collection, Bruselas (2016), Presque la même eligió, La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse (2015), La parte de la historia donde una parte se convierte en parte de otra cosa, Witte de With, Rotterdam (2014)
Àngels Miralda (1990, Princeton, Nueva Jersey) vive y trabaja en Terrassa, Cataluña.
En su práctica curatorial, está interesada en considerar la práctica artística y su escala personal como un microcosmos para procesos industriales y globales. Explora los conceptos de paisaje e identidad, cultura material y conciencia mineral. Ha curado exposiciones como Extraction: Liquid Flames from the Solid Core, GMK, Zagreb; Kit de supervivencia 10: Terrallende, Centro letón de arte contemporáneo, Riga; Compromiso extra-planetario, Lítost, Praga (todo 2019), Coronación, Bellas Artes de caballos y ponis, Berlín (2018), Los Cimientos, Los Pilares, y el Firmamento, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, Squishy: las anguilas nadan en Snakey, Julius, Berlín, Creencia en el poder de los gestos, Projektraum LS43, Berlín (todo 2017), Secretos en el átomo de carbono, Podio, Oslo (2016) y ... y el terreno blando en el jardín también fue una constelación. .., Lychee One, Londres (2015). También trabaja como escritora y crítica de arte con textos de catálogo publicados por Centre Pompidou, París; Jerwood, Londres; y Galería Patricia Ready, Santiago de Chile. Su escritura se encuentra en plataformas como Echo Gone Wrong, Vilnius; A-Desk, Barcelona; Artes de la clase obrera, Berlín y Viena; y es editora colaboradora de Collecteurs Magazine, Nueva York.
