Semana 180.2_The Mating Season of Frenzy Breeze
The Mating Season of Frenzy Breeze
con obra de Gioia Di Girolamo
curaduría por Andrea Lacarpia
Galleria Bianconi - via Lecco 20, Milán
El afecto en las relaciones sociales y en los procesos biológicos de conservación y desarrollo de organismos puede mostrar características comunes. El impulso que lleva al humano a relacionarse con los demás mediante la creación de relaciones interpersonales es la misma energía que hace que cada ser vivo sea un sistema abierto y no aislado, impulsado por un intercambio continuo con el medio ambiente. La percepción de la individualidad está determinada por la relación con el exterior que redefine constantemente los límites, en un flujo de procesos químicos y proyecciones mentales.
Hemos sido testigos de cambios importantes en los medios de comunicación con el desarrollo de la tecnología digital, que por un lado se liberan de la presencia física y, por otro, recuerdan su presencia haciendo hincapié en la dimensión emocional. La posibilidad de obtener satisfacción emocional con medios ficticios provoca nuevas neurosis y adicciones, lo que lleva a muchas personas a un aislamiento progresivo en un microcosmos sin interlocutores reales, donde incluso la percepción de uno mismo y la propia corporeidad se ve amenazada por la falta de intercambio con el mundo exterior.
Gioia Di Girolamo cuenta la soledad emocional, una condición existencial cada vez más actual, a través de un personaje ficticio, llamado Frenzy Breeze, que se convierte en una metáfora de una contemporaneidad en la que la dimensión física se reemplaza por imágenes y narraciones fácilmente disponibles en línea, sustitutos que brindan satisfacción sensorial para tomar el lugar de la experiencia física. El entorno de Frenzy Breeze está cerrado como una biosfera que se autoalimenta sin contacto con el exterior, en un círculo continuo de satisfacción de los deseos alimentados artificialmente. Interesada en las transformaciones actuales en las formas de percibir el cuerpo y las afecciones, en un mundo cada vez más caracterizado por la omnipresencia de la tecnología y la comunicación digital, Gioia Di Girolamo analiza con sarcasmo y con ojo crítico los fenómenos de adicción a Internet asociados con el difusión de redes sociales y contenidos que proporcionan experiencias sensoriales a través de estímulos virtuales. La necesidad de comunicarse con otras personas, de crear relaciones emocionales y de aumentar la autoestima durante el uso excesivo de instrumentos virtuales puede adquirir características grotescas y paradójicas, revelando malestar detrás de la apariencia más dulce y acogedora. Gioia Di Girolamo vuelve a trabajar las ambigüedades de la web imaginaria orientada a la satisfacción del deseo, desde chats de citas en línea hasta videos ASMR (respuesta autónoma de meridianos sensoriales) que brindan placer y relajación a través de estímulos de sonido particulares, mostrando los aspectos críticos para contar el presente en su contradicciones
Gioia Di Girolamo, con una actitud experimental en el uso de materiales, combina varios medios en sus instalaciones, incluyendo video, escultura y pintura, activando experiencias sensoriales que se refieren a una fisicalidad impalpable, capaz de estimular una sensibilidad táctil y evanescente. Así, se genera una realidad evasiva, donde la unidad del cuerpo y el individuo se disuelve generando diferentes identidades ingravideces.
La temporada de apareamiento de Frenzy Breeze es una exposición que combina obras realizadas con diversos materiales, como arcilla modelada y esmaltada, sudaderas, fabriques impresos, pintura, pigmentos, pegamento de vinilo, silicona, detergentes y suavizantes. Forman un camino narrativo, un microcosmos de formas en que la dimensión biológica, tanto de la célula elemental y del microorganismo como de la dimensión compleja del cuerpo humano, se vuelve etérea y dominada por tonos pastel.
Gioia Di Girolamo explora los límites de la trascendencia empujada al exceso por el uso de la tecnología y el papel del cuerpo en este proceso, entre la permanencia y el abandono, como elementos fundamentales para la comprensión de una contemporaneidad en la que la tecnología transforma al hombre que hibrida los opuestos en las entidades posthumanas. La dicotomía cuerpo-digital acompaña cada trabajo, mostrando al mismo tiempo referencias a la fisicalidad y la inmaterialidad.
