Semana 391_1 OVERGROWTH

Overgrowth

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Overgrowth 〰️

con obra de Andrea Samory

curaduría y espacio de exposición Contrast

fotografías por Martin Holtkamp

 
 

La llamada "estética cápsula" ha sido un elemento básico del diseño gráfico e industrial desde hace más de una década. Los sitios web, la interfaz de usuarix de las aplicaciones, las infografías, etc. presentan geometrías suaves pero nítidas, regulares, con esquinas perfectamente redondeadas, y se combinan con rellenos degradados uniformes de color pastel. Este lenguaje visual se ha extendido por las redes sociales y otras plataformas, y ha pasado a formar parte de medios puramente visuales como el arte CG, el arte gráfico e incluso medios más tradicionales como la pintura y la escultura.

La competencia visual por la identidad de marca y el reconocimiento obliga a diseñadorxs e ingenierxs a simplificar, aplanar y suavizar toda la información visible. Como una infección fúngica que se extiende por todo su sustrato, pero que sólo muestra bonitos dibujos en la superficie, la "estética de la cápsula" trata de dotar de simplicidad y amabilidad a nuestro entorno de Internet, imposiblemente caótico. Nos hace olvidar lo terriblemente sobreestimulantes y aleatorios que son los contenidos que consumimos, y el escaso control que realmente tenemos sobre la mayor parte de la tecnología que abruma nuestra atención a través de algoritmos e inteligencia artificial.

 

Andrea Samory, Overgrowth, 2023. Vista de exposición.

 

En última instancia, este lenguaje visual nos hace olvidar cómo los entornos virtuales y las fuerzas invisibles moldean nuestra vida cotidiana e influyen en nuestros cuerpos físicos.

La primera exposición individual de Andrea Samory, Overgrowth, explora cómo la mayoría de los sistemas de agregación y emergencia pueden parecer engañosamente bellos y familiares, pero su funcionamiento interno y el verdadero alcance de su escala son imposibles de comprender o visualizar plenamente.

 
 

Destaca el instinto humano de crear sistemas cuya principal directriz, como se ve en la naturaleza, es el crecimiento más allá de la ética y la moral. También se inspira en el modo en que la viralidad (como concepto relacionado con la biología y con Internet) da forma a nuestra sociedad.

Formas abstractas, brillantes, múltiples y perfectas abruman y engullen los paisajes de patrones biomórficos presentes en las esculturas y videoproyecciones de la exposición. Como en las películas de terror corporal Akira (1988) y Videodrome (1983), el concepto de crecimiento excesivo se evoca como la lucha continua entre la creación y la entropía, tanto a escala microscópica como cósmica, tanto en el mundo físico como en el virtual.

 

Andrea Samory, Overgrowth, 2023. Vista de exposición.

 

Andrea Samory es un artista visual que reside en Tokio, nacido en 1991 en Italia. Fue alumno de la Universidad de Tokio y ha trabajado para Kengo Kuma y Kohei Nawa. Ha expuesto en Italia, Japón, Taiwán y Australia, y ha aparecido en varios sitios web y fanzines internacionales. Su práctica se basa en una visión post-internet del arte como proceso de materialización de imágenes virtuales y fuerzas intangibles. Se centra en el cuerpo biológico en relación con el concepto estereotipado de naturaleza, y en cómo las imágenes familiares, cuando se liberan de su contexto idealizado, pueden convertirse en un espejo de las ansiedades y expectativas colectivas hacia el futuro. En su obra, las filosofías del Realismo Especulativo y la Teoría del Ensamblaje se infunden en los géneros de la Ciencia Ficción, el Terror Corporal, el Terror Cósmico y el Realismo Mágico, una estética creada como respuesta al incesante flujo actual de información tanto distópica como utópica sobre la sociedad global, el clima, la política y la tecnología. Los temas recurrentes del crecimiento, la entropía, la mitología y la hybris humana toman forma a través de la recombinación, agregación, distorsión y ensamblaje de texturas y figuras naturales. Combina la escultura 3D y la impresión 3D con SFX y técnicas de escultura más tradicionales, para atraer al espectador a un mundo de corrupción natural y extrañeza, provocando sentimientos ambivalentes de repulsión y fascinación, alienación y reconocimiento.

Doreen Ríos

Curadora, investigadora y docente especializada en cultura digital.

https://doreenrios.com
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