Semana 433_1 Holly Herndon & Mat Dryhurst: The Call
Holly Herndon & Mat Dryhurst: The Call
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Holly Herndon & Mat Dryhurst: The Call 〰️
con obra de Holly Herndon y Mat Dryhurst
curaduría por Eva Jäger y Ruth Waters
Londres, Reino Unido
4 de octubre, 2024 - 5 de febrero, 2025
© Leon Chew, The Call, Holly Herndon y Mat Dryhurst con sub, Serpentine, 2024
Lxs artistas Holly Herndon y Mat Dryhurs abordan la inteligencia artificial (IA) como un instrumento creativo. Consideran que el desarrollo de los actuales modelos de inteligencia artificial es el último de una serie de tecnologías de coordinación que permiten a lxs individuos trabajar y construir colectivamente. Durante milenios, los cantos corales y colectivos han servido para crear significado en la vida social y cívica. Evolucionando a través de rituales y protocolos como la llamada y la respuesta, han ayudado a construir espacios y estructuras para reunir, procesar y transmitir información.
The Call se inspira en una de nuestras tecnologías de coordinación más antiguas, el canto coral, para explorar qué nuevos rituales y protocolos podríamos querer fomentar para la era de la IA. Inspirándose en la rica tradición coral del Reino Unido, Herndon y Dryhurst convocaron a coros de todo el país para que se unieran al proyecto y grabaran sus actuaciones. Para estas sesiones de grabación, lxs artistas crearon un nuevo cancionero de ejercicios musicales e himnos especialmente desarrollado para crear datos de entrenamiento para modelos corales de Inteligencia Artificial. Viajaron por todo el Reino Unido, trabajando con quince coros profesionales y comunitarios de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte.
El proceso de recopilación de datos plantea cuestiones sobre la gobernanza y la autorización de su uso. Para abordar esta cuestión de forma proactiva, se invitó a los miembros del coro a participar en un proyecto de I+D paralelo a la exposición para establecer un marco jurídico y de gobernanza que permita a los creadores de conjuntos de datos colectivizar sus derechos para obtener una mayor agencia sobre sus datos cuando se utilicen para elaborar modelos IA. Para la exposición, Holly Herndon y Mat Dryhurst han creado una instalación específica que guía a lxs visitantes a través del proceso de entrenamiento de la Inteligencia Artificial, centrándose en tres elementos fundamentales: computación (potencia de cálculo), datos y modelo. Al entrar en la galería, los visitantes se encuentran con un instrumento que hace eco de una llamada por todo el espacio. El zumbido de los ventiladores de GPU interpreta himnos escritos por los artistas: la fase de cálculo.
El Polvorín Sur se llena de grabaciones de campo de los coros: la fase de creación de datos. En el Polvorín Norte, se invita a lxs visitantes a cantar con el modelo IA coral: fase de interacción con el modelo. En el perímetro de la galería, una obra sonora multicanal de los artistas presenta lo que es posible con los nuevos sistemas de medios infinitos. A lo largo de la exposición, una serie de artefactos e instrumentos actúan como representaciones físicas del proceso de entrenamiento de IA. Estos objetos están adornados con imágenes narrativas que transmiten las creencias y los valores implícitos en estos procesos. Sugieren que estos protocolos de entrenamiento podrían convertirse en rituales para crear arte con el IA, como los objetos litúrgicos de los lugares de culto. Con The Call, Herndon y Dryhurst ofrecen «una hermosa forma de hacer IA».
© Leon Chew, The Call, Holly Herndon y Mat Dryhurst con sub, Serpentine, 2024
THE HEARTH [El hogar] (Modelo de cálculo): Se oye un zumbido procedente de un instrumento alimentado por ventiladores de GPU, que suelen utilizarse para refrigerar las unidades de procesamiento gráfico que hacen posible el cálculo rápido y a gran escala por parte de los modelos de IA. La forma de este instrumento hace referencia a las numerosas capas de nodos de una red neuronal, la arquitectura que crea la capacidad de un modelo de inteligencia artificial para aprender y representar patrones complejos en los datos. Lxs artistas llaman a este objeto The Hearth, señalando su naturaleza esencial como lugar que reúne a las personas. En el corazón de The Hearth, un grabado en latón muestra a una figura infantil soplando un antiguo instrumento de viento llamado «lur». El grabado sirve de cubierta protectora para una copia de seguridad de uno de los modelos de ai coral, Linked Diffusion, que se almacena en cinta magnética utilizando el formato Linear Tape-Open (lto).