Anticipado por un prólogo ambientado en el sitio de renovación de la galería, donde Frenzy Breeze ha sido presentado como un cuerpo vacío y desmantelado, con la epidermis separada del cuerpo como la muda de un reptil, la narración continúa en el renovado espacio de exhibición, transformado por Gioia Di Girolamo en un jardín metafórico, un lugar donde Frenzy Breeze se prepara para la temporada de amor cambiando la piel, comenzando una primavera de sentidos, su propio florecimiento. Un kimono rosa, impreso con las palabras "¿quieres chatear?", Repetido en toda la superficie como un chat interminable sin respuesta, expresa la naturaleza obsesiva de la investigación afectiva en la web.
Decorado por un tren pintado con tonos inspirados en la forma de las células, el kimono está rodeado de varios elementos escultóricos que recuerdan la fertilidad. Las formas vegetales y florales como guirnaldas, ramas, nenúfares y hojas se agrupan en islas que son tanto naturales como sintéticas. Entre ellos, un virus serpentino se arrastra, descompuesto en múltiples bacterias plateadas hechas con tela acolchada reflectante, que representan la dimensión digital que emerge de la pantalla adoptando formas biológicas primarias en la narración de la exposición. El frío brillo de los dispositivos tecnológicos, las pantallas de los teléfonos inteligentes y las computadoras en particular, se transforma en una presencia corporal suave, con un significado sexual, que reúne una fecundación biológica y digital, para satisfacer el deseo de trascendencia e inmortalidad. Tomando formas que recuerdan las gotas de mercurio, el virus plateado se rompe para fertilizar el jardín, uniéndose así a la corporeidad de Frenzy Breeze para generar una dimensión híbrida, donde el cuerpo es trascendido en la inmortalidad digital.
La bacteria también aparece en pinturas creadas por Gioia Di Girolamo en colores pastel, en los que los organismos unicelulares simples se representan en su vitalidad esencial.
La piel y la cabeza, espacios intersticiales entre la individualidad y el entorno externo, aparecen en diferentes obras. El color de la piel resuena en la instalación, expresando una corporeidad que se convierte en una membrana ingrávida, una identidad virtual que se puede cambiar como un vestido. La dimensión táctil, privada de concreción física, asume un valor espiritual, donde la realidad se trasciende en favor de un mundo mágico. La sudadera, un tejido particularmente suave y permeable, adquiere un valor aún más táctil gracias al acolchado, resaltado por los tonos rosados que recuerdan el color de la piel. Las obras montadas en la pared de Gioia Di Girolamo con sudadera acolchada y pintada con spray aparecen como una evolución de la pintura tradicional, transformada en una sinestesia que involucra a todos los sentidos como un ser vivo. Parte del cuerpo y al mismo tiempo instrumento de la mente, las cabezas están formadas por Gioia Di Girolamo con características esenciales que las hacen similares a las representaciones ancestrales de ídolos, figuras alienígenas con una expresión dulce y soñadora con un tercer ojo colocado en la frente que muestra la cara incluso si se ve al revés. La percepción física y la dimensión del espíritu se mezclan y forman la complejidad de una realidad sin ciertas coordenadas y sin gravedad, donde todo está organizado en un espacio evanescente como el mundo digital.
En las paredes, algunas máscaras ofrecen una variante a las cabezas esféricas, enfatizando el aspecto ritual en este caso, llevando la primavera de Frenzy Breeze a una dimensión atávica.
El audio del video en la exposición resuena en el espacio, repetido en múltiples pantallas, en las que el vacío del desierto está marcado por el sonido de las notificaciones de chat que se repiten sin parar, lo que representa la expectativa, el deseo, la búsqueda de satisfacción. En el video se establece un diálogo sin interlocutor, para que regrese la condición de soledad.
La fusión entre el hombre y la tecnología puesta en escena en el jardín genera dos embriones gemelos que descansan en el piso subterráneo de la galería, transformados en un entorno envolvente como un útero durante la gestación. Dos cojines grandes subrayan la polarización inmaterial corporal que caracteriza todo el proyecto: uno está acolchado en tonos rosa piel y el otro en plata, suave pero reflectante como una pantalla. Encima de los cojines, tabletas con videos que muestran las etapas de formación de células, hechas filmando la caída de barniz en el suavizante, en el que se colocan pequeñas esculturas de figuras para dormir.
Generada por la fusión con la tecnología, la humanidad del futuro confirma la naturaleza dual del ser humano, tanto corporal como espiritual. A pesar de la inmaterialidad de los píxeles y la comunicación web, el hombre todavía se muestra en su fragilidad compuesta de necesidades emocionales que lo conectan con el mundo de los organismos vivos, de los cuales la tecnología se convierte en una parte integral, entre los impulsos instintivos y la sublimación.
