Semana 165_The Dead Web - La Fin / by Anti Materia

The Dead Web - La Fin

con obra de Dominique Sirois & Baron Lanteigne, Frédérique Laliberté, Julie Tremble, Julien Boily, Projet EVA (Etienne Grenier & Simon Laroche)

curaduría por Nathalie Bachand

Mirage Festival

Molior
Lyon, Francia
Del 3 de abril al 7 de abril de 2019.

 
 

«¿Se acabará Internet pronto? »
 
Todo comenzó en mayo de 2015, cuando leí un artículo en lemonde.fr que hablaba de la posibilidad de un colapso de la World Wide Web. Aunque este evento es en gran parte hipotético, se han escrito varios artículos sobre el tema en respuesta a un simposio científico que la Royal Society organizó en torno a la Capacidad de Internet.
En un contexto en el que la red podría colapsarse incluso antes del final de su "adultescencia", en 2023, la Web, tal como la conocemos, podríamos tratar de imaginar su caída y el futuro de mundo que surgiría:

¿Carcasas de servidores vacías y un mar de basura electrónica? ¿Un olvido digital en todas las pantallas? ¿Máquinas que imitan la web? ¿Un Internet hecho a mano? ¿Cómo se impactarán las dinámicas a la vez desmaterializadas y deslocalizadas de las estructuras de poder en sus evidentes manifestaciones económicas e inevitablemente políticas si la red está desconectada?
Pero también, ¿qué se puede decir o hacer mientras tanto? ¿Cómo nos ocupamos (o no)?

Lo que esencialmente es tiempo y espacio prestados, un espacio-tiempo que se compartirá entre las realidades digitales y físicas.
A raíz de estas reflexiones, quise reunir propuestas artísticas que se hicieran eco de estas consideraciones.
 [Nathalie Bachand, curadora]

 
Julien Boily  Memento vastum 2012 Óleo sobre tabla, 122 x 152 cm (48 "x 60")

Julien Boily
Memento vastum
2012
Óleo sobre tabla, 122 x 152 cm (48 "x 60")

 

La pintura Memento Vastum de Julien Boily, un óleo sobre tabla, habla de un recuerdo perdido. Vastum ("desperdicio" en latín) se refiere a la noción de pérdida, a lo que queda atrás a favor de una cierta idea de progreso. La tensión entre la tradición y el progreso alimenta esta idea de pérdida multifacética en el trabajo de Boily. La pérdida de conocimientos pictóricos, por supuesto, pero también de los conocimientos tradicionales, que se sustituyen inmediatamente por nuevos conocimientos, a menudo en forma de información o incluso de datos. Es una dinámica recursiva que se acelera constantemente. Con el advenimiento de lo nuevo, es probable que lo que lo precedió sea descartado. Esta noción del vestigio aquí se superpone con la obsolescencia planificada y el género vanitas. Mientras que en el siglo XVII el espejo era un elemento recurrente en la composición de las vanitas, estas naturalezas muertas que evocan la naturaleza fugaz de la humanidad, hoy en día, nuestros dispositivos electrónicos y herramientas digitales podrían decirse que desempeñan un papel similar. Entre estos objetos que reflejan nuestros deseos, nuestros miedos y nuestra vanidad de vuelta a nosotros, ¿no es Internet como un espejo de dos vías? Considerado entre estos objetos que tienen la capacidad de reflejar nuestros deseos, miedos y vanidad de vuelta a nosotros, ¿es Internet similar a un espejo bidireccional?
julienboily.com


Memento Vastum forma parte de la Colección Canopée Médias.

 
Dominique Sirois & Baron Lanteigne  In Extremis 2019 Instalación. Pantallas, cerámica (arenisca), telas de poliéster impresas, cables, ductos y reproductores multimedia.

Dominique Sirois & Baron Lanteigne
In Extremis
2019
Instalación. Pantallas, cerámica (arenisca), telas de poliéster impresas, cables, ductos y reproductores multimedia.

 

In Extremis, de Dominique Sirois y Baron Lanteigne, es el resultado de una colaboración muy reciente entre los dos artistas. Tanto una escultura como una instalación de video, que comprende pasajes entre los dos, el trabajo plantea la cuestión del espacio liminal entre lo virtual y lo real, la materialidad de lo digital y la obsolescencia.
A través de una disposición de pantallas en proliferación, algunas en funcionamiento, otras no, cables y estructuras textiles, sugiere un cierto desorden en el que existe un diálogo discontinuo entre la conexión y la desconexión. ¿Podría sobrevivir Internet a su propia muerte, en una virtualidad que nos escaparía? Esta pregunta, que evidentemente sigue sin resolverse, aquí estimula la reflexión sobre la forma en que la infraestructura de Internet se extiende más allá de la pantalla. Entre el hardware, el aparato de pantalla y el espacio indeterminado de lo digital, hay un gesto: el de encender este sistema. Se revelan varias zonas: primero, el portal de pantalla que recibe y emite los datos; luego la pantalla táctil y su operación manual, que se extiende a un gran número de falanges de conectividad; y finalmente está el otro lado de la pantalla, ¿más allá de la pantalla? La infraestructura de las redes, más específicamente los canales de fibra óptica subterráneos, que son similares a un sistema nervioso / óseo, revela la fragilidad de la World Wide Web, ¿a menos que esta fragilidad no sea más que una fachada?
dominiquesirois.net
baronlanteigne.com

