Semana 197.1_FSC Battle #6 G.ON.E
FSC Battle #6 G.ON.E
con obra de Anna Bak y Joseph Flynn
curaduría por Jens Ivar Kjetså
Future Suburban Contemporary
Havdrupvej 52, 2700 Brønshøj, Copenhague
(23 Septiembre - 20 de Octubre, 2019)
Los cuerpos de Hu/man se extienden a los abismos de futuros colapsados, en donde nos perdemos a los ecos de la contaminación, el hambre, la genética alimenticia y llantos industriales de consumo post-revolucionarios. Salimos y regresamos a lo básico, lo rural, lo real y clavamos nuestras manos en el suelo.
Joseph Flynn (radicado en Australia) participó en conjunto con Anna Bak (Dinamarca) en la 6ta Art BATTLE de Future Suburban Contemporary. En FSC ellos planearon, colaboraron, pelearon y ejecutaron un experimento, un intercambio social/artístico para crear el show final en conjunto con FSC.
Joseph y Anna, comparten el mismo campo de interés en las estructuras preparacionistas post-apocalípticas de las viviendas contemporáneas. Ambos trabajaron en esta investigación e interactuaron con los materiales y los extraños mundos de la supervivencia contemporánea. Volviendo a lo básico, a lo raro, se abrieron a las vidas de micro colectivos a tan solo dos clicks de distancia. En un mundo en donde todos estamos conectados y en una distancia segura para evitar el contacto. Ellos convirtieron esto en su propio lenguaje artístico del arte contemporáneo.
En el área suburbana de las villas de Brønshøj, trabajaron estrechamente e intercambiaron sus pensamientos y habilidades para, al final, convertirse en una sola voz. Un juego de obras previamente planificadas que se convirtieron en parte de un contexto, en donde el espacio y sus alrededores pudieron resonar en algo concluyente y en el intercambio de terrenos en común. Aquí las nuevas ideas y los planes crearon una base para que sus trabajos interactuaran y se convirtiesen en algo tercero.
Dado que ambos comparten la misma base de intereses, pero viven en dos lados del planeta, FSC quiso crear el camino y el lugar para que pudieran participar juntos en la vida real.
G.ON.E.
El título G.ON.E se refiere a acrónimos variables; Ir EN la evolución, Glorificación EN la emergencia, y en IRSE como una acción, una desaparición y rechazo de la situación actual.
La Estética de la Supervivencia
texto por Niels Henriksen
La supervivencia, también conocida como preparacionismo, anticipa escenarios de desastre y post-desastre con un particular enfoque en recolectar herramientas y desarrollar procesos que aseguren la supervivencia en la ausencia de infraestructura física y organizacional. La supervivencia como un fenómeno del siglo XX es históricamente específica a la experiencia de incertidumbre que se desarrolló a lo largo de este siglo.
El inicio de la supervivencia se remonta al colapso de la Bolsa de Nueva York en 1929. Desde entonces, varias supervivencias han sido formuladas en respuesta a las intermitentes amenazas concretas de aniquilación nuclear, sobrepoblación y rupturas socio-económicas, desastres ecológicos, ataques terroristas, desastres naturales y apocalipsis bíblicos. En otras palabras, la supervivencia es el intento de predecir un futuro imprevisible para determinar de antemano que herramientas, máquinas, y códigos de conducta se adaptarán más eficazmente a las necesidades humanas básicas después del colapso de la civilización.
La supervivencia entonces puede ser vista como ciencia ficción, un futurismo oscuro o una ecología especulativa de las cosas. La futura aplicabilidad intencionada de los proyectos de supervivencia suele pasar desapercibida ya que no ha ocurrido ni se ha producido un desastre, al menos no en la forma en la que la supervivencia se ha envisionado y preparado. Más interesante y compleja es la utilidad de la preparación para la supervivencia en el presente, la cual a menudo cumple con la función psicológica de instalar un sentido de control sobre eventos que están esencialmente fuera de control. En ese sentido, la supervivencia refleja más una experiencia traumática del pasado que una predicción realista y plausible del futuro.
La relación de la supervivencia con el futuro es una espada de doble filo. Mientras que la supervivencia encuentra su justificación en el miedo por el desastre, está encubiertamente motivada por un deseo de escapar de las ambigüedades específicas de la vida urbana moderna. De esta manera, la supervivencia está -de una manera paradójica- relacionada con lo pastoral. Las ideas de lo pastoral surgieron a inicios de la era moderna en Europa, en un momento en el que el número de población aumentaba y las condiciones que rodeaban la apropiación y el uso de tierras se volvieron cada vez más complejas, excluyendo a todos menos los privilegiados. En contraste al entorno hostil envisionado por la supervivencia, lo pastoral describe una naturaleza benigna, complaciendo las necesidades y deseos de los humanos. Aunque ambos tipos de naturaleza sostienen un potencial emancipatorio.
