Semana 300_1 TLNux Festival

TLNux Festival

con obra de Arthur Tramier & Tom Schneider, Clément Davout, Marie Lelouche, Onformative, Sabrina Ratté.

curaduría por Léo Fourdrinier y Stéphane Boudet Santamaria

en Le Port Des Créateurs / galerie l’axolotl, Toulon, France

Para su nueva edición, el festival TLNux transforma su habitual programa musical en propuestas visuales y escultóricas dentro de dos exposiciones, puntuadas por las creaciones de Arthur Tramier & Tom Schneider, Clément Davout, Marie Lelouche, Onformative y Sabrina Ratté.

Las obras despiertan a coro y comparten una preocupación común por las mutaciones contemporáneas del ecosistema, la relación entre el individuo y su entorno, la dimensión sociológica del paisaje y el frágil equilibrio de la naturaleza.

Estas consideraciones se reflejan en los gestos de lxs artistas, cuya concepción de las distintas situaciones incorpora un momento de desprendimiento y una autonomía de los materiales que influyen en la estabilidad de las obras a lo largo del tiempo. Del mismo modo que observan su entorno con profunda delicadeza, los artistas juegan con la destreza técnica, tecnológica y artesanal para componer obras en la frontera de lo vivo: las representaciones sensibles de la naturaleza aparecen aún más vibrantes.

En Le Port Des Créateurs, la exposición de Clément Davout y Marie Lelouche enraízan los recuerdos de un presente íntimo revelando los mecanismos rizomáticos de la memoria.

Inspirada en la expresión publicitaria de una famosa marca de teléfonos, la serie de obras de Marie Lelouche, titulada "Tienes una nueva memoria", pone de manifiesto nuestros comportamientos actuales ligados al aumento de nuestras capacidades, a través del uso cotidiano de las herramientas tecnológicas, la inteligencia artificial y el progreso biológico.

Las esculturas habitan el espacio como tres nubes flotantes, cada una con su propia identidad: bautizadas como Andrea, Yuma y Ellis, parecen contener una complejidad de información visual fragmentada, al borde del borrado, complementándose entre sí a través de su superposición. El enredo de las formas sugiere las conexiones neuronales activas en la construcción de los recuerdos. La artista trabaja a partir de grabaciones, imágenes de piezas de arquitectura y mobiliario urbano recogidas y sacadas de su contexto, que manipula en una lógica cercana a la práctica del remix. Más allá de la simple representación de un almacenamiento de datos, las esculturas / personajes dialogan entre sí a través de una aplicación de chat instalada en tres teléfonos. A través de la escritura, cuestionan la necesidad de la memoria y ponen en perspectiva la fiabilidad de nuestros propios procesos de memoria.

La pintura de Clément Davout es en sí misma un eco, construido en capas sucesivas, de la sensación de color de un momento. Fija en sus lienzos la representación de un paisaje interior utilizando como modelos las plantas de los espacios domésticos. En una relación sociológica, estas plantas forman parte de una historia colectiva ligada a la circulación y comercialización de las plantas. Su proceso creativo combina varios sentidos: tras haber fotografiado las plantas observadas, el artista las procesa en diversas herramientas digitales -incluido Instagram- para generar el degradado de colores. Se sugiere de nuevo el espacio privado, el del almacenamiento de datos, la identidad y las ventanas presentes en nuestros teléfonos conectados. En la serie de cinco cuadros, la relación con el tacto y la superficie aparece en las formas orgánicas de las plantas, reducidas aquí a curvas dinámicas y mínimas, que rozan la abstracción. En su díptico, la misma palmera aparece dos veces, como dos percepciones desplazadas del mismo espacio. Su pintura, desprovista de presencia humana, emancipa a las plantas de todo control y pone en primer plano la sensibilidad vital de las plantas a la luz en una temporalidad que nos es ajena: un crecimiento lento que impone cierta humildad.

En la primera planta, la videoinstalación "Floralia" de Sabrina Ratté se presenta como un diorama en movimiento, en el que se conservan especímenes de plantas extinguidas. Concebidas en imágenes sintéticas, las plantas no son más que el archivo recompuesto de una naturaleza borrada, cuyo único rastro residiría en un espacio digital. Este espacio infinito de conservación -tanto en su duración como en sus proporciones- permite el desdoblamiento de las especies vegetales, que a su vez se convierten en paisaje: la obra extrapola el renacimiento de esta vegetación a través de los diferentes periodos de crecimiento. El ciclo biológico se convierte en un ballet explosivo y tecnoide que, en ausencia de gravedad, sugiere la inaccesibilidad de una naturaleza evaporada.

El diálogo entre las obras del dúo de artistas Arthur Tramier & Tom Schneider y el colectivo Onformative sumerge a la galerie l'axolotl en un entorno salvaje donde los residuos de una naturaleza en constante evolución se codean con la formación de organismos invasores sobrenaturales.

El dispositivo "Minajerie" diseñado por Arthur Tramier & Tom Schneider en galerie l'axolotl es una síntesis entre un objeto funcional, la mesa, y un entorno autónomo con todas las interconexiones biológicas necesarias para su crecimiento. Diseñada con elementos orgánicos, sintéticos e industriales, la obra permite la interacción de lo vivo y lo no vivo en una misma realidad.

Texto y fotografías por Léo Fourdrinier