Semana 277_Spatial Affairs. Worlding - A tér világlása
Spatial Affairs. Worlding - A tér világlása
con Morehshin Allahyari, Besorolás Alatt (Unrated), Petra Cortright, Louise Drulhe, Sam Ghantous, JODI, Sam Lavigne & Tega Brain, Oliver Laric, Jan Robert Leegte, Rosa Menkman, Sascha Pohflepp & Alessia Nigretti & Matthew Lutz, Rafaël Rozendaal
curaduría por Giulia Bini, Lívia Nolasco-Rózsás
para Ludwig Múzeum Budapest y ZKM | Karlsruhe
disponible aquí
Concebido como parte de la exposición Spatial Affairs, presentada en el Museo Ludwig - Museo de Arte Contemporáneo de Budapest, Spatial Affairs. Worlding - A tér világlása es un entorno exploratorio en línea, una exposición virtual multiusuario poblada de obras de arte reptantes, en la que los avatares de los visitantes coexisten con cuerpos móviles de arte en Internet y proyectos basados en el navegador.
Diseñado por el estudio de diseño postcrítico holandés The Rodina, Spatial Affairs. Worlding - A tér világlása se inspira en la teoría de Konrad Zuse sobre el Espacio Calculado (1969), que describe un universo formado por una abundancia de autómatas vivos y en evolución, de sistemas computacionales discretos compuestos por células que se suman a un gran autómata celular autorreproductor. Las obras de arte y los visitantes que habitan el mundo virtual de la exposición son cuerpos computacionales, biológicos y geológicos sin órganos, y las paredes y el suelo son seres técnicos: todos y todo está esculpido a partir del mismo tejido digital.
Este ecosistema en constante evolución requiere su propia ontología como arbitraria, performativa y procesal, como un entorno virtual basado en códigos binarios pero esencialmente pluralista. Los límites entre el sujeto y el entorno se están deshaciendo; todas las entidades se convierten en agentes aunque actúen sin la agencia de la materia.Worlding se refiere a un proceso constante de sacar a la luz pliegues aún no revelados en el espacio digital que conducen a nuevas especulaciones, tesis, historias y juegos, que a su vez se manifiestan como obras de arte nacidas en Internet. La espacialidad múltiple y generativa del entorno se ve reforzada por el paisaje sonoro orgánico de texturas siempre cambiantes del artista Enrico Boccioletti, compuesto por dispersiones creadas a partir de grabaciones de la radiación electromagnética de los discos duros y de zumbidos vocales.
El entorno es la respuesta de La Rodina a las preguntas planteadas por los comisarios sobre cómo el contenido de una exposición en línea puede transformarse en una experiencia espacial y receptiva: ¿Qué pasa si las obras de arte están representadas por avatares y uno puede encontrarse con ellas en el espacio virtual? ¿Qué ocurre cuando la exposición se convierte en ecosistema, generando lo que Zuse denomina un "cosmos informático"? Concebido como una exposición y una plataforma activa, el entorno acogerá una serie de charlas, visitas guiadas y eventos, actuando como catalizador de los debates en torno a las cuestiones planteadas por Spatial Affairs.
