Semana 305_1 Wired Magic - Regionale 22
Wired Magic - Regionale 22
con obra de BiglerWeibel, Karin Borer, Dorota Gawęda y Eglė Kulbokaitė, Ludovic Hadjeras, Hae Young Ji, Susanna Hertrich, Maya Hottarek, Till Langschied, Johanna Mangold y Romain Tièche
curaduría por Yulia Fisch y Boris Magrini
27-11-21 / 30-01-2022
en HEK Basel
La exposición Wired Magic examina los rituales y métodos que utilizan lxs artistas para relacionar el pensamiento mágico y otras formas de producción de conocimiento con el uso de múltiples tecnologías. La exposición invita al público a cuestionar sus propias impresiones y fomenta la exploración de la realidad a través de la tecnología. El conocimiento y la producción de conocimiento han sufrido una transformación con la era industrial. De las prácticas rituales y curativas arcaicas, el conocimiento pasó a ser una mercancía comercial. Como resultado, la educación y el conocimiento académico se consolidaron como símbolos de poder y dominación.
Estudios recientes de antropología y sociología han mostrado un resurgimiento del interés por rehabilitar otros enfoques como el chamanismo y también la brujería, como una celebración de la diversidad en el estudio del ser y de la realidad. Algunxs teóricxs, como el activista y escritor Starhawk, que explora las culturas locales y las prácticas mágicas borradas por el dominio colonial, creen que es necesario aplicar un proceso de descolonización de la memoria asociada a estos lugares y prácticas mediante el redescubrimiento de su pasado y sus culturas. Otrxs teóricxs como Silvia Federici, atribuyen la transformación de las prácticas mágicas y la brujería al desarrollo de la ideología capitalista y señalan que la que la brujería es un ejemplo del fenómeno más amplio de la formación social y la producción de clases. La investigación y el relato de la historia de la brujería, así como la apropiación del pensamiento mágico por parte de lxs activistas en conjunción con las tecnologías, pueden entenderse hoy en día como una resistencia a la capitalización del conocimiento. Son revueltas contra el control corporativo y la vigilancia tecnológica.
Karin Borer, P R O P S , 2021
Tres pantallas alineadas una detrás de otra en el suelo forman la videoinstalación P R O P S de Karin Borer. Colocadas de forma que las tres puedan verse simultáneamente, las pantallas reproducen fragmentos de vídeo recopilados por la artista a lo largo de los años, muchos de ellos de películas en las que la práctica de la magia desempeña un papel importante. Secuencias de ilusionismo en blanco y negro se combinan con escenas de la película de fantasía musical Laberinto (1986) y una presentación del Tesla Cybertruck. Los efectos de la asociación son habituales tanto en las instalaciones como en los collages de Borer, por lo que no es de extrañar que modus operandi de la artista en esta asociación aparentemente libre de diferentes vídeos. Las diferentes secuencias de imágenes crean constantemente nuevas permutaciones. La magia y el ilusionismo que aparecen en algunas secuencias se convierten en un filtro para la lectura de otras y arrojan luz sobre cómo el contenido contenido a través de los canales de comunicación. canales de comunicación. Karin Borer (*1981) vive y trabaja en Basilea.
BiglerWeibel, Bärn im Anthropozän, 2021 y Adhäsion, 2020
El dúo de artistas BiglerWeibel combina prácticas de performance, principalmente en contextos urbanos, con el uso de medios digitales. Utilizan sus propixs cuerpxs para crear coreografías mínimas sutilmente lúdicas para interactuar con elementos del espacio público. En Bärn im Anthropozän, las dos artistas entablan un diálogo con la ciudad de Berna, que continúa en el proceso de edición para crear collages surrealistas donde las partes del cuerpo de las artistas transforman los edificios de la capital suiza en seres extraterrestres. En Adhäsion, un juego de simetría crea formas antropomórficas inusuales a través de la doble proyección. Lo mágico y lo surrealista, aunque nunca se tematizados explícitamente, impregnan constantemente las obras del dúo de artistas. BiglerWeibel (desde 2014) son Jasmin Bigler (*1993) y Nicole Weibel (*1990). Viven y trabajan en Berna.
Roman Tièche, Elia Mani, 2021
Roman Tièche trabaja con su propio cuerpo, concibe performances, crea vídeos y diseña instalaciones. Elia Mani refleja el motivo y la técnica cinematográfica en una proyección que va en retroceso y muestra un ángulo de cámara fijo, mientras que la parte exterior muestra una secuencia hacia delante con una imagen de cámara ligeramente móvil. Ambos vídeos presentan a Tièche de perfil, con las manos sobre la cara. Este gesto, que recuerda a un rito, se ha convertido en parte de sus medios creativos junto con el uso de la cámara lenta y el crossfading, creando un efecto místico. Esta impresión se intensifica con el zumbido de la música de fondo. En su proceso de creación, Tièche empleó una inteligencia artificial para reensamblar segmentos de segmentos de imagen cortados y los inserta en el material de forma diferente. Romain Tièche (*1982) vive y trabaja en Basilea, Saint-Louis y Delémont.
