Semana 434_1 Larissa Sansour
Larissa Sansour
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Larissa Sansour 〰️
con obra de Larissa Sansour
curaduría por Terhi Tuomi
en Amos Rex
del 9 de octubre, 2024 al 2 de marzo, 2025
Pasado, presente y posibles futuros convergen en esta exposición de la artista palestino-danesa Larissa Sansour (1973), que busca crear un espacio para nuevas formas de pensar sobre las narrativas históricas y el derecho al hogar y a la tierra.
Las obras en vídeo y las instalaciones de Sansour abordan temas como la pérdida y el trauma heredado, ampliándose para explorar el duelo, la memoria y la persistente amenaza de catástrofe medioambiental. La exposición ofrece la oportunidad de reflexionar no sólo sobre la larga historia del conflicto entre Israel y Palestina, sino también sobre cuestiones más amplias como la identidad nacional, las experiencias humanas compartidas y la memoria colectiva.
Fotografías por Tuomas Uusheimo / Amos Rex
Las obras de Larissa Sansour son cinematográficas, conmovedoramente bellas y con múltiples capas. Mezcla hechos reales, ficción e historia política con temas contemporáneos de un modo estéticamente contundente.
<<En los últimos años, he trabajado con los conceptos de pérdida, memoria y trauma heredado, en referencia a la violencia y la deshumanización perpetradas contra el pueblo palestino durante más de un siglo. La magnitud de la tragedia humana que se está produciendo en Gaza acentúa aún más el carácter cíclico de la violencia y la opresión, y estoy muy agradecida a Amos Rex por haber dado una tribuna a las voces palestinas en estos tiempos difíciles», afirma Sansour.
Inaugurada en octubre, la muestra consta de siete piezas creadas entre 2009 y 2022. Las obras de Sansour se han expuesto en numerosas instituciones artísticas de todo el mundo, como la Whitworth Art Gallery de Manchester, KINDL de Berlín, Copenhagen Contemporary, y representó a Dinamarca en la Bienal de Venecia de 2019. La mayoría de las obras expuestas en Amos Rex fueron creadas en colaboración con el escritor y director SørenLind. El Director del Museo Amos Rex, Kieran Long, afirma que es un momento especialmente significativo para acoger la exposición de Sansour, ya que la guerra en Gaza y el inmenso sufrimiento humano que ha causado se han hecho evidentes para todos: «Las obras de vídeo y las instalaciones de la artista evocan empatía y comprensión, lo que parece crucial en este momento. Esperamos que la exposición ofrezca a los visitantes un espacio para nuevas ideas y encuentros. Por encima de todo, por supuesto, esperamos que haya paz en Palestina», afirma Long.
Larissa Sansour
La artista palestino-danesa Larissa Sansour (1973, Jerusalén Este) es una artista de vídeo e instalaciones aclamada internacionalmente, cuya carrera se extiende desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Sansour comenzó su carrera en la pintura, pero pronto se pasó a la fotografía y el vídeo. Sus primeras obras combinaban cultura popular, humor y activismo. En la actualidad, Sansour también se centra en temas políticos a través de la ciencia ficción y la narrativa cinematográfica experimental. Trabaja en estrecha colaboración con el autor y director Søren Lind, y la mayoría de las obras expuestas en Amos Rex son fruto de esta colaboración.
La obra de Larissa Sansour se ha expuesto en numerosas instituciones artísticas de todo el mundo. Ha participado en exposiciones colectivas en el MoMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres, entre otras. En 2019, Sansour representó a Dinamarca en la Bienal de Venecia 2019 y sus obras forman parte de varias colecciones de arte significativas. En 2016, Sansour también ganó el Premio del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) al Mejor Cortometraje Experimental por In The Future They Ate From The Finest Porcelain (2016).
