Semana 364_1 Rock Bottom
Rock Bottom
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Rock Bottom 〰️
con obra de Abe Sugarman
en arebyte gallery
arebyte presenta Rock Bottom, una exposición de Abe Sugarman, el ganador de hotel generation 2022, el programa anual de arebyte que asesora a la próxima generación de artistas digitales del Reino Unido durante las primeras etapas críticas del establecimiento de su carrera en las artes.
Situada en una zona sin fondo y sin luz, en las profundidades de una críptica fosa oceánica, Rock Bottom es un viaje de aventuras compuesto por juegos, obras de vídeo y esculturas. A través de esta serpenteante zona crepuscular, los conceptos de tiempo queer, supervivencia queer y temporalidad medusa escapan y convergen en personajes animadxs y sus inquietantes entornos. La exposición utiliza sistemas ecológicos emergentes, la materialidad y el poder de la reanudación, y ciclos vitales no lineales como indicadores metafóricos para introducir la narrativa de la supervivencia, invitando a lxs jugadorxs a entender cómo pueden comprenderse el trauma y la catástrofe (in)localizados y profundamente arraigados.
Uniendo parámetros sociales, interdependientes y medioambientales, la instalación de la exposición anima a lxs jugadorxs a enredarse en el mundo del juego y su réplica material, a través de monstruos de tamaño natural y el espacio teatral que rodea y sirve de telón de fondo a las obras jugables. Con esta nueva exposición concluye el programa Sci-Fi 2022/23 de arebyte, que aborda la ficción y los futuros alternativos a través de una serie de exposiciones, actuaciones en directo, experiencias en línea y actividades educativas.
La galería está dividida en zonas dedicadas a diferentes áreas de investigación dentro de la exposición: Los valores del Norte y el patriotismo, el posible poder productivo del transitorio ciclo vital de las medusas, y la reconciliación con el miedo y la tentación de lo desconocido. La instalación forma un entramado de lugares dentro de Rock Bottom: centros de jardinería provinciales, la casa de tu ex y un centro urbano sin cuerpo en un lugar postindustrial, todos resultan familiares pero de otro mundo.
La exposición cuestiona cómo vivir a las puertas de la muerte con cataclismos de muchas escalas utilizando lugares de debate aparentemente incompatibles. Los mares eutrofizados desencadenan floraciones de supervivientes no muertxs en Jellyfish Fields, la enemiga de Bob Esponja, la Sra. Bigotes, viaja a un tiempo insólito en Rock Bottom, y las profundidades del sistema de inundaciones del valle Calder se unen para reflejar una época de inestabilidad en las crisis del medio ambiente en el entorno Roblox River Calder.
Adoptando la noción freudiana de pulsión de muerte, las obras de la exposición examinan el empuje dominante hacia el pesimismo a través de comportamientos como la agresividad, la duda sobre unx mismx y la autodestrucción, a menudo explicados por agendas que escapan al control personal.
Esta ideología autoperpetuadora de la búsqueda instintiva del dolor se exacerba y se vuelve a utilizar en estrategias de elaboración de políticas gubernamentales que favorecen regiones económicamente más estables o el engañoso greenwashing, entre muchas otras. Las obras de Rock Bottom presentan un pensamiento postapocalíptico y abogan por un "regreso compulsivo a las escenas de destrucción [y] sintomático de una cultura traumatizada".
Caer en la profunda zanja del océano afótico, como hace nuestr protagonista, revela la lucha inherente hacia la huida cuando se está en lo más hondo. Los personajes de Rock Bottom retratan estos comportamientos y sentimientos de Death Drive a través de conversaciones, extraños emotes, absurdos infantiles y acciones al interactuar con ellos. Resulta evidente que dentro de la lucha y la oscuridad del dolor localizado y planetario, la luz y el optimismo emergerán a través del replanteamiento y la recontextualización del espacio-tiempo.
