Semana 213_1 Filler

Filler

con obra de Nicola Gobbetto

Curaduría por Dimora Artica

texto por Carlo Prada

De un banco a otro.
Así es como hablamos.
Separados por un filtro de pantalla tan fino, impenetrable e ilusorio.
En ese río digital las palabras fluyen, se erosionan, se convierten en símbolos ambiguos.
La química se vuelve mecánica, las emociones son suposiciones, hacemos preguntas pero encontramos las respuestas nosotros mismos.
Llevamos las máscaras de ayer, los emoticonos de hoy.
¿Qué podría ser más fácil que escondernos detrás de una pantalla líquida?
Sin embargo, un destello en el horizonte puede provocar un cortocircuito.
La comunicación se interrumpe.

Por Carlo Prada

La exposición combina obras digitales, esculturas y ensamblajes para transformar el espacio expositivo en un lugar a medio camino entre un gimnasio y un paisaje estilizado. Las obras asumirán un valor metafórico, contando las transformaciones actuales en las relaciones entre las personas.

El proyecto se inspira en una de las obras más misteriosas del siglo XVI: La tempesta di Giorgione. El espacio de exposición está situado en esta famosa pintura, dividida en el centro por un rayo y un río. Las dos enigmáticas figuras que aparecen en la obra maestra de Giorgione son transformadas por Gobbetto en dos estructuras ergonómicas que recuerdan la forma de los aparatos de gimnasia, siguiendo el contorno estilizado de los genitales masculinos y femeninos. Un río de material sintético recorre el centro del suelo, conteniendo símbolos extraídos de las aplicaciones de datación, herramientas de autogratificación que difícilmente conducen a uniones emocionales concretas.
La falta de comunicación entre los personajes y el entorno húmedo de la pintura de Giorgione son propuestos por Gobbetto para convertirse en una metáfora de la soledad en la era digital, en la que las relaciones se vuelven virtuales y la obsesión por la imagen de sí mismo sustituye a la fisicalidad de las relaciones.

Una ventana cerrada expresa la ausencia de comunicación real entre las personas y la necesidad egoísta de cerrarse a sí mismo, mientras que una luz LED toma la forma de un relámpago, como signo de amenaza antes de la tormenta.
Se presentan impresiones digitales en las paredes, en las que las imágenes de antiguas esculturas que representan a Afrodita y Apolo están cubiertas con parches para enfatizar las fracturas del mármol, lo que sugiere un deseo de reconstruir la inalcanzable e idealizada belleza del clasicismo.
Dos métodos de rejuvenecimiento cada vez más populares como el Botox y el Relleno son objeto de dos esculturas tótem en las que los dos nombres se manipulan gráficamente, generando formas hechas de sólidos geométricos superpuestos.

Nicola Gobbetto (1980, Milán) trabaja en torno a la idea de la identidad y el ego. Muchas de sus obras se inspiran en el mundo de la ficción fantástica, la mitología, el cine y más. Las técnicas van desde la pintura al vídeo, desde la instalación a la escultura, la fotografía, el collage y el dibujo.
Entre las principales exposiciones recientes: No debería haber comido esas orugas en Edicola Radetzky (Milán), Con o contra nosotros en Korai Project Space (Chipre), Todo lo que puedas comer en Dimora Artica (Milán), Manos arriba, manos atadas en la Galería Davide Gallo (Milán) y Bread & Cola en la Galería Fonti (Nápoles). También expuso en: Marselleria (Milán), Museo de la Ciudad (Rímini), Galería Cívica (Padua), Trienal de Milán (Milán), Instituto Italiano de Cultura (Belgrado), Galería Municipal de Arte Contemporáneo (Monfalcone), Museo Pecci (Prato), Palacio Fendi (Roma), Museo MADRE (Nápoles).