Semana 242_1 THE ANTEATER’S TRANSMUTATION
THE ANTEATER’S TRANSMUTATION
con obra de Wednesday Kim y Giuliana Rosso
en la Galería Virginia Bianchi
A través de videos, pinturas e instalaciones virtuales, THE ANTEATER’S TRANSMUTATION se basa en las prácticas de las artistas y en sus investigaciones sobre la conciencia humana y sus sombras.
THE ANTEATER’S TRANSMUTATION es un estudio caótico y desordenado de lo que la mente humana puede crear. Las prácticas hipnóticas de Giuliana Rosso y Wednesday Kim son el punto de partida: ambas se centran en el subconsciente, en ese "núcleo disociado" de la mente humana que lxs psicoanalistas creen que es el resultado espontáneo de fuertes experiencias emocionales. Como mero automatismo psicológico, el subconsciente no funciona a nivel de la realidad: carece del poder de atención, de juicio y de voluntad necesarios para la interacción adaptativa con el entorno. Como resultado, da vida a realidades paralelas habitadas por figuras extrañas que la mente humana produce inadvertidamente, a no lugares que existen sólo en el cerebro delx soñadorx.
Estas visiones son el resultado de una pérdida de la función de la realidad: prevalece el caos y la inexplicabilidad de la vida domina los extraños paisajes del espectáculo. Las obras de Wednesday Kim son el resultado de sus experiencias personales y de la psicología humana; ella deriva imágenes de pesadillas, pensamientos intrusivos y traumas de la infancia en un diálogo continuo entre la superficie y lo íntimo, lo externo y lo introspectivo. Palabras y elementos aleatorios con los que se encuentra online se convierten en componentes obsesivos de sus imágenes en movimiento, y contribuyen a la representación del absurdo de la vida contemporánea saturada de información. Como declara Kim, lxs espectadorxs están invitadxs a jugar un juego de esconderse y buscar las visiones de la artista en las escenas perturbadoras que crea, forzando así a la audiencia a enfrentar sus propias sombras y traumas.
Nocturnal Sounds (2019) es un angustioso estudio de las imágenes y ruidos que surgen en los sueños de Kim y pesadillas. El video de 3 minutos de duración, producido en colaboración con el artista sonoro Nigel Wilson, incluye escenas visuales y de audio que se originan en el subconsciente de Kim informado por la infancia, el trauma y recuerdos inquietantes. En este mundo esquizofrénico dominado por personajes extraños, el aparente sinsentido narrativo esconde una resolución más profunda para criticar elementos de la vida del siglo XXI como la comunicación digital y relaciones interpersonales inútiles. Constituye un intento de externalizar y hacer sentido del caos de la vida y del mundo que nos rodea.
Dos paisajes angustiosos están representados en las dos pinturas temporales Dépaysement Dreams (2016) y Reimbursement for your Angels (2016). Aludiendo al arte del Renacimiento y al formato histórico del tríptico, las pinturas en movimiento evocan una transposición digital tanto de la dicotomía del paraíso y el infierno representada en la pintura religiosa tradicional (el Juicio Final de Giotto o Jan van Eyck), como de la complejidad y la curiosidad de Los paisajes de Hieronymous Bosch. Las pinturas digitales representan una vez más una mezcla macabra de elementos que Kim experimentó en sus sueños y eligió exteriorizar, dando vida a un paralelo sobrenatural espeluznante realidades.
La práctica de Giuliana Rosso implica la investigación de los rincones ocultos de la conciencia humana. Su obra pictórica no es explícita y las narraciones que conjura son misteriosas y alusivas. Con intereses abarcando desde cuentos populares, simbolismo e historietas, Rosso descifra sus sueños y visiones y transpone en el lienzo, creando realidades de otro mundo habitadas por espíritus y presencias inexplicables. Las obras de Rosso con materiales como el lienzo y el papel, a menudo con contaminaciones tridimensionales en un continuo exploración de la relación entre ella, su trabajo y el espacio (digital, en este caso). Esta investigación del espacio surge de La Fine e l'Inizio (2019) de Rosso, parte de una serie de trabajos sobre papel que investiga las delimitaciones espaciales físicas y abstractas. La parte inferior de la obra se funde hacia el superficie externa como si se expandiera la escena más allá de sus límites predefinidos, jugando también con la tridimensionalidad de las ondulaciones naturales del papel. Por otro lado, los sujetos, evocando una escena de lucha típico de la tradición figurativa, se colocan en un espacio indefinido, o en un no-lugar, cuya única función es encierran los personajes.
En Se Non Sai Cosa Dire (2018), Rosso experimenta una vez más con el concepto de espacio por completo separando el lienzo de su estructura. El resultado es una figura distorsionada, libre para ajustar y remodelar según a la superficie donde se encuentra. El concepto de metamorfosis también se repite en su tema: una mujer se acuesta en un superficie indefinida con un detallado y brillante pez en su cabeza, acurrucado como si deseara ser un pez en sí mismo. Trasmutazione (2020) es otra historia de movimiento, de paso de una dimensión a otra. El el sujeto, una mujer salvaje, vaga con sus perros genéticamente modificados en un espacio tenebroso, definido sólo por unos vasos en la pared del fondo. El artista decide revelar sólo un momento de la narración: los espectadores sólo pueden inspeccionar la escena representada y nada más. Una vez más, la obra de Rosso El ambiente representado viene de una tierra media, un espacio indefinido en la conjunción de sueño y la vigilia, la realidad y la magia, lo humano y lo extraterrestre.
THE ANTEATER’S TRANSMUTATION habla de la parte oculta de la conciencia de lxs espectadorxs, instándoles a se preguntan qué visiones y traumas están ocultando. Las obras de Giuliana Rosso y la de Wednesday Kim son como espejos que reflejan los misterios que todos hemos enterrado dentro de nosotrxs y que tenemos miedo de liberar.