 
Frédérique Laliberté  Infinitisme.com Forever A Prototype 2015- Proyecto e instalación basados en la web: elementos escultóricos (metal, cartón, cables), sistemas de iluminación y altavoces, sitio web (computadora)

Frédérique Laliberté
Infinitisme.com Forever A Prototype
2015-
Proyecto e instalación basados en la web: elementos escultóricos (metal, cartón, cables), sistemas de iluminación y altavoces, sitio web (computadora)

 

Infinitisme.com Forever A Prototype, de Frédérique Laliberté, es un proyecto web eternamente “progresivo”, una máquina de collage autónoma que genera composiciones virtuales semi-aleatorias buscando en una base de datos de archivos digitales categorizados y clasificados: imágenes, sonidos, gifs animados. Videos, textos, etc. El resultado de cada visita es una serie de construcciones efímeras, basadas tanto en la rigidez de los procesos de archivo como en su carácter casual. Una Internet improvisada, una especie de mimesis en sí misma, este sitio web solo puede reutilizar y renovar lo que ya existe, dando una función a cientos de gigabytes de datos latentes. Más específicamente, el programa activa una serie de comandos que seleccionan archivos aleatorios dentro de sus respectivas categorías. Luego coloca estos elementos organizados en el lienzo virtual de la página web, dentro de compartimentos, capas y secuencias bien definidos. Tomando la forma de una instalación, el proyecto se presenta como un entorno contextual: una simulación de un dispositivo funcional. Al evolucionar incesantemente en un espacio y tiempo virtual, este universo paralelo es extirpado de su abstracción cuando es visitado por un usuario de la Web.


La creación de Infinitisme.com Forever A Prototype fue posible gracias al apoyo financiero del Consejo de Artes y Letras de Quebec.

 
Projet EVA (Etienne Grenier y Simon Laroche)   El objeto de internet  2017  Instalación cinética: estructura de aluminio, paneles acrílicos, computadora, motores, microcontroladores y componentes electrónicos, LED, sistema de sonido, letras de vinilo para cotización, banco

Projet EVA (Etienne Grenier y Simon Laroche)

El objeto de internet

2017

Instalación cinética: estructura de aluminio, paneles acrílicos, computadora, motores, microcontroladores y componentes electrónicos, LED, sistema de sonido, letras de vinilo para cotización, banco

 

The Object of the Internet es una instalación de Projet EVA (Simon Laroche & Étienne Grenier), que evoca la idea de un mausoleo que evoca el final de la web. A través de procesos ópticos y cinéticos integrados en un dispositivo en el que el visitante inserta su cabeza, el rostro humano se descompone en una multitud de fragmentos. Los visitantes se proyectan hacia un futuro distópico donde, en las redes sociales, solo los rastros de nuestras selfies, que se animan artificialmente, permanecen en forma de reflexión. Este último, está condenado al estado de un solipsismo estéril y se agita en el vacío intergaláctico del fin de Internet.
projet-eva.org

La creación de L'Objet de l’Internet fue posible gracias al apoyo financiero del Consejo de Artes y Letras de Quebec.

 
Julie Tremble  BPM 37093 2014 Animación 3D (mute), 1 min. 14 seg. (loop): pantalla plana

Julie Tremble
BPM 37093
2014
Animación 3D (mute), 1 min. 14 seg. (loop): pantalla plana

 

BPM 37093, de Julie Tremble, es una breve animación en 3D que "cuenta la historia". La línea borrosa entre la ficción y la realidad es intencional aquí. La muerte de una estrella y su lenta transformación material: como dice el artista, "BPM 37093 Es una estrella, muy similar al sol, que ahora está muerta. Los científicos han descubierto que a través del proceso de morir, la estrella se ha convertido casi completamente en un diamante, como lo hará el sol en miles de millones de años. El video es una representación fantástica de este fenómeno científico, [y el] modelado 3D, una herramienta que se utiliza frecuentemente en películas de ficción y documentales para describir fenómenos astronómicos. La animación reutiliza esta técnica presumiblemente realista, para ilustrar cómo nuestra comprensión de ciertos fenómenos naturales, cuya percepción es inaccesible para nosotros, depende de información fragmentaria, representaciones y asociaciones imaginadas. "Esta representación de la muerte de una estrella, simbólica de La (posible) muerte del universo (e incidentalmente, la de Internet) es también el nacimiento de otra cosa: en este caso, un diamante. La temporalidad altamente acelerada de la extinción de una estrella (1: 14 durante millones de años) agrega profundidad a todo el proyecto de la exposición, que, al cuestionar la Web, también cuestiona la noción de duración e instantaneidad, así como nuestras representaciones del mundo. A modo de miles de imágenes CGI, de las cuales deberíamos tener cuidado.
cargocollective.com/julietremble

 

La primera iteración de la exposición The Dead Web - La fin se presentó en 2017 en Eastern Bloc (Montreal, Quebec, Canadá).
Este proyecto ha recibido el apoyo del Consejo de Artes y Letras de Quebec y del Consejo de las Artes de Canadá. Molior reconoce el continuo apoyo del Conseil des arts de Montréal y agradece a la Oficina del Gobierno de Quebec en París por su valiosa colaboración.