THE WHEEL [La Rueda] (Datos): En la Sala de la Pólvora Sur pueden escucharse grabaciones de campo espacializadas de varios coros participantes cantando el Cancionero. El diseño del objeto central, The Wheel, se inspira en parte en el intrincado equipo de micrófonos que captó las interpretaciones de los coristas. Un orbe colgante en el centro representa el micrófono ambisónico que grabó la voz colectiva del grupo y su entorno. También están representados los micrófonos puntuales utilizados en la periferia de lxs intérpretes. Se colocaron micrófonos de solapa individuales a ocho cantantes que estaban de pie en la ronda donde cuelgan los cancioneros. La forma de The Wheel se inspira en las lámparas de araña en forma de rueda, un accesorio religioso que simboliza la luz divina y a menudo está adornado con ídolos y símbolos. Los paneles dorados de los pisos superior e inferior de esta araña representan las formaciones circulares de los coristas, junto con imágenes que documentan la gira de grabación. Los símbolos incrustados en los paneles se crearon mezclando iconografía encontrada a lo largo del viaje.
THE SONGBOOK [El Cancionero] (Modelo de datos): The Songbook fue desarrollado por Herndon y Dryhurst para crear datos de entrenamiento para modelos IA corales. La música de los himnos se escribió utilizando un modelo de Inteligencia Artificial, Hymnai, entrenado en un repertorio seleccionado de Arpa Sagrada (una tradición de canto de la Inglaterra del siglo XVIII que viajó a Nueva Inglaterra y al sur de Estados Unidos). Lxs artistas consideran el proceso de elaboración de este cancionero, y todas las partes de la preparación para la producción de datos de entrenamiento, como una creación artística. The Songbook invita a lxs cantantes a navegar por la música en grupo para producir una versión de cada canción que les represente. La introducción dice: «La música no está en este cancionero, está dentro de ti. Las grabaciones captan no sólo las voces, sino también el modo en que el conjunto se coordina y afina para alcanzar una nota concreta. El modelo IA entrenado es un reflejo de los datos sobre los que se ha entrenado: las cualidades únicas de cada coro, donde la voz colectiva es mayor que la suma de sus partes.
© Leon Chew, The Call, Holly Herndon y Mat Dryhurst con sub, Serpentine, 2024
VIAJE DEL CONJUNTO DE DATOS CORALES DEL REINO UNIDO (Datos): Inspiradxs en la gira Southern Journey de 1959 del etnomusicólogo estadounidense Alan Lomax, en la que recorrió el sur de Estados Unidos grabando música folclórica regional desde un equipo de micrófonos en su coche, Herndon y Dryhurst, junto con un grabador de sonido y el equipo de Tecnologías Artísticas de Serpentine, recorrieron Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte para grabar coros profesionales y comunitarios durante mayo y junio de 2024, montando su propio equipo de micrófonos para recoger las grabaciones que formarían el conjunto de datos para los modelos de IA coral.
