Semana 365_1 Swiss Media Art– Pax Art Awards 2022
Swiss Media Art– Pax Art Awards 2022
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Swiss Media Art– Pax Art Awards 2022 〰️
con obra de Pe Lang, Johanna Bruckner, Jennifer Merlyn Scherler
curaduría por Boris Magrini
Jennifer Merlyn Scherler, My Internet is not your Internet but my reality, 2021
La exposición Pe Lang, Johanna Bruckner, Jennifer Merlyn Scherler. Swiss Media Art - Pax Art Awards 2022 ofrece una selección de obras de lxs artistas galardonados en tres exposiciones individuales paralelas. Las impresionantes instalaciones cinéticas de Pe Lang, ganadora del premio principal, nunca dejan de cautivar al espectadorx, ya que revelan abiertamente su mecánica con un efecto mágico y poético extraordinario. Las dos artistas emergentes Johanna Bruckner y Jennifer Merlyn Scherler estrenan sus nuevas videoinstalaciones. Mientras Bruckner pone en escena sus reflexiones sobre la fluidez del género en las imágenes en movimiento, Scherler analiza lúdicamente las representaciones de la identidad y el yo en la cultura popular y las redes sociales.
Pe Lang crea instalaciones cinéticas caracterizadas por una estética minimalista extraída de los elementos funcionales y tecnológicos de los sistemas que emplea. Estas obras electroacústicas han evolucionado a partir de la intensa actividad de investigación y programación de la artista (1999-2007), trabajando con software para simulaciones en tiempo real. Lang experimenta ampliamente con las propiedades de sus materiales, por ejemplo investigando la fricción entre elementos heterogéneos, el magnetismo o la interferencia de ondas. Sus instalaciones hacen uso de la mecánica y las leyes de la física a las que están sujetos sus materiales: motores, actuadores (unidades técnicas que convierten señales eléctricas en movimiento mecánico o efectúan cambios físicos de presión o temperatura), cables, silicona, caucho, filtros de color, piezas mecánicas, filtros de polarización e imanes son algunos de los elementos recurrentes en sus obras. La ingeniosa compilación que hace Lang de estos elementos y materiales no sólo da lugar a composiciones elegantes y formalmente fascinantes, sino que también revela fenómenos sorprendentes no expuestos en las aplicaciones convencionales.
La interacción de los componentes materiales en los sistemas autónomos de Pe Lang generan sonidos y ritmos, lo que da pie a considerarlos instrumentos musicales. Los sistemas perfectamente compuestos y estructurados de Lang pueden describirse como generativos, en su constante producción de nuevas combinaciones de su cautivadora danza audiovisual de sonidos, colores y formas. Las infinitas permutaciones de las composiciones mecánicas reflejan una fascinante dialéctica entre orden y caos. Al mismo tiempo, ofrecen un encuentro insólito entre el mundo digital dominado por los algoritmos y nuestro mundo analógico regido por las leyes de la física y la química.
La nueva obra de Lang creada para la exposición en HEK marca un punto de inflexión en su carrera. Es la primera vez que la artista crea una instalación compuesta por varias partes relacionadas temáticamente. El conjunto se organiza en un espacio que podría parecer un estudio, pero que se abre a un tiempo y un lugar propios, con objetos y obras cinéticas inspirados en una historia de ciencia ficción que el artista está creando actualmente. Por primera vez, la obra visual de Lang se expande en una narración; aunque habrá que esperar a la publicación de su libro para comprender plenamente las referencias simbólicas de cada uno de los objetos.
La obra de Johanna Bruckner adopta un enfoque multimedial, en el que el cuerpo humano y la interpretación desempeñan un papel protagonista. Formalmente, sus instalaciones combinan maquinaria tecnológica y cuerpos orgánicos, e incluyen vídeos generados con programas de gráficos por computadora acompañados de composiciones sonoras. Sus temas giran en torno a la biopolítica, el feminismo, la teoría cuir y el posthumanismo. Inicialmente, la colaboración de Bruckner con bailarinxs e intérpretes comenzó como una investigación de cuestiones relacionadas con lxs cuerpos trabajadores, el trabajo como performatividad y construcción social, con el fin de desarrollar hipótesis en torno a alternativas a las normas sociales existentes. En su obra más reciente, Bruckner profundiza en su exploración de los vínculos sociales, incluyendo imágenes que abordan la pornografía cuir y las relaciones entre especies. Inspirada en la biología molecular, la física cuántica y el estudio de formas de vida híbridas, la obra de Bruckner contribuye a un discurso que busca promover una ecología del cuidado y la confianza, para crear un mundo en el que seres humanos y no humanos coexistan más allá de los regímenes binarios, en armonía con el medio ambiente y las tecnologías que lo afectan.
La nueva videoinstalación multicanal de Johanna Bruckner "Metabolic Hardware" (2023) explora cómo la tecnología afecta al cuerpo humano y sus microorganismos. El protagonista del vídeo es un sexbot creado para proteger la intimidad de una persona, especialmente en situaciones de incomodidad sexual. A medida que el sexbot interviene e interactúa con las emociones y deseos humanos, también despliega sus propias reflexiones, cuestionando su propia naturaleza, función y papel en el mundo. La exposición también presenta la instalación "Body Obfuscations" (2023) y el vídeo "Atmospheric Drafts of Intimacy" (2020). Aquí Bruckner parte del fenómeno del escape atmosférico, por el que los gases planetarios salen de la atmósfera terrestre al espacio exterior, para imaginar la formación de cuerpos extraterrestres que pueblan su intrincada exploración de las relaciones posthumanas y los deseos polimorfos.
Las instalaciones concebidas por Jennifer Merlyn Scherler (elle) abarcan diversos medios y formatos, del vídeo a la performance, de la fotografía a la producción de textos escritos y hablados. Investiga las culturas de Internet, cuestiones de género e identidad colectiva, la imagen de uno mismo, las estructuras de dominación cultural y su reflejo en las redes sociales. Al mismo tiempo, lx artista manifiesta su fascinación por las estrategias de resistencia desarrolladas por comunidades nicho en su manifestación de valores e identidades inconformistas. Con el telón de fondo de una investigación exhaustiva, Scherler ha desarrollado un vocabulario visual personal cargado de referencias a la cultura digital popular. Extraído de vídeos e imágenes encontrados en Internet, complementados o transformados con elementos de su propia experiencia, el mundo de fantasía creado por Scherler resuena a un nivel íntimo, además de resultar familiar a las comunidades en línea en las que se inspira.
La nueva videoinstalación de Scherler "Wasteland, Baby!" (¡Páramo, nena!) (título provisional, 2023) explora cómo los sentimientos de desesperación en relación con el cambio climático y la catástrofe ecológica despiertan en la gente el deseo de escapar "de vuelta a la naturaleza". El interés de lx artista radica en las estrategias rituales colectivas de afrontamiento y duelo, en particular en la subcultura del "cottagecore" surgida recientemente en comunidades de Tumblr, Instagram y TikTok. Reconociendo la ambivalencia ideológica de la estética cottagecore, con su visión romántica de la vida rural y la naturaleza que invoca ideales occidentales estereotipados y fuertemente heteronormativos, Scherler observa cómo el proceso de apropiación y remodelación por parte de las subculturas, que no están de acuerdo con estos aspectos normativos, abre el escapismo digital colectivo a una mayor inclusividad en forma de cottagecore.