Maya Hottarek, Dime que tuviste un aterrizaje de emergencia sin decirme que acabas de tener un aterrizaje de emergencia, 2021
Las obras de Maya Hottarek se centran en la conexión entre lo humano y la naturaleza, considerando la naturaleza como una biosfera o unx cuerpx vivo. La artista investiga la vida cotidiana y las rutinas sociales, mientras busca refugio en la naturaleza. Crea narrativas y formas que conectan lo orgánico y lo tecnológico, identificándolos como una unidad. El conocimiento de la naturaleza y sus poderes ya distinguía a brujas y magos; por un lado, la naturaleza como espacio de asilo, y por otro, como fuente de su poder. La caza de brujas y el desarrollo de la medicina moderna provocaron su depreciación.
En el vídeo de Hottarek se ve a la protagonista deambulando por un pantano en busca de bayas mágicas. No está claro si este es humano o un alienígena que ha experimentado un aterrizaje de emergencia en la Tierra. El ser intenta superar su inestable estado interior repitiendo una especie de mantra: Por favor, perdóname, lo siento, te quiero, te doy las gracias, como si buscara una fórmula mágica para transformar el entorno. Maya Hottarek (*1990 Chironico, CH) vive y trabaja en Berna.
Gawμda Kulbokaitļ (Dorota Gawęda y Eglė Kulbokaitė), Gusła, 2020, y Mouthless I, 2020.
Dorota Gawμda y Egle Kulbokaitļ ponen el foco de atención sobre el conocimiento y la historia de la brujería y la magia como parte del proceso cultural, político y social en diferentes países y culturas. El vídeo Mouthless I es una narración folclórica que vincula el conocimiento arcaico con el contemporáneo de la naturaleza, y examina nuestra relación con la naturaleza a través de mitos, teorías y desarrollos históricos. Las imágenes de los bosques y de la transformación de la materia se acompañan de extractos de texto seleccionados de la teoría ecofeminista, varias novelas y materiales de archivo. Lo desconocido, lo ritual y las materialidades que emergen y desaparecen en la oscuridad evocan sentimientos y desencadenan miedos inconscientes. Su obra Gusła también presenta la transformación de la materia y las formas, aquí a través de hologramas ventiladores LED. La palabra Gusła podría traducirse del polaco como brujería o magia. Utilizando Redes Generativas Adversariales (GAN) del campo del aprendizaje automático como una recreación moderna de las prácticas mágicas, las artistas nos presentan narrativas y quimeras generadas sintéticamente familiarizándonos con la práctica de la alquimia digital. El dúo de artistas Gawμda Kulbokaitļ son Dorota Gawμda (*1986 Lublin, PL) y Eglė Kulbokaitė (*1987 Kaunas, LT), viven y trabajan en Basilea.
Johanna Mangold, Homeflesh, 2021
Las obras multimedia de Johanna Mangold combinan esculturas, pinturas, experiencias de RV y y vídeos, llamando la atención sobre temas tan variados como las técnicas que emplea. En torno a lo que significa ser humano, la artista aborda los recuerdos, las convenciones sociales y el inconsciente. La instalación de realidad virtual Homeflesh fusiona paisajes y entidades creadas digitalmente con dibujos analógicos que flotan en el espacio. Mientras exploran este mundo ficticio, lxs espectadorxs escuchan narraciones fragmentarias compuestas de una alternancia constante de monólogo interior, diálogo y narración poética, donde se mezclan historias de ficción se mezclan con recuerdos personales y secuencias oníricas. Como en una visita guiada la voz de la narradora da acceso al reino virtual y a las estructuras amorfas. Mangold ofrece una visión de las relaciones entrelazadas entre ella, su madre y su abuela.
Figuras y motivos anticuados sacados de su contexto original y se conectan con elementos íntimos, como un sofá de su infancia, manchado con el contorno de su cara por un de un ataque de llanto, ilustran cómo los sueños, los recuerdos recuerdos personales y su representación están inconscientemente conectados por los mitos colectivos . Johanna Mangold (*1984 Kempten, DE) vive y trabaja en Ulm.