Tanto la ética como la estética son reglas de conducta y principios del diseño, la supervivencia es el opuesto al utopismo. Mientras que el utopismo denota la proposición deliberada de un escenario irreal con el objetivo de criticar la realidad señalando la posibilidad de un alternativo, la supervivencia se define por su pretensión de ser el arte de lo posible. La supervivencia es una fetichización de lo pragmático dirigida por un deseo no reconocido de restaurar la armonía de un pasado idealizado. Compartir el objetivo de un cambio para mejor (inclusive si el primero no cree en él y el último no lo admite), los utópicos y supervivientes tienden a sentirse atraídos a los mismos escenarios: paisajes aislados, espaciosos y no regulados, como los desiertos y los bosques. Incluso las estructuras que se erigen y habitan estos lugares a veces son idénticas.
La supervivencia, como preparación o ensayo para sobrevivir, por el contrario, transforma los objetos genéricos y procedimientos en símbolos de un mundo imaginado y una identidad deseada. Joseph Beuys fue salvado por el fieltro y la grasa que se convirtieron en los materiales característicos de su obra, pero no por la manera en la que afirmaba que lo era. Según su mito auto-inventado, fue llevado por los tártaros después de que su avión de combate se estrellase en Crimea durante la Segunda Guerra Mundial y fue envuelto en fieltro y grasa. La historia fue -por supuesto- una invención que tuvo por propósito salvar a Beuys de ser un alemán y un soldado en el ejército de Hitler (en su versión de la historia, inclusive tenía a un chamán exclamando: “tú no eres uno de ellos, tu eres uno de nosotros”). Sin embargo, mientras que el fieltro y la grasa representa a Beuys identificado por los tártaros como uno de los suyos, al mismo tiempo significa de manera indirecta de lo que está tratando de escapar, esto es: la destrucción industrializada de otros seres humanos en los campos alemanes, donde el cabello se convertía en fieltro.
Lo que parece como un escape es en realidad un regreso, y en el caso de Beuys, también la articulación de algo innombrable.
Joseph Flynn (n.1989)
Joseph Flynn considera su obra con el advenimiento de la tecnología y cómo los mecanismos de la sociedad se ocupan de ella. Todos estamos compartiendo y amando imágenes y texto en las redes sociales, pero no tan frecuentemente en la vida real. Esto plantea la pregunta: ¿Qué ocurre después? ¿Después del desastre climático, financiero, el colapso nuclear y la disfunción social, en donde nos encontraremos?
Interpretar la cultura de internet, frente a la demanda de soluciones a la resolución de problemas y nuestras propias expectativas sobre cómo podríamos enfrentar la crisis en un mundo complicado lleno de dificultades políticas y ecológicas.
Las respuestas automáticas como la propia auto-conservación, se entrelazan en paquetes de compras electrónicas con equipos de supervivencia, que podrían o no ser útiles para ayudar en situaciones problemáticas.
Anna Bak (n. 1985)
A través de su trabajo como artista visual, Anna Bak explora el conflicto de encuentros ambivalentes entre el hombre y la naturaleza. Sus trabajos a menudo contienen comentarios a paradojas socio-culturales. Ella examina la manera en la que la gente observa y se relaciona con la colocación geográfica y natural en un nivel existencial; en particular, la melancolía post-industrial asociada con la perdida de la armonía con la naturaleza de una cultura ‘original’.
Anna Bak ha investigado los mitos y paradojas hilados por el encuentro entre el artista y su aislamiento en los entornos salvajes y los destinos asociados con esos encuentros. En trabajos previos, ella ha explorado como de igual manera botánicos y científicos aficionados han sido ridiculizados o marginados durante su propia vida, así como investigado los aspectos políticos y potencialmente letales de escapar a la naturaleza para prepararse para el día del juicio final en la cultura preparacionista, o el icónico ejemplo de Unabomber enviando cartas bomba al corazón de la civilización desde su exilio auto-impuesto en lo profundo del bosque.
[TOMADO DE: https://www.facebook.com/events/future-suburban-contemporary/fsc-battle-6-gone-by-anna-bak-vs-joseph-flynn/644109592780012/ traducido por César Ch. para Eyecandy de ANTIMATERIA]
