Semana 349_1 Espacio Pantalla: de lo figurativo a lo abstracto

Espacio Pantalla: de lo figurativo a lo abstracto

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Espacio Pantalla: de lo figurativo a lo abstracto 〰️

con obra de Lawrence Lek, Entangled Others, LaTurbo Avedon, Claudia Maté, Andrea Carrillo, Wade Wallerstein, Rosa Menkman, Mary Maggic, Solimán López, Malitzin Cortés & Iván Abreu, Interspecifics, Clusterduck, Brenna Murphy, Nate Boyce y Kim Asendorf & Jana Asendorf.

curaduría por Ana Drucker y Doreen A. Ríos

para CAIXAFORUM+

disponible aquí

El arte digital es basto y apunta una serie compleja de formatos, estéticas y dispositivos compatibles, por lo que vale la pena trazar una línea conductora que nos ayude a desmenuzar los contenidos, potencias e historias de esta área de creación. Una de las áreas que tomamos como base para el comisariado de esta exposición es el de la estética digital, misma que podemos definir como un conjunto de elementos que identifican claramente la comunicación y la interfaz visual que están directamente relacionadas con la informática, las computadoras y el Internet y que, en consecuencia, han dado pie a una serie de formas, símbolos, gestualidades y configuraciones que se pueden alcanzar exclusivamente a través de procesos digitales.

Aquí buscamos explorar la diversidad del arte digital más allá de sus características operativas o técnicas e integrar estas búsquedas estéticas y discursivas como parte central del comisariado del espacio/pantalla.

Esta propuesta busca construir tres niveles de profundidad que van desde lo figurativo hasta lo abstracto buscando abrir el panorama acerca de qué es el arte digital a través de piezas, textos académicos y entrevistas que, a su vez, tienen la función de integrar a varias audiencias, desde especializadas hasta no especializadas con la finalidad de potenciar un espacio de diálogo y divulgación.

FIGURATIVO

Nuestra zona de despegue empieza en las exploraciones figurativas mostrando una selección de artistas que trabajan desde pensar al cuerpo, la naturaleza, las arquitecturas y su creación sintética desde las tecnologías digitales. Este espacio de creación conecta con uno de los discursos más anclados al uso de tecnologías para la creación: hacer posible lo imposible. Estos artistas se preguntan acerca del futuro, acerca de las posibilidades de representación del mundo fuera de la pantalla e, inevitablemente, convierten su obra en el punto de encuentro con otras formas posibles.

TRANSICIÓN

La segunda sección es un punto de encuentro, un espacio en común desde el que se muestran piezas que conectan lo figurativo con lo abstracto y que juegan con elementos que hacen visible la manipulación computarizada para revelar fragmentos de su materialidad. En esta sección los artistas conectan el proceso con la salida y buscan expandir las posibilidades narrativas que se hacen posibles, casi, exclusivamente desde la virtualidad.

ABSTRACTO

Esta sección de cierre refiere directamente a la abstracción del código, a mantener como elemento central al proceso de manipulación de lenguaje, a la aparición de formas concretas que no sólo revelan su materialidad sino que son la materia prima en sí misma. Los artistas trabajando desde este nicho exploran la capa más profunda de la estética digital al darle vida a los elementos más primigenios de la producción creativa a través del uso de tecnología.