Semana 232_1 The Art of No Likes
The Art of No Likes
Fase 1, más allá de la puerta del jardín: Una remodelación de las herramientas para la comunicación y la conexión con obra de Brenna Murphy y Sarah Friend
Fase 2, rasca la superficie y yo te seguiré: Vigilancia y Censura a su merced con obra de Sandra Crisp y Julieta Gil
Curaduría por Zaiba Jabbar y Rachel Falconer
Un proyecto de arebyte gallery
The Art Of No Likes es una investigación crítica sobre los sistemas de curaduría y una reflexión sobre las implicaciones de la estandarización dentro de las infraestructuras de las redes sociales que cosechan, manifiestan y entrelazan la producción de exposiciones en los medios digitales. El proyecto lanza una mirada crítica sobre los guardianes de estas infraestructuras, las "economías de iguales" asociadas a éstas y los sistemas relacionados de juicios de valor inherentes a las plataformas capitalistas. Moviéndose a través de las industrias y de las prácticas interdisciplinarias, The Art Of No Likes ofrece un análisis de la "economías de iguales” a través de los formatos de comunicación, la experiencia y el entorno.
Durante esta residencia en línea en Arebyte, HERVISIONS presenta un diálogo de narrativas compartidas con artistas y practicantes culturales en respuesta a la provocación de The Art Of No Likes .
Los términos de compromiso de arriba hacia abajo y la rígida arquitectura de las redes sociales atrofian nuestras ecologías de la comunicación. ¿Qué es lo que se cae por las grietas? Como curadorxs, ¿cómo podemos abrir el enfoque en la remediación y la semántica del performance digital y la complejidad de los cambios culturales emergentes, la arqueología digital, la práctica interdisciplinaria y la materialidad del protocolo y la estandarización de la "economía de los gustos" que residen dentro de la lógica de las audiencias digitales.
Concebido por los curadores Rachel Falconer y Zaiba Jabbar con la asistencia de Rebecca Edwards con el objetivo de llevar a cabo debates sobre relaciones fluidas e impredecibles. En los próximos 3 meses se esperan nuevos encargos, performances y resultados basados en textos.
Zaiba Jabbar es cinematógrafa, curadora independiente y fundadora de HERVISIONS. Con más de una década de experiencia en los sectores del cine y los medios de comunicación, su práctica curatorial es una investigación sobre cómo las personas en los márgenes están utilizando la tecnología para crear arte fuera de los contextos tradicionales y hacer espacio para sí mismos en el entorno digital. Jabbar fue curadora en residencia en LUX en (2018) y es miembro de la junta de Abandon Normal Devices.
HERVISIONS es una agencia de curaduría enfocada en la mujer que facilita experiencias y colaboraciones en línea y fuera de línea con socios para investigar y producir comisiones, exposiciones y eventos innovadores que trabajan a través de tecnologías y plataformas nuevas y emergentes con un fuerte enfoque en la intersección del arte, la tecnología y la cultura. Entre las exposiciones y los socios anteriores se incluyen: Art Night, Tate Modern, Tate Britain, i-D x Chanel, Boiler Room, LN-CC, BFI, Gossamer Fog, The London College of Fashion, isthisit?, Mira Festival, LOOM Festival y Google Arts and Culture.
Rachel Falconer es una curadora digital, investigadora y profesora de Computación de Artes Digitales y Computación Creativa. También dirige la iniciativa de investigación y creación de prototipos de tecnología creativa Goldsmiths Digital. Como comisaria independiente, investigadora y consultora de desarrollo, trabaja en las intersecciones críticas de la práctica artística contemporánea, las tecnologías emergentes, las infraestructuras de datos cívicos y la cultura en red.
Rebecca Edwards ha sido la curadora de la Galería Arebyte desde 2016, trabajando a través de los medios emergentes, las nuevas tecnologías y la cultura digital. Dirigió el espacio de proyectos de arebyte en Clerkenwell durante todo el año 2017, que ofreció a artistas de fuera de Londres una exposición individual en la capital, y actualmente dirige hotel generation, un programa de desarrollo de artistas jóvenes para la galería. Los intereses de Rebecca consisten en cultivar nuevos métodos de curaduría en el espacio físico y digital, y en que los artistas trabajen en la intersección de la tecnología, la cultura en línea y la colaboración. Ganó el Premio Curatorial NEON en 2015 y tiene un Máster en Curaduría de la Whitechapel Gallery / The Cass.
Brenna Murphy trabaja con la escultura electrónica, construyendo laberintos transdimensionales en una continua meditación sobre el marco de la sensibilidad y la encarnación. También trabaja en colaboración con Birch Cooper bajo el nombre colectivo de MSHR, construyendo y jugando con sistemas cibernéticos de luz y sonido. Su más reciente exposición individual fue en la Galería And/Or, donde presentó una colección de sus obras de arte en la web de la última década y las archivó en su nuevo dominio: lattice.tools
Sarah Friend es una artista e ingeniera de software con base en Berlín, especializada en cadenas de bloques y web p2p. Es una ex-alumna del Recurse Centre, Nueva York, y organizadora de la conferencia Our Networks en Toronto. Exposiciones anteriores incluyen: Salvapantallas, Festival Piksel, Bergen; Seasons of Media Art, Centro ZKM de Arte Multimedia, Karlsruhe; Remembering Network, Radical Networks, Nueva York; Crypto Grows on Trees, Devcon V, Osaka; Scaffolds I can longer see, Interaccess, Toronto (2019); Much Ado About Everything, Microwave Festival, Hong Kong; ClickMine, Somerset House, Londres; Distributed Systems, Gray Area Festival, San Francisco; Perfect and Priceless, Kate Vass Galerie, Zurich (2018); Captive Portal: Aduanas y Protección de Fronteras, Centro de Arte Contemporáneo, Tel Aviv (2017). Ha recibido el premio 30 Under 30 Developers In Canada, la Beca GDC para Mujeres en los Juegos y la Comisión de Arte Blockchain de Furtherfield y el Festival Neon. Ha dado charlas en la Transmediale, Berlín; la New School, Nueva York; e Interaccess, Toronto, entre otras. Su trabajo ha sido presentado en The Art Newspaper, Art the Science, Motherboard y Spike Art Magazine.
Sandra Crisp utiliza visuales prestados descargados de la red que se reelaboran a lo largo del tiempo, utilizando un proceso de muestreo/reciclaje/dibujo y superponiendo los diversos elementos de las imágenes de los medios de comunicación, texto/gráficos, emisiones de pantalla de vídeo y fotos de teléfonos móviles. Recientemente Crisp ha estado trabajando con el software de código abierto de Blender para crear modelos renderizados en 3D texturizados con fragmentos de imágenes descargados de Internet, formando complejas formas arquitectónicas verticales.
El trabajo de Julieta Gil oscila entre el espacio físico y el digital. Los medios computacionales están evolucionando rápidamente y se están volviendo omnipresentes e influyentes en nuestra vida cotidiana. La vida digital es tan real como cualquier otro tipo. Gil está interesada en indagar en lo que nuestra experiencia puede ser cuando estas realidades simultáneas se forman e interactúan entre sí, creando objetos, video, imágenes y otras narrativas que reflejan nuestro pasado, presente y futuro.