EXPERIMENTO DE CONFIANZA DE DATOS (Datos) Las grabaciones de las actuaciones fueron combinados para crear un conjunto de datos para entrenar modelos de IA coral. Este conjunto de datos planteó cuestiones sobre la gobernanza y los permisos para su uso más allá de este proyecto. Por ejemplo: ¿podrían ponerse a disposición de terceros este conjunto de datos y los modelos entrenados con él? La iniciativa Future Art Ecosystems de Arts Technologies se dedica a investigar estas cuestiones y a desarrollar nuevos enfoques. Para explorar marcos de gobernanza colectiva de datos para todxs lxs miembros del coro implicados, se ha designado a un intermediario de datos para guiar el proceso. Este intermediario ha organizado varias Conversaciones sobre Datos para compartir información y dar cabida a debates sobre los datos y los aspectos IA del proyecto, y ha realizado una encuesta para recoger las preferencias de los participantes en materia de datos. Guiados por las respuestas de lxs coristas y por los marcos jurídicos existentes en materia de datos y derechos de propiedad intelectual, se creará una infraestructura de gobernanza de datos que sentará precedente para ofrecer a lxs creativxs subrepresentadxs un mayor control colectivo y una mayor capacidad de actuación sobre sus datos. Esto puede incluir un fideicomiso para delegar el acceso a esos derechos o una sociedad de responsabilidad limitada (llc) para emitir licencias sobre el conjunto de datos. Puedes ver el experimento en futureartecosystems.org/projects.
© Leon Chew, The Call, Holly Herndon y Mat Dryhurst con sub, Serpentine, 2024
LINKED DIFUSSION [Difusión Vinculada] (Medios infinitos): En el perímetro de la galería, Herndon y Dryhurst han creado nuevas composiciones multicanal utilizando un conjunto de modelos que han denominado Linked Diffusion, realizados con el conjunto de datos corales y otros datos de su conjunto de herramientas de composición y producción. Linked Diffusion genera nuevos sonidos que incorporan los datos de entrenamiento coral recontextualizados en el mundo sonoro de lxs artistas. Al interactuar con los resultados de los modelos como ingredientes compositivos, lxs artistas exploran las diferencias entre las voces humanas y las sintéticas. Por ejemplo, estos modelos concretos no reproducen palabras; lo que se oye son sonidos fantasmales y líricos que se aproximan al lenguaje de los himnos. Los modelos utilizados para hacer estas composiciones se consideran actualmente punteros en un campo en rápido desarrollo. Con el tiempo, las cualidades sonoras que se escuchan en esta obra envejecerán y se identificarán como procedentes de 2024.
THE ORATORY AND CHORAL DIFUSSION [La oratoria y la difusión coral] (Modelo y medios infinitos): El relieve del objeto en forma de altar del interior de The Oratory representa una comunidad de figuras que ascienden por un sendero montañoso escalonado. Concebida como un homenaje al cuadro del escritor y poeta libanés-estadounidense Kahlil Gibran La humanidad purificada asciende hacia el infinito (1920-1923), la obra se basa en la idea de Gibran de que las experiencias humanas individuales trascienden lo finito cuando dichas experiencias se vinculan a procesos eternos y colectivos. Herndon y Dryhurst representan esta idea a través de uno de sus modelos de IA coral, Choral Diffusion, que se compone a partir de muchas voces individuales. Se trata de una herramienta que colectiviza actuaciones pasadas y las extiende hacia el futuro como «medios infinitos», permitiendo que de su uso surjan infinitas composiciones y creaciones nuevas. Se invita a lxs visitantes a entrar en The Oratory para utilizar el micrófono de uno en uno y unirse al paisaje sonoro de las voces. El micrófono activará el modelo de difusión coral para que responda a medida que los visitantes canten, armonizando en una voz polifónica. Tenga en cuenta que las voces de lxs visitantes no se graban. The Oratory presenta un panel de latón de una mujer tocando un antiguo instrumento de viento, el aulos. Para optimizar la alineación de la cara y la mandíbula en la exigente técnica de la respiración circular, lxs intérpretes de aulos llevaban una correa de cuero conocida como «forbeia». Este dispositivo no sólo ayudaba a lx músicx aliviando la tensión de sus labios y mejillas, sino que también remodelaba su fisiología, recordándonos que damos forma a nuestras herramientas y, a su vez, nuestras herramientas nos dan forma a nosotros. Al igual que el grabado en latón de The Hearth, este panel sirve de cubierta protectora para una copia de seguridad de uno de los modelos de IA coral, Choral Diffusion, almacenada en cinta magnética utilizando el formato LinearTape-Open (lto).
