Semana 177_Terra Incognita
Terra Incognita
con obra de Juan Covelli
curaduría por
Martin Mayorga & Vanessa Murrell
en colaboración con Pita Arreola-Burns & Elliott Burns
En el siglo XV, los países europeos emprendieron expediciones a territorios extranjeros en busca de nuevos recursos y riqueza. Incluyendo la llegada accidental de Cristóbal Colón a América en 1492. Estas expediciones facilitaron el establecimiento de la cultura de Europa Occidental en otras regiones y la exportación de riqueza, conocimiento y bienes culturales, incluida la flora y fauna, de estos "nuevos mundos". Los objetos, organismos vivos y archivos traídos a estos países se utilizaron como base para desarrollar el conocimiento en Europa occidental y se mostraron al público como un símbolo del poder imperial.
Contenidos en nuevos espacios públicos, jardines botánicos, zoológicos y museos de historia natural, estos artículos sirvieron para un propósito educativo y recreativo. Desde su inicio, estos lugares han actuado como un factor clave para difundir la noción de exotismo y otredad en el subconsciente europeo. La influencia cultural de estos lugares sigue siendo relevante para la ciencia y la sociedad en la actualidad.
Desde entonces, el uso de las nuevas tecnologías ha desempeñado un papel clave en facilitar la importación de la cultura de los nuevos territorios, incluidos los organismos vivos. Y a medida que las nuevas tecnologías se desarrollan, las expediciones vuelven a estar de moda. Cada vez más vemos un interés creciente de los países europeos y de los Estados Unidos en la investigación y exploración de nuevos territorios espaciales. Terra Incognita pregunta, ¿cómo estos nuevos mundos serán colonizados en el siglo XXI?
Juan Covelli es un artista colombiano que actualmente vive y trabaja en Bogotá. Un graduado de MA Fotografía Contemporánea; Prácticas y filosofías en Central Saint Martins, Londres, su práctica gira en torno a los potenciales tecnológicos del escaneo 3D, el modelado y la impresión para redirigir argumentos arraigados de repatriación e historias coloniales. Utilizando video, modelado, conjuntos de datos y codificación, crea trabajos basados en la instalación de IRL y URL que colapsan las prácticas históricas con los modelos actuales de visualización y estética digital. Los espectáculos individuales y de duelo incluyen Cómo desempolvar la superficie, Warrington Museum & Art Gallery, Warrington (2018); y Nexcuitilamatl, Galería ADM, Ciudad de México (2017). Así como grupo muestra Roca Lunar, Planetario Distrital, Bogotá (2019); INSIDE INTEL, Centro de Periodismo de Investigación; y Nuevas materialidades en la era digital, Harlesden High Street Gallery, Londres; La imagen de las cosas, Guttormsgaard Archive, Oslo; y Neo Norte, Fundación Cultural de Providencia, Santiago de Chile (2018). Ha presentado su trabajo en la Universidad el Bosque, Bogotá y en la UCL Multimedia Laboratorio de Antropología, Londres, y fue un artista invitado para el programa de residencia en ruinas. Es el curador de la muestra colectiva de Fake Plastic Forevers & détournement of digital colonialism, Internet Moon Gallery, en línea (2018).
Spread the Virus es un proyecto curatorial mensual de un año de duración, organizado conjuntamente con un curador invitado, que culmina con una exposición en línea de 12 artistas. Como resultado, la muestra evoluciona a lo largo de 12 meses, con un artista que se anuncia cada uno en respuesta al anterior, a lo largo del año en una exposición colectiva que responde a eventos en desarrollo y refleja el discurso digital contemporáneo. Al igual que una pandemia incontrolable, la exposición integra la funcionalidad para cambiar, evolucionar y redirigir su curso, trazando un curso inesperado a medida que se propaga de manera crónica ya través del rizoma de Internet. En consecuencia, en febrero de 2020, culminará con un programa en línea que pretende trazar el año a través de lentes estéticos y sociales y políticos.