Till Langschied, Datapotheosi, 2020 y Trans-Tech Ascensions, 2020
La instalación Datapotheosi y la animación Trans-Tech Ascensions combinan una reflexión sobre la tecnología de la nube y las prácticas asociadas con las banderas de oración tibetanas. En lugar de los tradicionales cinco colores primarios, las banderas de Till Langschied se imprimen con imágenes digitales indescifrables en placas de plata blanda, a su vez suspendidas de cables eléctricos. En el vídeo la analogía con la bandera tibetana es más clara, ya que señala la connotación mágica y ritual que ahora se otorga a las digitales. Conocido por su afirmación de que "lo digital es metafísico", Langschied analiza el fenómeno del misticismo que acompaña a los procesos de la información digital, tanto por parte de empresas tecnológicas que a veces mistifican la tecnología para hacerla más seductora, como por parte de lxs consumidorxs, que tienden a ignorar el funcionamiento funcionamiento real de estas tecnologías. Till Langschied (*1987 Fráncfort del Meno) vive y trabaja en Basilea.
Ludovic Hadjeras, Diane, 2020
Ludovic Hadjeras observa las identidades híbridas y los seres con peculiares capacidades de transformación y cambiar. Los hombres lobo ocupan un lugar especial en su obra; el mito de lxs humanos que se transforman en la noche es un tema central. El vídeo Diane se inspira en el mito romano de Diana, la diosa de la caza, protectora de las mujeres y las niñas, y también cazadora. Su nombre se asocia a menudo se asocia con los fantasmas y la brujería. Los hombres lobo y las brujas también fueron perseguidxs y expulsadxs, pero estos hechos se pierden en las narraciones evocadoras. En su búsqueda de los lobos y su propio sentido de pertenencia, Diana recorre paisajes montañosos reales y mundos mundos digitales. Lo virtual y lo real están inseparablemente enredados. Diane sigue las huellas del lobo, pero hasta el final no queda claro si ha encontrado a su hombre lobo o se ha convertido en una.
Ludovic Hadjeras (*1996 Besançon, FR) vive y trabaja en Ámsterdam.
Susanna Hertrich, Cuando los aires superiores bajaron al planeta tierra, 2021
Susanna Hertrich modela espacios enteros con amplias instalaciones que abarcan el diseño, escultura, fotografía y vídeo a partes iguales. Sus obras de diseño conceptual suelen ir acompañadas de herramientas protésicas que ella misma desarrolla y construye. Para Wired Magic, la artista creó When the Higher Airs Came Down, una instalación compuesta por una escultura, un póster y un dibujo de tiza, quetraslada las antiguas creencias a nuestros tiempos modernos. La antigua creencia en el quinto elemento, el éter, que se refiere al aire de los dioses y a la deidad Aether, sigue existiendo hoy en día - en conceptos antroposóficos o en relación con la radiación electromagnética, existe una gran variedad de teorías. Hertrich manifiesta estas antiguas creencias en un dodecaedro diseñado según las enseñanzas platónicas. Al cubrir elementos de la escultura con partículas de papel de aluminio de papel de aluminio, señala con un dedo travieso a los de aluminio en la escena de ciencia ficción, que se extiende a los "sombreros de papel de aluminio" de las teorías de conspiración. Susanna Hertrich (*1973 París, FR) vive y trabaja en Berlín y Basilea.
Hae Young Ji, Circling life, 2021, y Escribiendo el escenario del futuro: Plataforma Desierto II, 2020
Hae Young Ji dirige nuestra atención a los escenarios futuros que abordan el potencial y el peligro de interferencia tecnológica en la vida humana. La artista reflexiona sobre las dobles consecuencias del progreso que trae consigo cambios positivos, pero que por otro lado absorbe cada vez más tiempo y, por tanto, contribuye a la "esclavización" de lxs trabajadorxs en la industria. Circling life, sigue a un protagonista que aparece por primera vez como trabajador de una fábrica en Corea del Sur en los 1970s. Debido a las difíciles condiciones de trabajo muere y renace como un árbol. Entonces se convierte en parte del nuevo ciclo que funciona como un servicio de 24 horas, proporcionando a la gente el recurso del tiempo. Las creencias y la cultura tradicionales asiáticas consideran a lxs humanos como parte de la naturaleza que puede reencarnarse en diversas formas. Escribiendo el escenario del futuro: Plataforma Desierto II nos presenta un futuro distópico ambientado en Corea del Sur en 2040 donde todos los recursos humanos, incluyendo las emociones y los recuerdos están al servicio de una prosperidad global producida por una plataforma digital común. Esto tiene una semejanza con la prehistoria, donde la gente practicaba ciertos rituales de adoración a diosas y dioses por sus servicios, para asegurar la prosperidad de sus sociedades. Hae Young Ji (*1983 Seúl, Corea) vive y trabaja en Basilea.
