Semana 174_Gaia

Gaia

con obra de Lito Kattou

curaduría de Jiří Havlíček

Polansky Gallery

Y así, la tierra, desierta y desagradable hasta entonces, fue cambiada y convertida en formas de personas desconocidas .

Ovidio, metamorfosis

Lito Kattou crea sombras que reflejan la realidad. Siluetas de seres desconocidos cuelgan solos en las paredes. Las figuras compuestas de partes de cuerpos humanos que parecen a criaturas míticas. Un leopardo que camina con cautela está peligrosamente cerca, sus manchas se convierten en fragmentos de oraciones. La primera vez que escuché la palabra Gaia a mediados de la década de 1990 fue en relación con el movimiento de la Nueva Era. Las reverberaciones de la ola espiritual del período encontraron su segunda vida en la Checoslovaquia poscomunista. Este movimiento mundial fue un intento de síntesis de casi todas las religiones y algunos enfoques científicos modernos. Las teorías populares incluían una hipótesis del científico e inventor inglés James Lovelock que lleva el nombre de la antigua diosa Gaia. Consideraba al planeta Tierra como un superorganismo con un sistema de autorregulación en el que la mayor parte no era representada por los seres humanos. Lovelock trabajó originalmente para la NASA, pero a principios de la década de 1960 regresó a Inglaterra y se estableció en el país donde estableció un laboratorio privado. Su vecino fue el escritor William Golding, autor de la famosa novela El señor de las moscas. Una vez, cuando estaban paseando por el campo, Lovelock presentó a Golding su nuevo descubrimiento. Describió la Tierra como una enorme biosfera capaz de regularse. A Golding le pareció muy interesante esta teoría y sugirió que su amigo eligiera un nombre adecuado para ella. Lovelock preguntó qué recomendaría, y Golding propuso el nombre de Gaia. Como el clima era muy ventoso, Lovelock entendió mal y escuchó a Gyre en su lugar. Le gustó la frase y siguió explicando los detalles de su visión. Después de unos veinte minutos, Golding lo interrumpió y señaló el malentendido.

Según Ovidio, al principio, la tierra se separó del cielo y se hundió debido a su peso, por lo que la diosa Gaia a menudo se representa como una mujer tendida en el suelo. Si imaginamos un paisaje como un cuerpo, veremos, además de proporciones perfectas, también imperfecciones, defectos y deformidades. El cuerpo no siempre está sano y en pleno funcionamiento. Las criaturas vivientes no siempre se ven como las conocemos. A fines del año pasado, dos embriones humanos fueron modificados genéticamente en un laboratorio chino. Los últimos informes dicen que junto con una mayor resistencia al virus del VIH, su inteligencia también se incrementó artificialmente, como un tipo de subproducto. Las dos niñas nacidas de los embriones fueron nombradas Lulu y Nana. Los antiguos creían que el hombre se hacía mezclando tierra y agua de lluvia. La tierra se convirtió en formas desconocidas de personas, escribe Ovidio al final de La creación del mundo, el primer capítulo de sus Metamorfosis. Pero luego vino el diluvio y toda criatura viviente murió. Sólo sobrevivieron dos personas, una mujer y un hombre. Con la ayuda de un oráculo lograron recrear a los seres humanos. Recolectaron piedras y las arrojaron a sus espaldas como los huesos de la noble madre. Las piedras perdieron su dureza y se convirtieron en personas. Las partes blandas se convirtieron en músculos, las partes duras en huesos. Las venas quedaron venas.

Lito Kattou, nacida en Nicosia, Chipre, 1990, vive y trabaja en Atenas. Se graduó en el Royal College of Art de Londres con una maestría en escultura y en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Kattou recibió el premio New Positions Award para Art Cologne 2018 y fue la artista invitada a la 89plus Google Residency curada por Hans Ulrich Obrist y Simon Castets en el Google Cultural Institute de París, 2017. Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales. en el Museo Benaki, Atenas; SALA E1027, Berlín; Punto Centro de Arte Contemporáneo, Nicosia; Galería Eleni Koroneou, Atenas; Clearview.ltd, Londres; Pierre Poumet, Burdeos; Radical Reading, Athens y en varios espectáculos colectivos en espacios de arte, galerías y museos, incluyendo Nottingham Contemporary, Nottingham; Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlín; Vestuario, Londres; Punto de apoyo, Bari; Komplot, Bruselas; Midway Contemporary, Minneapolis; Museo Benaki y Fundación Deste, Atenas. Sus obras están incluidas en importantes colecciones internacionales y privadas como la Colección Dakis Joannou, la colección del Banco Nacional de Grecia, la colección de Deutsche Telekom.