Semana 361_1 Their Volumes

Their Volumes

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con obra de Noah Barker, Riccardo Baruzzi, Neïl Beloufa, Monia Ben Hamouda, Aria Dean, Luca De Leva, Gaia De Megni, Elmgreen & Dragset, Ettore Favini, Irene Fenara, Peter Fend, Elisa Giardina Papa, David Horvitz, Michele Lombardelli, Miltos Manetas, Diego Marcon, Eva & Franco Mattes, Wolfgang Matuschek, Diane Severin Nguyen, Valerio Nicolai, Francis Offman, Vasilis Papageorgiou, Luca Pozzi, Marta Ravasi, Giulio Saverio Rossi, Vanessa Safavi, Andreia Santana, Giulio Scalisi, Shimabuku y Amalia Ulman. 

Piezas pertenecientes a la Colección Cristella

curaduría por Treti Galaxie

en Gruppo Cristella (Via Carlo Tassi, 10, Cortemaggiore, Italia)

Shimabuku, Something that floats, something that sinks, 2010.

Giulio Scalisi, Fontana Infinita, 2019.

Diego Marcon, Dick The Stick / The shame, 2014–2016.

Vanessa Safavi, Intérieures (2), 2013

Luca Pozzi, Augmented Detector SU7, 2018

Riccardo Baruzzi, Almost two kilos of light gray, 2016

Peter Fend, Switzerland / Italy, 2019.

El proyecto se ubica en las tres plantas de la sede del Gruppo Cristella y está concebido para ser explorado a lo largo del tiempo por empleadxs y usuarixs en tránsito por los espacios de trabajo.

Las obras se han seleccionado siguiendo un criterio deliberadamente elíptico y paradójico: si la empresa fuera una entidad, constituida e impulsada por esos mismos procesos y operaciones que realiza a diario, ¿qué obras de la colección elegiría? ¿Y cómo querría que fueran narradas?

David Horvitz, Whenever I take a shower I always wonder when the water was a cloud, 2016

Elmgreen & Dragset, Ball and Chain, 2004

Noah Barker, Neutral Oasis [01.05.19], 2019

Francis Offman, Untitled, 2018

Amalia Ulman, Privilege 1/14/2016 (2016)

Giulio Saverio Rossi, I painted the landscape behind me by looking at it reflected in a black mirror in front of me, Via Nietzsche #1, 2020

Marta Ravasi, Melons, 2018

Diane Severin Nguyen, An era where war became a memory, 2018

Siguiendo esta perspectiva, se seleccionaron treinta obras en función de su conexión con las ideas de movimiento, transmisión de energía e información y en relación con su forma circular, en referencia al transporte sobre ruedas, la forma cilíndrica de los tanques y la propia marca de la empresa, "COIL", es decir, bobina, espiral.

Miltos Manetas, CABLES IV, 2008

Andreia Santana, Window Mask, 2021

Luca De Leva, Il Buio, 2017

Monia Ben Hamouda, Exhaust, 2018

Neïl Beloufa, Sunset, Can, 2012

Irene Fenara, Self Portrait from Surveillance Camera, 2018

Cada obra va acompañada de un pie de foto, un texto que no ilustra exhaustivamente las intenciones de lx artista, sino que sugiere diversos puntos de observación destinados a ampliar en el tiempo y el espacio la relación entre la obra y lxs espectadorxs. Los pies de foto, aunque tratan temas diferentes en tonos y lenguajes distintos, están interconectados para formar múltiples narrativas.

En la exposición, el público también podrá construir activamente múltiples modos de visita, siguiendo sugerencias para yuxtaponer las obras inspiradas en la estructura del libro-juego, un marco que presenta la posibilidad de elegir entre dos opciones, dos caminos diferentes por los que continuar la fruición descubriendo relaciones, temas y afinidades entre las fotografías, esculturas y pinturas de la Colección.

Gaia De Megni, Summer dream, 2020

Wolfgang Matuschek, Untitled (cl), 2021

Vasilis Papageorgiou, Synthesis 1, 2019

Elisa Giardina Papa, Drawing from Life, 2011

Ettore Favini, Silenzio, 2020

Aria Dean, Summer Ghost, 2018

Eva & Franco Mattes, Nostalgia 1440, 2022

La exposición va acompañada de una publicación bilingüe, en italiano e inglés, editada por Postmedia Books, que recoge los textos y la documentación de las obras, y que es a todos los efectos un libro-juego.

Fotografías por Flavio Pescatori